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欧豪年
1935年出生于广东茂名县。1950年随父母移居香港，师从赵少昂。1970年定居台北，任中国文化大学华冈教授至今，并曾两任美术学系主任行政工作。2000年受聘香港（海外）文学艺术学会永久荣誉会长。
每一个观画者，都有一句“好在哪里”的诘问。喜爱欧豪年作品的人如此，不喜欢“岭南画派”的人也如此。差别只是问号和惊叹号的使用上。
其实，艺术最根本的问题只是两个字：“创新”，是在传统基础上的“创新”或是调侃和颠覆传统的“创新”。以欧豪年七十岁回顾展作品而论，显然是在承继赵少昂“岭南艺术”传统上的创新。
欧氏1935年生于广东茂名博铺仁寿里，自幼受书于父，课读经史、文辞，兼习绘画书法，为后来艺术的成功奠定了深厚基础。早在六岁时，父亲即携其拜见时在湛江的恩师赵少昂，1952年移居香港不久，即正式从游于赵少昂门下。此后十余年，得赵少昂真传衣钵，在写实与写生的传统技巧上，取得不少的成功。由1966年至1969年的《观潮》、《跏趺》、《松鹰》作品上看，他在花鸟、山水和人物诸方面取得均衡发展，对中西绘画的理论和技法达到得心应手的状态。同时，在笔墨的变化、线与面的结合方面，也有初步的探索和试验。例如对海水波涛的表现，可以由《海鹰》和《观潮》得到有趣的对比。
1970年，他受聘赴台湾讲学。在赵少昂老师的嘱托鼓励下，迈出了人生精彩之旅。七十岁回顾展，正是印证他三十年台湾时期艺术之旅的进程和体验。也是与他将“岭南画派”的艺术根植宝岛，完成在“中央研究院”成立岭南艺术纪念馆的业绩相互辉映。
我想，这是需要何等的毅力、耐心、智慧的旅程。
羊城画家去台北访问时，发现欧氏的书房有一个专门的空间，供奉恩师赵少昂的塑像和物品。我自然联想到，展示的每幅作品都是这种尊师重道的心态之产物。2003年秋，他发现和修葺先师高奇峰南京故墓，更是一个生动感人的佐证。这种深植于心灵间的感悟和尊崇，必然反映在他的艺术探索和实践之中。
他的山水画一方面有岭南诸家常见的中景平视的构图，一方面加强色与水的功能。皴擦、勾斫只在强调山势结构，时常喜用醒目的一团焦墨，强调距离和空间。如《桂林漓江远望》、《秋气》、《黄河》等。他的树法也颇别致。散锋行笔，浓淡重轻，如走龙蛇。也常用焦墨一截，造成立体与平面的反差，收到对比的效果。如《疏影》粗干的下部，《陟》右侧的树干。
他的人物画不仅造型准确，而且神情生动。如《武大》、《一苇渡江》。前者见笔见墨，后者以线为骨。加上款跋书法的诗书画璧合，皆称难得的佳作。
欧氏的书法类似其师赵少昂而颇具个性。由结字上看，取晋而舍唐，志在畅意，不在守法。多数视偏旁结构为视觉元素而另砌炉灶。故而，局部而观，几乎无一与碑帖同，写入画内犹如形象线条衍生变幻，互为辉煌。
最值得强调的还是写生精神。不仅山川树石皆有粉本，其中《黄山飞来石》、《黄山前雪意》、《黄山玉屏峰》等，都是现场实景之记录。尤其《黄山玉屏峰》，那种“呵冻即时”的感觉，绝非是躲在书斋中能表现出来的。
总之，欧豪年作品具有“岭南”色泽、中原风骨。画面墨润水丰、沛然蕴集，蜚英吐华。他的诗文或穿插丹青，或独立成篇，不论是“风雨故园伤寂寞，何年结伴买归船”，还是“南亩耕初歇，老牛喘息余”，都能情托遥远，心系千家。外长短句叙事时，换韵不留痕迹，不用僻字生典，存汉唐古意，令其艺术达致一个空前的境界。
借用老子一句话“道可道，非常道”，要评述其艺术之内涵精华，实在是一件累心费事的大工程。
随着头顶光环直径的增大，欧氏艺事在今后的举步，相信是艰辛而充满挑战。一切唯有留待下一个回顾展时论说春秋了。
双鹰振海 欧豪年 121.9cm×61cm 2003年
华岳西峰 欧豪年 121.9cm×61cm 2005年
延伸阅读·评论
自有高人韵，空山任鸟啼；扶摇云汉路，回首万峰低。（赵少昂）
豪年道兄，才一落笔，便觉宇宙万象，奔赴腕底，诚与造物同功。顷者访美欣晤，爰书数语，以志钦迟。（张大千）
近年画展的时人之中，欧豪年是少数拥有新的评价，且能自成面目的画家之一。其渊源所承的岭南画派，早在五十年前，高奇峰已经建立盛誉于广州。欧氏今日之作，则更突破前人，别出蹊径，戛戛乎独造。（叶公超）
