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摘 要:高校音乐教育的最终目标是向社会输送优质的音乐教育人才,从而满足社会大众艺术教育的需求。而音乐教育教师的素质高低,则直接影响到未来所培养的学生的质量。本文首先分析了音乐教育专业声乐教学的特殊性,继而对高校音乐教育系声乐教师应该具备哪些基本素质进行了初步探索。
关键词:音乐教育专业 声乐教师素质
中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2012)08(a)-0193-02
近年来随着我国政府对音乐教育事业的日趋重视,传统音乐教育的改革趋势也越加明显,音乐教育改革的力度越来越大。中国高校的音乐教育系作为培养音乐教育人才的最前沿阵地,首先要考虑的就是如何使学生具备优秀的音乐教育能力,进而成为一名优秀音乐教师。为了达到这一教育目的,研究新形势下的声乐教师应该具备哪些基本素质这一问题,已经成为我们教育教学工作者的重要任务之一。
1 对音乐教育专业声乐教学特殊性的思考
提及高等音乐院校办学,最终目的只有一个,那就是为社会培养、输送优秀的音乐艺术人才。在众多艺术人才中,个人所掌握的专业能力也不尽相同。因为社会不仅需要优秀的表演艺术家来表现音乐,还需要有可以使这些技能传播发扬的音乐教育者。也正为此,在高等音乐院校的专业设置中,才出现了声乐系、音乐教育系等不同的系别。
单就音乐教育专业本身而言,其本科阶段的教育目的是培养能在普通中小学从事音乐教学的专门人才。而中小学音乐教育的对象实际上则是社会大众群体。可以说高校的音乐教育质量直接关系着社会大众音乐教育的质量,发展音乐教育专业是保障大众艺术稳步提高的前提和基础。
随着社会生活水平的提高,人们对精神文化生活质量的要求也越来越高。许多家长都希望自己的孩子从小接受良好的艺术教育,有一定的特长。但是仅靠中小学开设的每周一节的音乐课往往不能够满足孩子的音乐培养需求。因此,许多社会力量办学的音乐培训中心及艺术学校如雨后春笋般地涌现出来。这种现象无形中增加了社会对音乐教育人才的需求量。
然而,在大众艺术教育中也有一些教育现象值得我们教师反思:许多音乐教师往往只注重对孩子专业技能的培养,在音乐兴趣培养方面却全然不理。每次课程教师只关心学生的演奏(演唱)技能是否提高,而在激发学生的学习兴趣和学习意识方面则全然不顾。最终导致许多孩子在学习音乐的过程中丝毫欣赏不到美感、体验不到快乐,渐渐丧失了原有的学习兴趣,最终早早地放弃了音乐学习。
解决这一问题的关键在于音乐教育人才自身教育意识的提高和改变。而高校音乐教育专业教师在进行教学时,首要任务就是注意引导学生美育教育意识的形成,并想方设法培养学生的美育意识和教育创新能力。只有这样,我们培养的学生才能适应社会大众艺术教育的要求,高校音乐教育才能达到为社会输送优质音乐教育人才的最终目标。
2 高校音乐教育系声乐教师素质探索
子曰:“学而不厌”。声乐教师需要不断学习,不断充实自己。声乐教师要具有独立学习能力和习惯,善于从各种渠道获取教育信息,不断丰富提高自己的学识和品质。
2.1 具备以审美教育和情感教育为基础的教学意识
音乐教育专业的声乐教学以培养中小学音乐教育师资为目的,在声乐课堂教学上应该以素质教育为本,对学生进行综合教育能力的培养,为其日后胜任音乐教师工作打下坚实的基础。“审美教育、情感教育与声乐教学相结合是音乐教育专业声乐教学中尤为重要的课题。”[1]
车尔尼雪夫斯基明确指出:“歌唱是情感的产物,而艺术是注重形式的,二者的对象完全不同。”歌唱情绪与情感是在深入理解歌曲思想内容时产生的。在歌唱中,情绪是声音的依据,而声音则是内心情绪、情感的表现。没有情感的歌唱,无论技巧多么高超,音域多么宽广,仍然是冷漠苍白、没有灵魂、无法打动听众的。声乐教师要把审美教育和情感教育贯穿于整个声乐教学之中。在通常情况下,学生往往只强调对声音技巧和发声方法的演练,却忽视了对声音的美感和“以情带声”、“声情并茂”审美标准的判断,歌唱者没有用审美的眼光去体味声乐作品中的丰富情感唤起内心的共鸣,使歌唱失去了灵魂。
