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挂锁艺术
挂锁艺术（Lock On）是街道艺术的一种，显著特点是用一定长度的链子将作品与旁边的公共家具相连，其中以锁在栅栏或者街灯上最为常见，链子上加一把或多把锁，随着挂锁艺术作品的逐渐增多，有的锁是从附近废弃的自行车上直接摘下来的。挂锁艺术属于公共空间中的艺术形式，这是一种对城市没有破坏性的艺术形式。
挂锁艺术作品通常利用各种材料创作，包括木头、塑料、黏土、混凝土、铁、泡沫聚苯乙烯或聚苯乙烯。其一个典型特点就是对废弃材料的再利用，这些材料有的是从街上拾到的，进而通过艺术加工成为一件作品。有的曾经是有害的废弃品，如今它们以艺术的形式再度回到原处，成为城市中一道独特的风景线。
挂锁艺术的代表人物包括TEJN（化名）、Revs（化名）等人。丹麦艺术家TEJN被认为是“挂锁艺术”这个名词的创造者，他利用城市中的废旧金属为材料，将其重塑成雕塑作品放置于街道中，使其成为一种在地艺术（site specific art），并用锁链加以保护。TEJN被认为是最早开始这种艺术类型创作的艺术家，随后这种艺术风格席卷哥本哈根和柏林。Revs是一位纽约城市涂鸦艺术家，他的雕塑、贴纸艺术为他本人赢得了国际关注。另外，和平组织粉赤军团（Pink Army）也采用了这种类型的刨作方式，在城市的特定区域放置粉色战争玩具以表达他们“反对战争的战争”（war against war）这一和平主题。在美国俄勒冈州的波特兰市，街道艺术家们创作了系着金属铃铛的玩具马系列作品，而这些金属铃铛最初是系在真马的脖子上。
贴纸艺术
贴纸艺术（Sticker art）也是街道艺术的一种，多采用便签贴纸表现某个图像或信息，内容包括政治议题以及对政策、热点的讨论等。贴纸艺术可以刨作在任何可行的地方，不必担心政府部门强制执行的“反故意破坏文物法”。
贴纸艺术家们利用各种类型的贴纸进行艺术创作，包括廉价或免费的贴纸，如美国邮政部门的228号贴纸或者姓名贴纸，228号贴纸常被艺术家们作为手绘用纸，但是这种贴纸一旦贴上后很难去除，会留下白色的残留物。此外，艺术家们可以在打印社或家中自行设计、打印这些低成本的自粘贴纸，他们能用普通的工艺流程打造出三维的立体效果。贴纸艺术家们还将设计打印在车贴上，车贴的黏度很大，持久性强而且防水不褪色，这类贴纸最初是用来遮挡设备上的指示灯或者贴在集装箱上的，一旦贴上便很难去除，所以也存在一定的破坏性，但也正是这种属性吸引了不少贴纸艺术家，如B.M.E.（化名）和舆贝·吉安特（Obey Giant）。
艺术家克莉斯汀娜，万科（Cristina Vanko）利用贴纸创作了《我是木炭》（IamCoal），用贴纸塑造了煤电形象，企图唤起人们对全球气候变化的认知。另一位艺术家辛迪·海诺（Cindy Hinant）从2006年至2009年期间刨作了一系列贴纸艺术作品，其中包括收集传统贴纸以及数量巨大的贴纸创作，均反映了艺术家作为一名女性对大众文化的理解。贴纸艺术家经常通过交流作品以扩大作品的影响力，一位艺术家的贴纸创作甚至能够被广泛传播到他本人未曾到过的地方，交流的方式有时是个人安排，也有通过社交网站，如多米诺71（Omin071）组织创作的《贴上我的世界》（Stick My World）就是如此。
模板涂鸦
模板涂鸦（Stencil graffiti）是涂鸦艺术的一种，模板材料包括纸、卡板或其他材质，模板上镂空的内容或图像易于复制，最后艺术家们通过喷漆或滚擦的方式将这些内容和图像印到墙上。模板上的图像刨作往往采用绘画表现手法，有时为了达到多彩的立体视幻效果会创作出多层模板。利用这种艺术形式，艺术家们可以大量复制政治信息，还有许多艺术家试图通过这种方式得到大众的关注，或者仅仅是希望作品被人所知。模板涂鸦的最大优点就是可以保证内容、图像的质量始终如一，而且与其他传统艺术形式相比，模板涂鸦可以在短时间内不断复制。
