论文部分内容阅读
摘 要：舞台美术作为戏剧和其他舞台演出的重要成分之一，随着社会的迅速发展，必须冲破旧的模式，不断提升，实现舞美设计的千变万化、多姿多彩的表现形式。尤其是现代化高科技技术的应用，使得舞台美术更加动态多变、绚丽多姿、气势恢宏、色彩丰富。
关键词：舞台美术；发展
舞台美术，由字面上来解释，即为舞台上的美术它意味着我们运用器材、灯光、音效等手段对原本寂静的舞台进行各种形式的修饰，从而达到美化舞台的效果。而不同的修饰形式，对于舞台则有不同的效果。例如灯光，不同的灯光形式对于舞台都有不同的效果。最基本的定光和白光，打出来则是平淡的效果；而面光等灯光类型，加以利用便可以将真实环境在舞台上得以复制，甚至可以对舞台上角色的心理进行描写。而舞台音响，也同样是舞台美术的一个重要组成部分。与灯光不同，它会通过对观众听觉的刺激，使舞台得到另一种形式的美化。视觉、听觉上的升级，便是舞台美术的意义所在。而随着科学技术的发展，舞台美术得到了更进一步的发展。从简单的幕布，到LED屏幕，再到全息投影，它给观众带来了更直观和更真实的视觉冲击。结合多媒体，舞台美术多了与观众互动的元素，使原本观众与舞台仅由演员进行连接的情况得到了改善，增加了一条互动的纽带。
舞台美术有以下特性：一、属二度创造艺术。它须在剧本文学创作及导演总构思的基础上进行再创作，以其特有的形象语言表达剧作的内涵。舞台美术创作源于生活，但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据，并须与表达导演的创作意图相协调。在演出中它起到了丰富、补充和加强人物形象塑造，深化主题思想的作用。二、从属于表演艺术。舞台艺术的中心是表演艺术，景物不能脱离表演自我炫耀，而现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而使人物形象更加鲜明。三、既是空间艺术又是时间艺术。在人物与景物造型方面无不具有空间特性。首先人物造型是依附于三维的演员身上，而景物造型则为演员表演提供必要的空间环境，景片平台、道具等皆需占有空间。在演出的全过程中，时间在不断流动变换，人物造型也随角色行动而变化。人物景物皆须随着剧情发展而显示出时间的推移。四、具有综合性。舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等诸多造型因素的综合体，它们之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体。一般来说布景、灯光担负着表现戏剧环境的作用，服装、化妆担负着表现人物的作用。灯光直接渲染人物，布景间接表现人物，人物塑造有时也间接表现环境。所以现代舞台美术虽然可以区别出布景、灯光、服装、化妆等，但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。它是个有机的艺术整体。五、技术性较强。舞台形象要依靠多种先进的技术手段才能体现出来，因此它的发展历来与科学技术紧密相关。古希腊悲剧中的天神下降，只不过从更衣室二层阳台上用篮筐将扮演天神的演员垂吊下来。而到文艺复兴时期的意大利，则出现可用以飞吊云朵和天神的舞台机械。19世纪末20世纪初又添加了转台、升降台和推台等各种混合机械。16世纪欧洲剧场使用蜡烛和油灯照明。19世纪初煤汽灯出现后又改用气灯，直至发明了电光源，舞台灯光技术才发生了一次突变。近年来微机控制系统和激光技术的发展更开拓了舞台灯光的新领域。立体音响、幻灯以及电影放映设备及新型材料的涌现，都更丰富了戏剧演出的舞台技术手段。
俗话说，艺术源于生活，高于生活。舞台美术也是如此，将视觉、听觉甚至触觉相结合，在舞台上得以体现，并融为一体。而现代多媒体技术，更进一步地推动了舞台美术的发展。多媒体技术包括视觉上例如LED、全息投影，结合舞台道具的摆放，能够对真实世界有很高的还原度，使得舞台更加贴近生活，从而引起更多观众的共鸣。在互动方面，多媒體也起到了至关重要的作用。微信墙的应用，使得观众与舞台有了进一步的互动，将公众平台融入舞台美术当中，能够更好地调节现场气氛。