“学习发声方法,掌握发声技巧的最终目的是为了更准确、生动、完整的表现声乐作品的内涵,在声乐教学中教师应始终把这一理念播撒在学生的内心里,要懂得用心去歌唱而不只是用技巧。在课堂发声练习时,要启发学生的审美想象,建立美好的声音形象;在教学中要指导学生对中外大量声乐作品进行分析、理解,积累音乐文化知识内涵,提高艺术修养和审美情趣。”[2]在潜移默化的教育中培养学生的审美和情感。在用心歌唱的过程中才能体会美获得情感的共鸣。
2.2 具备扎实的声乐专业演唱和教学指导能力
扎实的声乐演唱技能和专业理论是声乐教师必须具备的能力。中国的老一辈教育者曾经说过:“教师要给学生一杯水,自己要先有一桶水。”声乐教师要拥有系统的声乐基础知识;包括拥有良好的呼吸习惯和正确的声音观念,自然规范的歌唱状态以及拥有一套完整完善的技术训练观念等等。
重视歌曲语言,指导学生选择适当的音色歌唱。不同语种、不同国家的语言规律存在着很大的差异,在演唱各国声乐作品时一定要用原文。声乐教师不应为了图一时的方便,把所有歌曲都用对应的中文翻译代替,因为每种语言的语音规律不同,强行替换反而为演唱时的发音带来很多预想不到的不便。
音色的选择与确定常常是学生自身艺术修养及审美观点的反映。音色的变化是区别不同类型歌曲作品内容的重要手段之一。为了适应内容表达的需要,学生歌唱时要在教师的帮助下不断调整自己的音色, 从而达到准确把握每一首歌曲作品的内涵。而每个人对音色的感觉又带有非常复杂的心理成分,因此,因人而形成千差万别的主观评价。声乐教师要具备及时指导学生选择适当的音色歌唱的能力,这不仅是学生演唱歌曲作品时表达内容的要求,同时也考验了声乐教师的业务素质和教学水平。
2.3 声乐教师要掌握课堂教学技能 声乐教师要掌握的课堂教学能力有:
(1)组织教育教学能力,这是教师进行教育工作的基本能力,具体包括教材组织加工,制定教学方案,选择教学方法,了解观察熟悉研究学生的能力,组织管理学生的能力。
(2)语言表达能力,包括口头语言表达能力和文字语言表达能力。能够非常合适地解释音乐作品的内容及形式,语言生动的启发学生的想象力,理论思维的能力,调节课堂教学气氛的能力。
(3)心理调控能力指教师对自己以及学生的心理和行为进行自我调节和实际控制的能力。建立良好的心理调节机制,能够解决临场心理,歌唱恐惧,学习信心,情绪情感丰满度等问题。
斯波尔丁(Spaulding,R.1963)和罗森什尼(Rosenshine,B1971)的报告都表明,教师在教学中的条理性和系统性与学生的学习成绩正面相关,善于发现学习中的问题并懂得在特定的教材与达成特定的学习目标之间的关联的教师所教出的学生的成绩,要大大高出那些不充分具备这种能力的教师所剿除的学生。在某种意义上来说,对一名声乐教师而言,是否充分掌握了声乐教学的基本法则于教学原理,对教学效果的直接影响要远远大于声乐教师的自身演唱水平。很多时候,在实际演唱中可以凭借先天条件和体能上的优势解决的技巧问题,在课堂教学中就必须将它加以归纳与总结才能够传授给学生。更多时候,教师必须在掌握前人教学经验的基础上,系统地了解有关声乐教学各个方面的相关理论知识和教学原则并通过教师自己的表述来传授给学生。
在声乐教学中,要有效地对学生的演唱水平提供反馈和指导,使学生具有想象力和富于敏感性。此外,由于声乐教学的特殊性与持续性,一名合格的声乐教师在传授各种音乐知识和演唱技巧及艺术观念时,应当懂得如何去适应学生的理解能力和演唱水平。特别是对那些年幼的、处于启蒙阶段的学生和尚未具有丰富人生经理和情感体验的年轻学生,教师能否恰当地把自己的经验和知识转化为一种与学生理解能力和演唱程度相适应的表达形式,对教学效果的正面影响也是密切相关的。
此外,声乐教师在课堂教学中还应重视理论与实践的结合,充分为学生寻求更多的教学实践机会,努力引导学生自主学习的意识,注重发掘学生自身的创造力。
综上所述,声乐教师不仅自身要具备以上所述的能力,而且还应想方设法地培养学生使其也具备同样的能力,只有这样,我们才能把自己造就成为一名出色的教师,培养出优秀的音乐教育人才。
参考文献
[1] 郑欢.高职院校学生声乐综合素质培养与教学略论[J].吉林教育,2008.
