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【摘要】 一部豆瓣评分9.2的暖心台剧《想见你》，自开播至今仍热度未减，不论是剧本身的精心制作，还是制作方以加拍新结局对抗盗版侵袭，抑或是后续的主题曲Party和OST音乐会，都体现着《想见你》剧组对观众的真诚和负责。随着近些年热播的《荼蘼》《我们与恶的距离》《罪梦者》等台湾电视剧的再度崛起，台剧似乎迎来了再一次的“春天”，本文拟从这部剧的让人着迷之处透析台湾偶像剧的独到之处，从题材、剧组、合作与创新等角度分析转型成功的台剧对大陆电视剧制作的启示，最后点明优秀的电视剧“走心”的本质以期对大陆电视剧制作带来新的思路。
【关键词】 《想见你》;电视剧;解读
【中图分类号】J99 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）09-0074-03
“所以暂时将你眼睛闭了起来……”当《青春有你2》《乐队的夏天》等综艺节目相继诠释伍佰老师这首令人“上头”的《Last Dance》，也让不少人开始想要重温这部豆瓣评分9.2的暖心台剧，有多少人想戴着耳机，听着Walkman里单曲循环的《Last Dance》，穿越回过去，找到想见的那个人？这可能就是《想见你》带来的一种着迷的魔力，青春偶像剧的外表，悬疑剧般深刻的内心，让人不自主地想看下去一探究竟，这部剧的豆瓣评分从8.5分一路飙升到现在的9.2分，即使大结局也依然回味无穷，那这部剧为何如此让人着迷？台剧是否再次迎来了高光时刻？转型成功的台剧对大陆电视剧制作有何启示？优秀的电视剧“走心”的本质又是什么？
一、《想见你》的精彩之处
乍一看，《想见你》只是一个低成本的青春偶像剧，既没有流量明星也没有高投入的制作，前两集整体风格偏向台湾独有的校园小清新，但第三集开始画风突变，剧情开始反转，故事线索愈加复杂，人物角色的性格多样化，主题转向犯罪、悬疑、穿越，随着剧集的播放，不少观众在知乎上对剧情发展进行脑洞大开的分析，这部剧也不断地晋升微博热搜，该剧可谓是难得一见的豆瓣高分作品，9.2的豆瓣评分甚至超越了奥斯卡最佳影片《寄生虫》，同时有8万人在看、35万人看过以及11万人想看，大约有68.1%的观众给出了五星好评，而四星好评的观众也有25.1%。那么，令人如此让人着迷的《想见你》到底有哪些出色之处呢？
首先，最值得称赞的就是这部剧的剧本。《想见你》展现出多样的主题，既有青春悬疑、校园爱情、又能体现社会问题，关注青少年心理，与普通的偶像剧不同，它具有一定的内容深刻性，又富有当年的台湾情怀。整部剧最吸引人的便是宛如莫比乌斯环一般的“魂穿”情节，这也是这部剧的核心，一切故事都围绕着1999年小年夜发生的事情展开，多主角的来回“魂穿”使得劇情愈加复杂，也逐渐展现出每个人物真实的性格。
其实这部剧颇有东野圭吾推理小说的味道，这也是编剧的厉害之处，将一个爱情故事融入奇幻、悬疑的元素，又赋予主角多重性格，凸显心理活动和社会问题，这可能才是最有内容的优质作品。
其次，最让人惊喜的是演员可圈可点的演技。柯佳嬿、许光汉和颜毓麟三位演员都分饰两个角色，尤其对于柯佳嬿来说，如何将两个完全不同性格的人演绎出来是对演员的考验，在剧中，一个是内向自卑的陈韵如，一个是阳光开朗的黄雨萱，除此之外，她还要展现出这两个角色两个不同时期的性格：