模板涂鸦始于20世纪的60年代，约翰·黄克纳（70hn Fekmer）是首批成名的模板涂鸦艺术家之一，1968年，他将其首个涂鸦作品喷涂于户外的墙上。之后，费克纳用《印第安人的车轮轨迹》（Wheels over Indian Trails）问候了1979年到1990年间路过纽约城普拉斯基大桥皇后区中城隧道的国外游客及自驾游人，这件作品保存了11年之久，直到1990年的世界地球日，费克纳觉得它的使命完成了，于是将其抹抻。1966年，法国艺术家欧内斯特·皮尼翁，欧内斯特（Ernest Pignon Ernest）设计了核爆炸受害者剪影造型的模板，将其广泛喷涂于法国南部沃克吕兹省的阿尔比恩高原地区。布莱克·勒·莱特（Blekle Rat）的首件涂鸦作品于1981年在巴黎问世，他的作品受到纽约涂鸦艺术风格的影响，但在其中加入了自己的理解。涂鸦创作在一些地区是违法的，许多艺术家在署名时都会使用化名，例如名气较大的班斯基（Banksy）、布莱克·勒·莱特（Blek le Rat）、谢泼德·菲尔雷（Shepard Fairey）等人均会如此。
澳大利亚摄影师伦尼·埃利斯（Rennie Ellis）在1985年出版的《全新澳洲涂鸦》（The All New Australian Graffiti）一书中记录了悉尼和墨尔本出现的模板涂鸦作品。在书中，埃利斯收录了美国摄影师查尔斯·盖特伍德（Charles Gatewood）发给他的80年代出现在纽约城的类似模板涂鸦的作品照片，并写道：“这种涂鸦艺术不同于我们的地铁风格，也不是纽约涂鸦的艺术风格，因为澳洲和美国的涂鸦艺术有着各自独立的成长轨迹。”
随着时间的推移，创作模板涂鸦的艺术家逐年增多，已然成为影响广泛的亚文化群，成员之间通过博客和网站上发布的世界各大城市涂鸦作品而相互熟知，并通过网络得到公众的反馈以及接收世界最新模板涂鸦创作的信息。
挂锁艺术（Lock On）是街道艺术的一种，显著特点是用一定长度的链子将作品与旁边的公共家具相连，其中以锁在栅栏或者街灯上最为常见，链子上加一把或多把锁，随着挂锁艺术作品的逐渐增多，有的锁是从附近废弃的自行车上直接摘下来的。挂锁艺术属于公共空间中的艺术形式，这是一种对城市没有破坏性的艺术形式。
挂锁艺术作品通常利用各种材料创作，包括木头、塑料、黏土、混凝土、铁、泡沫聚苯乙烯或聚苯乙烯。其一个典型特点就是对废弃材料的再利用，这些材料有的是从街上拾到的，进而通过艺术加工成为一件作品。有的曾经是有害的废弃品，如今它们以艺术的形式再度回到原处，成为城市中一道独特的风景线。
挂锁艺术的代表人物包括TEJN（化名）、Revs（化名）等人。丹麦艺术家TEJN被认为是“挂锁艺术”这个名词的创造者，他利用城市中的废旧金属为材料，将其重塑成雕塑作品放置于街道中，使其成为一种在地艺术（site specific art），并用锁链加以保护。TEJN被认为是最早开始这种艺术类型创作的艺术家，随后这种艺术风格席卷哥本哈根和柏林。Revs是一位纽约城市涂鸦艺术家，他的雕塑、贴纸艺术为他本人赢得了国际关注。另外，和平组织粉赤军团（Pink Army）也采用了这种类型的刨作方式，在城市的特定区域放置粉色战争玩具以表达他们“反对战争的战争”（war against war）这一和平主题。在美国俄勒冈州的波特兰市，街道艺术家们创作了系着金属铃铛的玩具马系列作品，而这些金属铃铛最初是系在真马的脖子上。
贴纸艺术
贴纸艺术（Sticker art）也是街道艺术的一种，多采用便签贴纸表现某个图像或信息，内容包括政治议题以及对政策、热点的讨论等。贴纸艺术可以刨作在任何可行的地方，不必担心政府部门强制执行的“反故意破坏文物法”。
