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摘要：欣赏教学是整个音乐教育体系中的重要一环，对学生审美意识的发展，审美能力的提高，以及学生个性心理品质的形成起着不可估量的作用。对于正处在世界观形成重要阶段的中学生而言，它的作用更是不言而喻的。在新课改的感召下，我们应以体现音乐审美体验为核心，使学习 内容丰富多彩，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，对学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好基础。
关键词：音乐情境、心理特征、参与意识、创新能力
中图分类号：G424.21 文献标识码：A 文章编号：
内容：
音乐教育是素质教育的一个重要组成部分。音乐教育一审美为核心，主要作用于人的情感世界。使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。欣赏教学是整个音乐教育体系中的重要一环，对学生审美意识的发展，审美能力的提高，以及学生个性心理品质的形成起着不可估量的作用。一方面，它用非说教式的感性作用于学生，使学生在愉悦和亲切中获取知识；另一方面，它又极富有理性思索，从深邃的哲理内涵到“润物细无声”的教育方式都显示出了音乐欣赏的强大魅力。对于正处在世界观形成重要阶段的中学生而言，它的作用更是不言而喻的。如何上好音乐欣赏课，笔者认为有如下几点。
一、根据学生的心理特征，创设丰富的音乐情境，激发学生的审美想象。
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，欣赏的过程就是感情体验的过程。中学生正处于在情商和智商迅速发展的时期，他们活泼好动，求知欲强烈，自我意识不断增强，开始形成独立的评价能力，由于形成独立的评价能力，由于年龄特点所致，生活体验不够，音乐涵养不高，音乐表现手段较少。而音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，欣赏的过程就是感情体验的过程。这就造成了在音乐欣赏过程中，学生的感情往往不能与音乐中表现的感情产生同步的心理效应。音乐教师应该根据学生的心理特征，创设与音乐表现的感情相一致的氛围，激发学生将自己的感情和音乐中表现的感情相互交融，产生共鸣。这是音乐欣赏课成败的关键。
1、音乐课的环境。
音乐课的环境优劣虽然不是关键之处，但却能给人留下深刻第一印象。教师完全可以因地制宜地创造良好的音乐环境。学生会主动地投入进去，主动参与，积极体会，甚至完全置身于音乐的世界之中，和音乐融为一体，情感大大地被激发，想象力和创造力得到培养，教师可以在音乐教室里经常变化粘贴中外音乐家的画像，并安排学生收集音乐家的小故事，让学生在欣赏到音乐家的作品时有一种亲近感，激发学生兴趣；在欣赏课开始时，让学生踏着乐曲进入教室，营造一种轻快的欣赏氛围;根据音乐作品的不同特点可以选择到室外环境优美的地方，大家环坐在一起，教师一面播放优美的音乐，一面和同学们探讨乐曲中蕴涵的丰富知识，把学生兴趣调动起来，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人，以美育人。
2、提高音乐教师自身素质。
音乐教室要积极备好每一节课，要努力钻研教材，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生。音乐教师在课堂上应该富于激情，引导学生从喜欢听音乐到用心用情聆听听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。比如欣赏《梁祝》时，为了使学生能进入音乐，简要地先把作品的标题、创作过程作一简析。然后在欣赏的过程中，伴随着乐曲如诉如泣的音调，教师可以通过极富情感的语气、语调，讲诉主人公凄美、悲凉的爱情故事，营造一种情、景、声交融的音乐情境，使学生真正领会作品带来的感受。教师要善于把情感寓于音乐教学之中，努力通过自身的情感充分投入，紧紧地吸引住每一位学生，引导学生全身心地投入音乐活动之中。使学生把自身的生活体验与情感表达结合起来，使他们逐渐从现实生活的情感体验中，不断丰富和积累不同情感，并用相应的音乐语言表达出来。
二、多学科渗透激发学生的学习兴趣。
苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤醒青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”学生的学习兴趣是求知欲的兴奋感与成功感的结晶，是在教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展起来的。教师要善于使古今结合、中外联姻，打破一成不变的内容。运用各种教学手段来提高学生对于音乐的兴趣，使他们逐步走进音乐的圣殿。
三、灵活多变，加强学生的参与意识。
感谢新的课程标准，为学生留下了很大的想象与参与空间，如何在教学过程中具体实施，我认为有一下几点：
1、角色转换
即以学生为本位，让他们承担一定的课题，给他们发挥的空间。带给学生快乐。使课堂内充满笑声。师生共同讨论，教学容量大，学生印象清晰、受益匪浅。
2、导学释疑
这是教师有目的有选择地向学生提出问题。设疑是为了启发学生探索的欲望，这是为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案。“疑”可以是针对教学重点而设，也可以是为解决教学难点而设，还可以为启发诱导加深印象而设。
四、大胆求异，开发学生的创新能力。
面对名家的经典之作，我们往往顶礼膜拜，从来没有也不敢产生异议。作品是时代的产物，是个人经历的缩影，它反映社会的同时，又极具有个性色彩。向学生介绍音乐的同时，更应该注意到学生对音乐的不同反应。
总之，在新课改的感召下，我们应以体现音乐审美体验为核心，使学習内容丰富多彩，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，为学生终生喜爱音乐音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好基础。