刚认识李子维时陈韵如自闭胆怯，但魂穿回自己身体后又变得狡黠贪婪;而刚认识王诠胜的黄雨萱单纯快乐，在王诠胜空难离开后变得伤感沉重，而在魂穿后得知有再见面的希望时的勇敢执着。柯佳嬿在剧中完美诠释了这些复杂的人物性格，对于角色的拿捏度十分到位，而作为30多岁的女演员，将青涩的少女和从容的职业女性在同一部戏中都完美演绎出来，这是如今很多女演员难以做到的。男主角许光汉同样也是演技在线，他塑造出来的李子维成了广大女生心中的理想型，除此之外，在演绎王诠胜这一角色中又体现出少年时难以说出秘密的青涩和成年后的成熟稳重，从许光汉演绎的作品《阳光普照》《罪梦者》《海吉拉》等中也能看到这个阳光男孩的潜力。正是因为这部剧在演员的选择上的出彩，演员自身演技精湛，自然作品呈现给观众的效果就会出人意料。
最后，最让人眼前一亮的是剧组的用心。《想见你》与其他电视剧相比，最引人注目的是用心的细节之处，无论是片头片尾MV中所透露的隐藏信息，比如象征陈韵如性格的黑色金鱼与黑色耳机，象征黄雨萱性格的红色金鱼与红色耳机，还是量身定制的人物主题曲，都使得这部剧的故事、人物、场景、情绪等融合一体，观众自然能从细节之处去发现这部剧独有的魅力，这是目前大陆青春偶像剧很少做到的。
除此之外，一部优秀的作品的诞生，一定是在一个暖心的剧组的齐心协力下才得以实现，《想见你》剧组成员时常进行主题曲party，在应对盗版大结局外流时及时加拍彩蛋，满是成员昵称的独特演职表，无不透露着这个剧组大家庭的温暖，而这样的暖心才足以体现对这部作品的用心和对观众的负责。
二、台湾偶像剧的独到之处
令人如此着迷的《想见你》的热播是否意味着台剧第二次春天的到来？
在曾经的台湾偶像剧时代，以《流星花园》为代表的“台剧风”席卷亚洲，观众对这种“灰姑娘”题材百看不厌，在2001——2011的台剧黄金10年中，据统计台湾总共大约生产了200余部作品，其中就有耳熟能详的《王子变青蛙》《恶作剧之吻》《命中注定我爱你》等，可以说这些偶像剧陪伴了当年少年少女度过青春时光。
然而受到资金问题、日韩和大陆剧的冲击、台湾演员的“外逃”和观众消费品位的改变，2011年林依晨主演的《我可能不会爱你》成了这一时期最后一部代表作，而后台湾偶像剧迅速走向衰落。
台湾偶像剧能拥有十年高光时刻是有其独到之处的，首先就得益于文化背景，台湾作为日本流行文化的前线，日本电视剧和漫画对台湾影视剧产生了重要影响，《流星花园》《恶作剧之吻》等14部经典作品均是由日本漫画改编而来。 其次是制作人和偶像明星的助力，在这高光十年中，偶像剧教母柴智屏和陈玉珊，这两位金牌制作人可谓是为台湾偶像剧的辉煌做出了最大贡献，而“华语歌坛三小天后”张韶涵、王心凌和杨丞琳“转战”偶像剧，再加上大S和陈乔恩，优秀的“灰姑娘”女演员撑起了台剧的半边天。
最后，更为关键的是形成独特风格，迅速占领市场，在《流星花园》一举成功之后，“灰姑娘”的故事模式开始加以复制，由于受众群体的稳定，大批量的言情偶像剧不断输出，再加之台湾演员及歌手风靡一时的影响，台剧成功在电视剧市场占据一席之地。
然而，当美剧、日韩剧不断冲击市场，人们的看剧需求越来越多样化，千篇一律的“灰姑娘”言情剧不再符合观众口味，台剧似乎慢慢淡出了观众们的视线，但台湾本土制作人并没有随之放弃，而是在不断尝试之中汲取力量，等待下一次“春天”的到来。在制作层面，2014年开始，蔡明亮等八位导演开始立足台湾本土，共同创办“Q Place”表演教室和“植剧场”计划，以爱情成长、惊悚推理、灵异推理、灵异恐怖为主题的8部作品中，《荼靡》《天黑请闭眼》《花甲男孩转大人》收获了不错的口碑，在金马奖斩获颇丰。
在资金层面，引进国际媒体集团的国外资金和制作经验，Netflix、HBO、FOX、LINE TV大举进入台湾市场，一并解决制作成本和播出平台两大软肋，翻看口碑比较好的台剧，Netflix投资制作了《罪梦者》《角头》;《想见你》是由FOX投资制作;《我们与恶的距离》则是HBO投资制作。而在内容层面，摒弃之前单一的“玛丽苏”题材，一方面更关注于社会问题，另一方面借鉴国外制作经验，丰富科幻推理、女性成长等多元化题材，内容宽容度的增加也在一定程度不断刺激着好作品的出现。