从另一角度来看，舞台美术又同时兼具时间艺术和空间艺术两种性质。所谓时间艺术，即为舞台美术可以通过灯光音效及舞台布景等主要手段，将某段时间的真实情境还原；而所谓空间艺术，则是在舞台这一有限的空间当中作适当布置和美化以提供一个更为真实的环境。舞台美术除了一定程度地表示社会环境或物质环境外，更重要的是创造情调和气氛。例如通过音响，放出背景音乐或是不同的音效，则会给观众不同的心灵体会。通过听觉冲击，观众便能体会到整个戏剧的气氛，由此起到渲染的作用。舞台道具布置，在舞台美术当中也是不可或缺的。通过布置道具，使得舞台呈现的环境更加生动，和灯光一样会给观众带来更好的视觉效果。
除此之外，演员的化装、服装和道具也同样是舞台美术的组成部分。演员本身就是舞台的一部分，将其进行修饰，使其与舞台的其他部分进一步融合，能够更好地达到一体化的效果。更为重要的是，演员本身是具有思想的，他们可以通过自己的语言或是肢体动作，提高舞台美术的效果，并结合自己的化装、服装及道具，将舞台所表现的环境演绎得更为生动、真实。同时前文提到过，演员也是舞台与观众互动的纽带。通过演员自身与观众的互动，能更好地把观众拉入到舞台的气氛当中，使得观众与舞台融为一体，从而更好地体现舞台美术的优势，即创造一个近乎真实的环境，体现出时间艺术和空间艺术的特性。
总的来说，舞台美术拥有以下几种功能：塑造人物形象，扩展动作空间，表现动作环境，创造情调气氛，揭示戏剧思想。正如本文开头所说，它对于舞台起到的是一个修饰的作用，通过灯光音效道具布景及演员着装等形式，为舞台创造一个更为生动写实的气氛。舞台美术，即为以上几者相结合所呈现出来的产物，相辅相成，相互融合。随着多媒体的加入，科技的飞速发展，舞台美术的视觉听觉方面都有了质的飞跃。全息投影以及杜比音效的应用，使得舞台效果更为贴近现实生活。而反观现实世界，每天的生活本身就是我们的舞台。因此舞台美术，也同样只是我们的生活。还是那句老话，艺术源于生活，高于生活，而舞台美术及其各种分支，本来就来源于我们的生活。简而言之，它就是生活。
参考文献
[1].《舞台技术基础》2004年09月 中国戏剧出版社 马述智
[2].《舞台设计概论》 2008年 文化艺术出版社出版 韩生、胡佐
（作者单位：西南民族大学）
关键词：舞台美术；发展
舞台美术，由字面上来解释，即为舞台上的美术它意味着我们运用器材、灯光、音效等手段对原本寂静的舞台进行各种形式的修饰，从而达到美化舞台的效果。而不同的修饰形式，对于舞台则有不同的效果。例如灯光，不同的灯光形式对于舞台都有不同的效果。最基本的定光和白光，打出来则是平淡的效果；而面光等灯光类型，加以利用便可以将真实环境在舞台上得以复制，甚至可以对舞台上角色的心理进行描写。而舞台音响，也同样是舞台美术的一个重要组成部分。与灯光不同，它会通过对观众听觉的刺激，使舞台得到另一种形式的美化。视觉、听觉上的升级，便是舞台美术的意义所在。而随着科学技术的发展，舞台美术得到了更进一步的发展。从简单的幕布，到LED屏幕，再到全息投影，它给观众带来了更直观和更真实的视觉冲击。结合多媒体，舞台美术多了与观众互动的元素，使原本观众与舞台仅由演员进行连接的情况得到了改善，增加了一条互动的纽带。
舞台美术有以下特性：一、属二度创造艺术。它须在剧本文学创作及导演总构思的基础上进行再创作，以其特有的形象语言表达剧作的内涵。舞台美术创作源于生活，但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据，并须与表达导演的创作意图相协调。在演出中它起到了丰富、补充和加强人物形象塑造，深化主题思想的作用。二、从属于表演艺术。舞台艺术的中心是表演艺术，景物不能脱离表演自我炫耀，而现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而使人物形象更加鲜明。三、既是空间艺术又是时间艺术。在人物与景物造型方面无不具有空间特性。首先人物造型是依附于三维的演员身上，而景物造型则为演员表演提供必要的空间环境，景片平台、道具等皆需占有空间。在演出的全过程中，时间在不断流动变换，人物造型也随角色行动而变化。人物景物皆须随着剧情发展而显示出时间的推移。