参考文献：
（1）《音乐课程标准)》北京师范大学出版社 2010年7月版
（2）《美学基本原理》 上海人民出版社 2001年9月版
（3）《素质教育——中国基础教育的使命》福建教育出版社 2006年8月版
（4）《中国课程研究》人民教育出版社2011年4月版
关键词：音乐情境、心理特征、参与意识、创新能力
中图分类号：G424.21 文献标识码：A 文章编号：
内容：
音乐教育是素质教育的一个重要组成部分。音乐教育一审美为核心，主要作用于人的情感世界。使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。欣赏教学是整个音乐教育体系中的重要一环，对学生审美意识的发展，审美能力的提高，以及学生个性心理品质的形成起着不可估量的作用。一方面，它用非说教式的感性作用于学生，使学生在愉悦和亲切中获取知识；另一方面，它又极富有理性思索，从深邃的哲理内涵到“润物细无声”的教育方式都显示出了音乐欣赏的强大魅力。对于正处在世界观形成重要阶段的中学生而言，它的作用更是不言而喻的。如何上好音乐欣赏课，笔者认为有如下几点。
一、根据学生的心理特征，创设丰富的音乐情境，激发学生的审美想象。
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，欣赏的过程就是感情体验的过程。中学生正处于在情商和智商迅速发展的时期，他们活泼好动，求知欲强烈，自我意识不断增强，开始形成独立的评价能力，由于形成独立的评价能力，由于年龄特点所致，生活体验不够，音乐涵养不高，音乐表现手段较少。而音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，欣赏的过程就是感情体验的过程。这就造成了在音乐欣赏过程中，学生的感情往往不能与音乐中表现的感情产生同步的心理效应。音乐教师应该根据学生的心理特征，创设与音乐表现的感情相一致的氛围，激发学生将自己的感情和音乐中表现的感情相互交融，产生共鸣。这是音乐欣赏课成败的关键。
1、音乐课的环境。
音乐课的环境优劣虽然不是关键之处，但却能给人留下深刻第一印象。教师完全可以因地制宜地创造良好的音乐环境。学生会主动地投入进去，主动参与，积极体会，甚至完全置身于音乐的世界之中，和音乐融为一体，情感大大地被激发，想象力和创造力得到培养，教师可以在音乐教室里经常变化粘贴中外音乐家的画像，并安排学生收集音乐家的小故事，让学生在欣赏到音乐家的作品时有一种亲近感，激发学生兴趣；在欣赏课开始时，让学生踏着乐曲进入教室，营造一种轻快的欣赏氛围;根据音乐作品的不同特点可以选择到室外环境优美的地方，大家环坐在一起，教师一面播放优美的音乐，一面和同学们探讨乐曲中蕴涵的丰富知识，把学生兴趣调动起来，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人，以美育人。
2、提高音乐教师自身素质。
音乐教室要积极备好每一节课，要努力钻研教材，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生。音乐教师在课堂上应该富于激情，引导学生从喜欢听音乐到用心用情聆听听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。比如欣赏《梁祝》时，为了使学生能进入音乐，简要地先把作品的标题、创作过程作一简析。然后在欣赏的过程中，伴随着乐曲如诉如泣的音调，教师可以通过极富情感的语气、语调，讲诉主人公凄美、悲凉的爱情故事，营造一种情、景、声交融的音乐情境，使学生真正领会作品带来的感受。教师要善于把情感寓于音乐教学之中，努力通过自身的情感充分投入，紧紧地吸引住每一位学生，引导学生全身心地投入音乐活动之中。使学生把自身的生活体验与情感表达结合起来，使他们逐渐从现实生活的情感体验中，不断丰富和积累不同情感，并用相应的音乐语言表达出来。
二、多学科渗透激发学生的学习兴趣。
苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤醒青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”学生的学习兴趣是求知欲的兴奋感与成功感的结晶，是在教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展起来的。教师要善于使古今结合、中外联姻，打破一成不变的内容。运用各种教学手段来提高学生对于音乐的兴趣，使他们逐步走进音乐的圣殿。
三、灵活多变，加强学生的参与意识。
感谢新的课程标准，为学生留下了很大的想象与参与空间，如何在教学过程中具体实施，我认为有一下几点：
1、角色转换
即以学生为本位，让他们承担一定的课题，给他们发挥的空间。带给学生快乐。使课堂内充满笑声。师生共同讨论，教学容量大，学生印象清晰、受益匪浅。
2、导学释疑
这是教师有目的有选择地向学生提出问题。设疑是为了启发学生探索的欲望，这是为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案。“疑”可以是针对教学重点而设，也可以是为解决教学难点而设，还可以为启发诱导加深印象而设。
四、大胆求异，开发学生的创新能力。
面对名家的经典之作，我们往往顶礼膜拜，从来没有也不敢产生异议。作品是时代的产物，是个人经历的缩影，它反映社会的同时，又极具有个性色彩。向学生介绍音乐的同时，更应该注意到学生对音乐的不同反应。
总之，在新课改的感召下，我们应以体现音乐审美体验为核心，使学習内容丰富多彩，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，为学生终生喜爱音乐音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好基础。
参考文献：
（1）《音乐课程标准)》北京师范大学出版社 2010年7月版
（2）《美学基本原理》 上海人民出版社 2001年9月版
（3）《素质教育——中国基础教育的使命》福建教育出版社 2006年8月版
（4）《中国课程研究》人民教育出版社2011年4月版