正是在全方位的蓄势待发中，随着《荼蘼》《我们与恶的距离》《想见你》等制作精良的作品深受好评，台剧以另一种更为独特的面貌脱颖而出，让人们看到了台剧的另一种可能性，如果说20年前的台剧体现着少女的青涩，那么现在的台剧更像是拥有经历成长锤炼后成熟女性的魅力。
三、大陆电视剧的学习之处
那么，台剧的成功转型能否为大陆影视剧提供新的发展思路呢？
《想见你》等新兴台剧的热播，也从侧面反映出大陆影视剧的“空”。一方面是题材立意的“空”。大陆影视剧集的题材较为贫乏与空洞，且容易形成“扎堆”现象，近些年仍以古装、奇幻和爱情类型为主，2018年，网络剧播放量TOP50的剧集中，言情类占据了32%，玄幻类题材紧随其后，尽管《欢乐颂》《小欢喜》《都挺好》等贴近现实生活的都市剧质量有所提升，但主题深刻度远不如港台剧和国外剧，“伪现实”依然是国产剧的一大通病。
另一方面是制作剧组的“空”。剧组的用心最能体现对观众的诚意，現在的国产剧往往缺的就是对于观众的“诚意”，而《想见你》让我们感受到了它的诚意，不论是剧本、配乐、布景、细节，还是整个剧组在资源泄露以后，用两天时间重新聚集在一起，只为给观众送上一份“彩蛋”，都可以看出剧组对于该剧的重视程度。反观大陆影视剧，很少有精品剧能在细节之处下功夫，大多数更注重流量明星的作用，而忽略电视剧本身所要传递给观众的内容，大陆影视剧在这方面需要做出更多的努力。
从台剧的成功转型中，可以看到未来影视剧的发展方向，也能为大陆影视剧的崛起点亮一盏“明灯”。在电视剧制作的基本流程即剧本—拍摄—剪辑三大环节中，剧本正如一部剧的骨架一般，贯穿于电视剧制作的始终，既是一部剧的出发点，也是演员表演和剧组后期制作的关键依据，剧本题材的好坏直接影响电视剧本身的质量，演员则是一部电视剧的灵魂，优秀演员的表演将赋予剧本鲜活的生命力，而剧组更像是起到为一部剧注入新鲜血液的作用，只有在剧组所有人都齐心尽力时，才可能为观众呈现出最为优质的作品。
首先，一部优秀的影视作品的灵魂所在就是题材，而大陆影视剧若想得到质的提升，也应像台剧一样，学会沉淀、积累、挖掘和尝试不同影视题材，而不是仅靠流量明星和制作特效浮于表面，唯有直击现实、叩问人心的作品才能得到观众的共鸣。
其次，每一部用心的作品一定是剧组的共同努力的成果，电视剧本身就是剧组和观众之间产生共鸣的桥梁，剧组的用心与否自然通过作品呈现出来，大陆影视剧制作剧组应汲取台湾制作人的人文情怀，多在细节之处展现作品独特的魅力。
除此之外，台剧的崛起少不了国外资金与制作经验的支持，大陆影视剧不妨也尝试一次“合作之路”，尤其是与英美剧制作公司的合作，可能会擦出不一样的火花，运用拍电影的思维和态度去拍摄电视剧，这可能会对大陆电视剧制作思路产生根本转变。
四、结语
可能我们并不知道，带着一颗“想见你”的心，是否真的能穿越回过去，但能肯定的是，无论是制作什么样的作品，唯有将用心体现在细节之处，才可能让作品与观众产生强烈的共鸣，观众也自然体会到电视剧背后的“用心之人”，这应该就是电视剧“走心”的本质吧。
参考文献：
[1]张帆.新世纪以来中国台湾偶像剧发展初探[J].当代电视，2018（12）：22-23.
[2]羊含芝.探究台湾本土电视剧类型与特点——对近年热播台湾电视剧的思考[J].电影文学，2009（14）：79-80.
[3]田园.台湾偶像剧发展史（2000—2010）[J].电影文学，2013（21）：9-10.
[4]李胜利.中国大陆电视剧产业的现存问题与改革思路[J].现代传播（中国传媒大学学报），2011（10）：8-11.