[2] 付长忠.谈如何提高声乐教学的系统性[J].牡丹江师范学院学报(哲学社会科学版),2009.
关键词:音乐教育专业 声乐教师素质
中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2012)08(a)-0193-02
近年来随着我国政府对音乐教育事业的日趋重视,传统音乐教育的改革趋势也越加明显,音乐教育改革的力度越来越大。中国高校的音乐教育系作为培养音乐教育人才的最前沿阵地,首先要考虑的就是如何使学生具备优秀的音乐教育能力,进而成为一名优秀音乐教师。为了达到这一教育目的,研究新形势下的声乐教师应该具备哪些基本素质这一问题,已经成为我们教育教学工作者的重要任务之一。
1 对音乐教育专业声乐教学特殊性的思考
提及高等音乐院校办学,最终目的只有一个,那就是为社会培养、输送优秀的音乐艺术人才。在众多艺术人才中,个人所掌握的专业能力也不尽相同。因为社会不仅需要优秀的表演艺术家来表现音乐,还需要有可以使这些技能传播发扬的音乐教育者。也正为此,在高等音乐院校的专业设置中,才出现了声乐系、音乐教育系等不同的系别。
单就音乐教育专业本身而言,其本科阶段的教育目的是培养能在普通中小学从事音乐教学的专门人才。而中小学音乐教育的对象实际上则是社会大众群体。可以说高校的音乐教育质量直接关系着社会大众音乐教育的质量,发展音乐教育专业是保障大众艺术稳步提高的前提和基础。
随着社会生活水平的提高,人们对精神文化生活质量的要求也越来越高。许多家长都希望自己的孩子从小接受良好的艺术教育,有一定的特长。但是仅靠中小学开设的每周一节的音乐课往往不能够满足孩子的音乐培养需求。因此,许多社会力量办学的音乐培训中心及艺术学校如雨后春笋般地涌现出来。这种现象无形中增加了社会对音乐教育人才的需求量。
然而,在大众艺术教育中也有一些教育现象值得我们教师反思:许多音乐教师往往只注重对孩子专业技能的培养,在音乐兴趣培养方面却全然不理。每次课程教师只关心学生的演奏(演唱)技能是否提高,而在激发学生的学习兴趣和学习意识方面则全然不顾。最终导致许多孩子在学习音乐的过程中丝毫欣赏不到美感、体验不到快乐,渐渐丧失了原有的学习兴趣,最终早早地放弃了音乐学习。
解决这一问题的关键在于音乐教育人才自身教育意识的提高和改变。而高校音乐教育专业教师在进行教学时,首要任务就是注意引导学生美育教育意识的形成,并想方设法培养学生的美育意识和教育创新能力。只有这样,我们培养的学生才能适应社会大众艺术教育的要求,高校音乐教育才能达到为社会输送优质音乐教育人才的最终目标。
2 高校音乐教育系声乐教师素质探索
子曰:“学而不厌”。声乐教师需要不断学习,不断充实自己。声乐教师要具有独立学习能力和习惯,善于从各种渠道获取教育信息,不断丰富提高自己的学识和品质。
2.1 具备以审美教育和情感教育为基础的教学意识
音乐教育专业的声乐教学以培养中小学音乐教育师资为目的,在声乐课堂教学上应该以素质教育为本,对学生进行综合教育能力的培养,为其日后胜任音乐教师工作打下坚实的基础。“审美教育、情感教育与声乐教学相结合是音乐教育专业声乐教学中尤为重要的课题。”[1]
车尔尼雪夫斯基明确指出:“歌唱是情感的产物,而艺术是注重形式的,二者的对象完全不同。”歌唱情绪与情感是在深入理解歌曲思想内容时产生的。在歌唱中,情绪是声音的依据,而声音则是内心情绪、情感的表现。没有情感的歌唱,无论技巧多么高超,音域多么宽广,仍然是冷漠苍白、没有灵魂、无法打动听众的。声乐教师要把审美教育和情感教育贯穿于整个声乐教学之中。在通常情况下,学生往往只强调对声音技巧和发声方法的演练,却忽视了对声音的美感和“以情带声”、“声情并茂”审美标准的判断,歌唱者没有用审美的眼光去体味声乐作品中的丰富情感唤起内心的共鸣,使歌唱失去了灵魂。