四、具有综合性。舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等诸多造型因素的综合体，它们之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体。一般来说布景、灯光担负着表现戏剧环境的作用，服装、化妆担负着表现人物的作用。灯光直接渲染人物，布景间接表现人物，人物塑造有时也间接表现环境。所以现代舞台美术虽然可以区别出布景、灯光、服装、化妆等，但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。它是个有机的艺术整体。五、技术性较强。舞台形象要依靠多种先进的技术手段才能体现出来，因此它的发展历来与科学技术紧密相关。古希腊悲剧中的天神下降，只不过从更衣室二层阳台上用篮筐将扮演天神的演员垂吊下来。而到文艺复兴时期的意大利，则出现可用以飞吊云朵和天神的舞台机械。19世纪末20世纪初又添加了转台、升降台和推台等各种混合机械。16世纪欧洲剧场使用蜡烛和油灯照明。19世纪初煤汽灯出现后又改用气灯，直至发明了电光源，舞台灯光技术才发生了一次突变。近年来微机控制系统和激光技术的发展更开拓了舞台灯光的新领域。立体音响、幻灯以及电影放映设备及新型材料的涌现，都更丰富了戏剧演出的舞台技术手段。
俗话说，艺术源于生活，高于生活。舞台美术也是如此，将视觉、听觉甚至触觉相结合，在舞台上得以体现，并融为一体。而现代多媒体技术，更进一步地推动了舞台美术的发展。多媒体技术包括视觉上例如LED、全息投影，结合舞台道具的摆放，能够对真实世界有很高的还原度，使得舞台更加贴近生活，从而引起更多观众的共鸣。在互动方面，多媒體也起到了至关重要的作用。微信墙的应用，使得观众与舞台有了进一步的互动，将公众平台融入舞台美术当中，能够更好地调节现场气氛。
从另一角度来看，舞台美术又同时兼具时间艺术和空间艺术两种性质。所谓时间艺术，即为舞台美术可以通过灯光音效及舞台布景等主要手段，将某段时间的真实情境还原；而所谓空间艺术，则是在舞台这一有限的空间当中作适当布置和美化以提供一个更为真实的环境。舞台美术除了一定程度地表示社会环境或物质环境外，更重要的是创造情调和气氛。例如通过音响，放出背景音乐或是不同的音效，则会给观众不同的心灵体会。通过听觉冲击，观众便能体会到整个戏剧的气氛，由此起到渲染的作用。舞台道具布置，在舞台美术当中也是不可或缺的。通过布置道具，使得舞台呈现的环境更加生动，和灯光一样会给观众带来更好的视觉效果。
除此之外，演员的化装、服装和道具也同样是舞台美术的组成部分。演员本身就是舞台的一部分，将其进行修饰，使其与舞台的其他部分进一步融合，能够更好地达到一体化的效果。更为重要的是，演员本身是具有思想的，他们可以通过自己的语言或是肢体动作，提高舞台美术的效果，并结合自己的化装、服装及道具，将舞台所表现的环境演绎得更为生动、真实。同时前文提到过，演员也是舞台与观众互动的纽带。通过演员自身与观众的互动，能更好地把观众拉入到舞台的气氛当中，使得观众与舞台融为一体，从而更好地体现舞台美术的优势，即创造一个近乎真实的环境，体现出时间艺术和空间艺术的特性。
总的来说，舞台美术拥有以下几种功能：塑造人物形象，扩展动作空间，表现动作环境，创造情调气氛，揭示戏剧思想。正如本文开头所说，它对于舞台起到的是一个修饰的作用，通过灯光音效道具布景及演员着装等形式，为舞台创造一个更为生动写实的气氛。舞台美术，即为以上几者相结合所呈现出来的产物，相辅相成，相互融合。随着多媒体的加入，科技的飞速发展，舞台美术的视觉听觉方面都有了质的飞跃。全息投影以及杜比音效的应用，使得舞台效果更为贴近现实生活。而反观现实世界，每天的生活本身就是我们的舞台。因此舞台美术，也同样只是我们的生活。还是那句老话，艺术源于生活，高于生活，而舞台美术及其各种分支，本来就来源于我们的生活。简而言之，它就是生活。
参考文献
[1].《舞台技术基础》2004年09月 中国戏剧出版社 马述智
[2].《舞台设计概论》 2008年 文化艺术出版社出版 韩生、胡佐
（作者单位：西南民族大学）