[5]叶思敏.浅析台湾《植剧场》对大陆电视剧的借鉴意义[J].新闻研究导刊，2018，9（10）：148.
作者简介：
常青，女，汉族，河南省许昌人，石河子大学经济与管理学院应用经济学专业，硕士研究生在读，研究方向：产业转型与发展。
【关键词】 《想见你》;电视剧;解读
【中图分类号】J99 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）09-0074-03
“所以暂时将你眼睛闭了起来……”当《青春有你2》《乐队的夏天》等综艺节目相继诠释伍佰老师这首令人“上头”的《Last Dance》，也让不少人开始想要重温这部豆瓣评分9.2的暖心台剧，有多少人想戴着耳机，听着Walkman里单曲循环的《Last Dance》，穿越回过去，找到想见的那个人？这可能就是《想见你》带来的一种着迷的魔力，青春偶像剧的外表，悬疑剧般深刻的内心，让人不自主地想看下去一探究竟，这部剧的豆瓣评分从8.5分一路飙升到现在的9.2分，即使大结局也依然回味无穷，那这部剧为何如此让人着迷？台剧是否再次迎来了高光时刻？转型成功的台剧对大陆电视剧制作有何启示？优秀的电视剧“走心”的本质又是什么？
一、《想见你》的精彩之处
乍一看，《想见你》只是一个低成本的青春偶像剧，既没有流量明星也没有高投入的制作，前两集整体风格偏向台湾独有的校园小清新，但第三集开始画风突变，剧情开始反转，故事线索愈加复杂，人物角色的性格多样化，主题转向犯罪、悬疑、穿越，随着剧集的播放，不少观众在知乎上对剧情发展进行脑洞大开的分析，这部剧也不断地晋升微博热搜，该剧可谓是难得一见的豆瓣高分作品，9.2的豆瓣评分甚至超越了奥斯卡最佳影片《寄生虫》，同时有8万人在看、35万人看过以及11万人想看，大约有68.1%的观众给出了五星好评，而四星好评的观众也有25.1%。那么，令人如此让人着迷的《想见你》到底有哪些出色之处呢？
首先，最值得称赞的就是这部剧的剧本。《想见你》展现出多样的主题，既有青春悬疑、校园爱情、又能体现社会问题，关注青少年心理，与普通的偶像剧不同，它具有一定的内容深刻性，又富有当年的台湾情怀。整部剧最吸引人的便是宛如莫比乌斯环一般的“魂穿”情节，这也是这部剧的核心，一切故事都围绕着1999年小年夜发生的事情展开，多主角的来回“魂穿”使得劇情愈加复杂，也逐渐展现出每个人物真实的性格。
其实这部剧颇有东野圭吾推理小说的味道，这也是编剧的厉害之处，将一个爱情故事融入奇幻、悬疑的元素，又赋予主角多重性格，凸显心理活动和社会问题，这可能才是最有内容的优质作品。
其次，最让人惊喜的是演员可圈可点的演技。柯佳嬿、许光汉和颜毓麟三位演员都分饰两个角色，尤其对于柯佳嬿来说，如何将两个完全不同性格的人演绎出来是对演员的考验，在剧中，一个是内向自卑的陈韵如，一个是阳光开朗的黄雨萱，除此之外，她还要展现出这两个角色两个不同时期的性格：
刚认识李子维时陈韵如自闭胆怯，但魂穿回自己身体后又变得狡黠贪婪;而刚认识王诠胜的黄雨萱单纯快乐，在王诠胜空难离开后变得伤感沉重，而在魂穿后得知有再见面的希望时的勇敢执着。柯佳嬿在剧中完美诠释了这些复杂的人物性格，对于角色的拿捏度十分到位，而作为30多岁的女演员，将青涩的少女和从容的职业女性在同一部戏中都完美演绎出来，这是如今很多女演员难以做到的。男主角许光汉同样也是演技在线，他塑造出来的李子维成了广大女生心中的理想型，除此之外，在演绎王诠胜这一角色中又体现出少年时难以说出秘密的青涩和成年后的成熟稳重，从许光汉演绎的作品《阳光普照》《罪梦者》《海吉拉》等中也能看到这个阳光男孩的潜力。正是因为这部剧在演员的选择上的出彩，演员自身演技精湛，自然作品呈现给观众的效果就会出人意料。