贴纸艺术家们利用各种类型的贴纸进行艺术创作，包括廉价或免费的贴纸，如美国邮政部门的228号贴纸或者姓名贴纸，228号贴纸常被艺术家们作为手绘用纸，但是这种贴纸一旦贴上后很难去除，会留下白色的残留物。此外，艺术家们可以在打印社或家中自行设计、打印这些低成本的自粘贴纸，他们能用普通的工艺流程打造出三维的立体效果。贴纸艺术家们还将设计打印在车贴上，车贴的黏度很大，持久性强而且防水不褪色，这类贴纸最初是用来遮挡设备上的指示灯或者贴在集装箱上的，一旦贴上便很难去除，所以也存在一定的破坏性，但也正是这种属性吸引了不少贴纸艺术家，如B.M.E.（化名）和舆贝·吉安特（Obey Giant）。
艺术家克莉斯汀娜，万科（Cristina Vanko）利用贴纸创作了《我是木炭》（IamCoal），用贴纸塑造了煤电形象，企图唤起人们对全球气候变化的认知。另一位艺术家辛迪·海诺（Cindy Hinant）从2006年至2009年期间刨作了一系列贴纸艺术作品，其中包括收集传统贴纸以及数量巨大的贴纸创作，均反映了艺术家作为一名女性对大众文化的理解。贴纸艺术家经常通过交流作品以扩大作品的影响力，一位艺术家的贴纸创作甚至能够被广泛传播到他本人未曾到过的地方，交流的方式有时是个人安排，也有通过社交网站，如多米诺71（Omin071）组织创作的《贴上我的世界》（Stick My World）就是如此。
模板涂鸦
模板涂鸦（Stencil graffiti）是涂鸦艺术的一种，模板材料包括纸、卡板或其他材质，模板上镂空的内容或图像易于复制，最后艺术家们通过喷漆或滚擦的方式将这些内容和图像印到墙上。模板上的图像刨作往往采用绘画表现手法，有时为了达到多彩的立体视幻效果会创作出多层模板。利用这种艺术形式，艺术家们可以大量复制政治信息，还有许多艺术家试图通过这种方式得到大众的关注，或者仅仅是希望作品被人所知。模板涂鸦的最大优点就是可以保证内容、图像的质量始终如一，而且与其他传统艺术形式相比，模板涂鸦可以在短时间内不断复制。
模板涂鸦始于20世纪的60年代，约翰·黄克纳（70hn Fekmer）是首批成名的模板涂鸦艺术家之一，1968年，他将其首个涂鸦作品喷涂于户外的墙上。之后，费克纳用《印第安人的车轮轨迹》（Wheels over Indian Trails）问候了1979年到1990年间路过纽约城普拉斯基大桥皇后区中城隧道的国外游客及自驾游人，这件作品保存了11年之久，直到1990年的世界地球日，费克纳觉得它的使命完成了，于是将其抹抻。1966年，法国艺术家欧内斯特·皮尼翁，欧内斯特（Ernest Pignon Ernest）设计了核爆炸受害者剪影造型的模板，将其广泛喷涂于法国南部沃克吕兹省的阿尔比恩高原地区。布莱克·勒·莱特（Blekle Rat）的首件涂鸦作品于1981年在巴黎问世，他的作品受到纽约涂鸦艺术风格的影响，但在其中加入了自己的理解。涂鸦创作在一些地区是违法的，许多艺术家在署名时都会使用化名，例如名气较大的班斯基（Banksy）、布莱克·勒·莱特（Blek le Rat）、谢泼德·菲尔雷（Shepard Fairey）等人均会如此。
澳大利亚摄影师伦尼·埃利斯（Rennie Ellis）在1985年出版的《全新澳洲涂鸦》（The All New Australian Graffiti）一书中记录了悉尼和墨尔本出现的模板涂鸦作品。在书中，埃利斯收录了美国摄影师查尔斯·盖特伍德（Charles Gatewood）发给他的80年代出现在纽约城的类似模板涂鸦的作品照片，并写道：“这种涂鸦艺术不同于我们的地铁风格，也不是纽约涂鸦的艺术风格，因为澳洲和美国的涂鸦艺术有着各自独立的成长轨迹。”
随着时间的推移，创作模板涂鸦的艺术家逐年增多，已然成为影响广泛的亚文化群，成员之间通过博客和网站上发布的世界各大城市涂鸦作品而相互熟知，并通过网络得到公众的反馈以及接收世界最新模板涂鸦创作的信息。