“学习发声方法,掌握发声技巧的最终目的是为了更准确、生动、完整的表现声乐作品的内涵,在声乐教学中教师应始终把这一理念播撒在学生的内心里,要懂得用心去歌唱而不只是用技巧。在课堂发声练习时,要启发学生的审美想象,建立美好的声音形象;在教学中要指导学生对中外大量声乐作品进行分析、理解,积累音乐文化知识内涵,提高艺术修养和审美情趣。”[2]在潜移默化的教育中培养学生的审美和情感。在用心歌唱的过程中才能体会美获得情感的共鸣。
2.2 具备扎实的声乐专业演唱和教学指导能力
扎实的声乐演唱技能和专业理论是声乐教师必须具备的能力。中国的老一辈教育者曾经说过:“教师要给学生一杯水,自己要先有一桶水。”声乐教师要拥有系统的声乐基础知识;包括拥有良好的呼吸习惯和正确的声音观念,自然规范的歌唱状态以及拥有一套完整完善的技术训练观念等等。
重视歌曲语言,指导学生选择适当的音色歌唱。不同语种、不同国家的语言规律存在着很大的差异,在演唱各国声乐作品时一定要用原文。声乐教师不应为了图一时的方便,把所有歌曲都用对应的中文翻译代替,因为每种语言的语音规律不同,强行替换反而为演唱时的发音带来很多预想不到的不便。
音色的选择与确定常常是学生自身艺术修养及审美观点的反映。音色的变化是区别不同类型歌曲作品内容的重要手段之一。为了适应内容表达的需要,学生歌唱时要在教师的帮助下不断调整自己的音色, 从而达到准确把握每一首歌曲作品的内涵。而每个人对音色的感觉又带有非常复杂的心理成分,因此,因人而形成千差万别的主观评价。声乐教师要具备及时指导学生选择适当的音色歌唱的能力,这不仅是学生演唱歌曲作品时表达内容的要求,同时也考验了声乐教师的业务素质和教学水平。
2.3 声乐教师要掌握课堂教学技能 声乐教师要掌握的课堂教学能力有:
(1)组织教育教学能力,这是教师进行教育工作的基本能力,具体包括教材组织加工,制定教学方案,选择教学方法,了解观察熟悉研究学生的能力,组织管理学生的能力。
(2)语言表达能力,包括口头语言表达能力和文字语言表达能力。能够非常合适地解释音乐作品的内容及形式,语言生动的启发学生的想象力,理论思维的能力,调节课堂教学气氛的能力。
(3)心理调控能力指教师对自己以及学生的心理和行为进行自我调节和实际控制的能力。建立良好的心理调节机制,能够解决临场心理,歌唱恐惧,学习信心,情绪情感丰满度等问题。
斯波尔丁(Spaulding,R.1963)和罗森什尼(Rosenshine,B1971)的报告都表明,教师在教学中的条理性和系统性与学生的学习成绩正面相关,善于发现学习中的问题并懂得在特定的教材与达成特定的学习目标之间的关联的教师所教出的学生的成绩,要大大高出那些不充分具备这种能力的教师所剿除的学生。在某种意义上来说,对一名声乐教师而言,是否充分掌握了声乐教学的基本法则于教学原理,对教学效果的直接影响要远远大于声乐教师的自身演唱水平。很多时候,在实际演唱中可以凭借先天条件和体能上的优势解决的技巧问题,在课堂教学中就必须将它加以归纳与总结才能够传授给学生。更多时候,教师必须在掌握前人教学经验的基础上,系统地了解有关声乐教学各个方面的相关理论知识和教学原则并通过教师自己的表述来传授给学生。
在声乐教学中,要有效地对学生的演唱水平提供反馈和指导,使学生具有想象力和富于敏感性。此外,由于声乐教学的特殊性与持续性,一名合格的声乐教师在传授各种音乐知识和演唱技巧及艺术观念时,应当懂得如何去适应学生的理解能力和演唱水平。特别是对那些年幼的、处于启蒙阶段的学生和尚未具有丰富人生经理和情感体验的年轻学生,教师能否恰当地把自己的经验和知识转化为一种与学生理解能力和演唱程度相适应的表达形式,对教学效果的正面影响也是密切相关的。
此外,声乐教师在课堂教学中还应重视理论与实践的结合,充分为学生寻求更多的教学实践机会,努力引导学生自主学习的意识,注重发掘学生自身的创造力。
综上所述,声乐教师不仅自身要具备以上所述的能力,而且还应想方设法地培养学生使其也具备同样的能力,只有这样,我们才能把自己造就成为一名出色的教师,培养出优秀的音乐教育人才。
参考文献
[1] 郑欢.高职院校学生声乐综合素质培养与教学略论[J].吉林教育,2008.
[2] 付长忠.谈如何提高声乐教学的系统性[J].牡丹江师范学院学报(哲学社会科学版),2009.