最后，最让人眼前一亮的是剧组的用心。《想见你》与其他电视剧相比，最引人注目的是用心的细节之处，无论是片头片尾MV中所透露的隐藏信息，比如象征陈韵如性格的黑色金鱼与黑色耳机，象征黄雨萱性格的红色金鱼与红色耳机，还是量身定制的人物主题曲，都使得这部剧的故事、人物、场景、情绪等融合一体，观众自然能从细节之处去发现这部剧独有的魅力，这是目前大陆青春偶像剧很少做到的。
除此之外，一部优秀的作品的诞生，一定是在一个暖心的剧组的齐心协力下才得以实现，《想见你》剧组成员时常进行主题曲party，在应对盗版大结局外流时及时加拍彩蛋，满是成员昵称的独特演职表，无不透露着这个剧组大家庭的温暖，而这样的暖心才足以体现对这部作品的用心和对观众的负责。
二、台湾偶像剧的独到之处
令人如此着迷的《想见你》的热播是否意味着台剧第二次春天的到来？
在曾经的台湾偶像剧时代，以《流星花园》为代表的“台剧风”席卷亚洲，观众对这种“灰姑娘”题材百看不厌，在2001——2011的台剧黄金10年中，据统计台湾总共大约生产了200余部作品，其中就有耳熟能详的《王子变青蛙》《恶作剧之吻》《命中注定我爱你》等，可以说这些偶像剧陪伴了当年少年少女度过青春时光。
然而受到资金问题、日韩和大陆剧的冲击、台湾演员的“外逃”和观众消费品位的改变，2011年林依晨主演的《我可能不会爱你》成了这一时期最后一部代表作，而后台湾偶像剧迅速走向衰落。
台湾偶像剧能拥有十年高光时刻是有其独到之处的，首先就得益于文化背景，台湾作为日本流行文化的前线，日本电视剧和漫画对台湾影视剧产生了重要影响，《流星花园》《恶作剧之吻》等14部经典作品均是由日本漫画改编而来。 其次是制作人和偶像明星的助力，在这高光十年中，偶像剧教母柴智屏和陈玉珊，这两位金牌制作人可谓是为台湾偶像剧的辉煌做出了最大贡献，而“华语歌坛三小天后”张韶涵、王心凌和杨丞琳“转战”偶像剧，再加上大S和陈乔恩，优秀的“灰姑娘”女演员撑起了台剧的半边天。
最后，更为关键的是形成独特风格，迅速占领市场，在《流星花园》一举成功之后，“灰姑娘”的故事模式开始加以复制，由于受众群体的稳定，大批量的言情偶像剧不断输出，再加之台湾演员及歌手风靡一时的影响，台剧成功在电视剧市场占据一席之地。
然而，当美剧、日韩剧不断冲击市场，人们的看剧需求越来越多样化，千篇一律的“灰姑娘”言情剧不再符合观众口味，台剧似乎慢慢淡出了观众们的视线，但台湾本土制作人并没有随之放弃，而是在不断尝试之中汲取力量，等待下一次“春天”的到来。在制作层面，2014年开始，蔡明亮等八位导演开始立足台湾本土，共同创办“Q Place”表演教室和“植剧场”计划，以爱情成长、惊悚推理、灵异推理、灵异恐怖为主题的8部作品中，《荼靡》《天黑请闭眼》《花甲男孩转大人》收获了不错的口碑，在金马奖斩获颇丰。
在资金层面，引进国际媒体集团的国外资金和制作经验，Netflix、HBO、FOX、LINE TV大举进入台湾市场，一并解决制作成本和播出平台两大软肋，翻看口碑比较好的台剧，Netflix投资制作了《罪梦者》《角头》;《想见你》是由FOX投资制作;《我们与恶的距离》则是HBO投资制作。而在内容层面，摒弃之前单一的“玛丽苏”题材，一方面更关注于社会问题，另一方面借鉴国外制作经验，丰富科幻推理、女性成长等多元化题材，内容宽容度的增加也在一定程度不断刺激着好作品的出现。
正是在全方位的蓄势待发中，随着《荼蘼》《我们与恶的距离》《想见你》等制作精良的作品深受好评，台剧以另一种更为独特的面貌脱颖而出，让人们看到了台剧的另一种可能性，如果说20年前的台剧体现着少女的青涩，那么现在的台剧更像是拥有经历成长锤炼后成熟女性的魅力。
三、大陆电视剧的学习之处
那么，台剧的成功转型能否为大陆影视剧提供新的发展思路呢？
《想见你》等新兴台剧的热播，也从侧面反映出大陆影视剧的“空”。一方面是题材立意的“空”。大陆影视剧集的题材较为贫乏与空洞，且容易形成“扎堆”现象，近些年仍以古装、奇幻和爱情类型为主，2018年，网络剧播放量TOP50的剧集中，言情类占据了32%，玄幻类题材紧随其后，尽管《欢乐颂》《小欢喜》《都挺好》等贴近现实生活的都市剧质量有所提升，但主题深刻度远不如港台剧和国外剧，“伪现实”依然是国产剧的一大通病。
另一方面是制作剧组的“空”。剧组的用心最能体现对观众的诚意，現在的国产剧往往缺的就是对于观众的“诚意”，而《想见你》让我们感受到了它的诚意，不论是剧本、配乐、布景、细节，还是整个剧组在资源泄露以后，用两天时间重新聚集在一起，只为给观众送上一份“彩蛋”，都可以看出剧组对于该剧的重视程度。反观大陆影视剧，很少有精品剧能在细节之处下功夫，大多数更注重流量明星的作用，而忽略电视剧本身所要传递给观众的内容，大陆影视剧在这方面需要做出更多的努力。
从台剧的成功转型中，可以看到未来影视剧的发展方向，也能为大陆影视剧的崛起点亮一盏“明灯”。在电视剧制作的基本流程即剧本—拍摄—剪辑三大环节中，剧本正如一部剧的骨架一般，贯穿于电视剧制作的始终，既是一部剧的出发点，也是演员表演和剧组后期制作的关键依据，剧本题材的好坏直接影响电视剧本身的质量，演员则是一部电视剧的灵魂，优秀演员的表演将赋予剧本鲜活的生命力，而剧组更像是起到为一部剧注入新鲜血液的作用，只有在剧组所有人都齐心尽力时，才可能为观众呈现出最为优质的作品。
首先，一部优秀的影视作品的灵魂所在就是题材，而大陆影视剧若想得到质的提升，也应像台剧一样，学会沉淀、积累、挖掘和尝试不同影视题材，而不是仅靠流量明星和制作特效浮于表面，唯有直击现实、叩问人心的作品才能得到观众的共鸣。
其次，每一部用心的作品一定是剧组的共同努力的成果，电视剧本身就是剧组和观众之间产生共鸣的桥梁，剧组的用心与否自然通过作品呈现出来，大陆影视剧制作剧组应汲取台湾制作人的人文情怀，多在细节之处展现作品独特的魅力。
除此之外，台剧的崛起少不了国外资金与制作经验的支持，大陆影视剧不妨也尝试一次“合作之路”，尤其是与英美剧制作公司的合作，可能会擦出不一样的火花，运用拍电影的思维和态度去拍摄电视剧，这可能会对大陆电视剧制作思路产生根本转变。
四、结语
可能我们并不知道，带着一颗“想见你”的心，是否真的能穿越回过去，但能肯定的是，无论是制作什么样的作品，唯有将用心体现在细节之处，才可能让作品与观众产生强烈的共鸣，观众也自然体会到电视剧背后的“用心之人”，这应该就是电视剧“走心”的本质吧。
参考文献：
[1]张帆.新世纪以来中国台湾偶像剧发展初探[J].当代电视，2018（12）：22-23.
[2]羊含芝.探究台湾本土电视剧类型与特点——对近年热播台湾电视剧的思考[J].电影文学，2009（14）：79-80.
[3]田园.台湾偶像剧发展史（2000—2010）[J].电影文学，2013（21）：9-10.
[4]李胜利.中国大陆电视剧产业的现存问题与改革思路[J].现代传播（中国传媒大学学报），2011（10）：8-11.
[5]叶思敏.浅析台湾《植剧场》对大陆电视剧的借鉴意义[J].新闻研究导刊，2018，9（10）：148.
作者简介：
常青，女，汉族，河南省许昌人，石河子大学经济与管理学院应用经济学专业，硕士研究生在读，研究方向：产业转型与发展。