国父开国畿，剑父开画图；贤者秉奇气，云雷自发杼。岩疆似开国，后族供驰驱；岭南无不能，金韭兼石渠。天下通识君，识君我最初；扶持有璧人，姓管抑姓朱。比翼共朝飞，方平与麻姑；行行仙路回，毋忘归双凫。 （秦孝仪)
豪年作画对即事猎景，远近取胜，有独到处。所以对画的经营位置，也特别出色。岭南画派曾经取挹东瀛，用为镜助。而日本同道们，特别喜欢所谓中国的“禅画”，也就是宋元之交的中国一些僧侣画家，包括温日观、玉涧等等，因此特别喜爱用水，比南宋夏圭的拖泥带水还要更湿。豪年用水，也是特色之一。至于对古画的欣赏，除了南宋一些画家之外，豪年很喜欢明代的林良，林良讲究以“草书入画”，因此用笔雄劲。这一点，在豪年的画里，我们更不在难察出来。 （江兆申）
欧豪年之彩墨作品，在表现近代感觉中，尤使人感到中国人的豪迈与庄严。 （植村鹰千代）
欧豪年的画风，如与日本近代画家相比，则较接近竹内栖凤，但栖凤画风较为细致奇逸，豪年则雄厚豪放，也许这就是中、日两国民族性格之差异。 （河北伦明）
欧豪年除了是一位多产画家和书法家外，也是中国艺术收藏家和鉴赏家，另善于诗词和金石。其作画之题材和灵感大都源自于诗词。（巴 里）
纵观欧氏画风，既师承岭南画派正支赵少昂先生之衣钵，益受高剑父、高奇峰两宗师之影响。作品生机勃勃，寓奔放于含蓄，而含蓄中有气吞宇内之势，超脱出尘之感。且用笔奇妙，章法严谨，设色高古，而其画路之宽，犹为画坛所罕见。（何浩天）
在近年水墨画力求突破创新的风气下，许多艺术家努力融合中西，欧豪年对画坛求新求变的努力之余，却仍一再提出他积极而审慎的意见，期待今日的水墨画，参考西方的是文艺复兴以来学术的精华，而非徒然步趋西方时尚，免流于西方的附庸。欧豪年的画作淋漓酣畅的山水，神全意足的鸟兽、性格鲜明的人物，写境抒情的即兴诗作，再配上他那一笔狂放恣肆的行草书，恰到好处的留白，将大自然千变万化的美，透过艺术家敏锐的眼睛与心呈现在笔下，既不脱于现实之真，又能将胸中丘壑一一托出，让人观之如入其境，真可说是领略自然真髓，为传统水墨再创高峰。 (刘文潭)
欧豪年的艺术地位是勿庸置疑的。彼画风柔美婉约，而其“以诗入画”的简约手法，堪称独步。 （爱德华·马内达）
1935年出生于广东茂名县。1950年随父母移居香港，师从赵少昂。1970年定居台北，任中国文化大学华冈教授至今，并曾两任美术学系主任行政工作。2000年受聘香港（海外）文学艺术学会永久荣誉会长。
每一个观画者，都有一句“好在哪里”的诘问。喜爱欧豪年作品的人如此，不喜欢“岭南画派”的人也如此。差别只是问号和惊叹号的使用上。
其实，艺术最根本的问题只是两个字：“创新”，是在传统基础上的“创新”或是调侃和颠覆传统的“创新”。以欧豪年七十岁回顾展作品而论，显然是在承继赵少昂“岭南艺术”传统上的创新。
欧氏1935年生于广东茂名博铺仁寿里，自幼受书于父，课读经史、文辞，兼习绘画书法，为后来艺术的成功奠定了深厚基础。早在六岁时，父亲即携其拜见时在湛江的恩师赵少昂，1952年移居香港不久，即正式从游于赵少昂门下。此后十余年，得赵少昂真传衣钵，在写实与写生的传统技巧上，取得不少的成功。由1966年至1969年的《观潮》、《跏趺》、《松鹰》作品上看，他在花鸟、山水和人物诸方面取得均衡发展，对中西绘画的理论和技法达到得心应手的状态。同时，在笔墨的变化、线与面的结合方面，也有初步的探索和试验。例如对海水波涛的表现，可以由《海鹰》和《观潮》得到有趣的对比。
1970年，他受聘赴台湾讲学。在赵少昂老师的嘱托鼓励下，迈出了人生精彩之旅。七十岁回顾展，正是印证他三十年台湾时期艺术之旅的进程和体验。也是与他将“岭南画派”的艺术根植宝岛，完成在“中央研究院”成立岭南艺术纪念馆的业绩相互辉映。
我想，这是需要何等的毅力、耐心、智慧的旅程。
羊城画家去台北访问时，发现欧氏的书房有一个专门的空间，供奉恩师赵少昂的塑像和物品。我自然联想到，展示的每幅作品都是这种尊师重道的心态之产物。2003年秋，他发现和修葺先师高奇峰南京故墓，更是一个生动感人的佐证。这种深植于心灵间的感悟和尊崇，必然反映在他的艺术探索和实践之中。
他的山水画一方面有岭南诸家常见的中景平视的构图，一方面加强色与水的功能。皴擦、勾斫只在强调山势结构，时常喜用醒目的一团焦墨，强调距离和空间。如《桂林漓江远望》、《秋气》、《黄河》等。他的树法也颇别致。散锋行笔，浓淡重轻，如走龙蛇。也常用焦墨一截，造成立体与平面的反差，收到对比的效果。如《疏影》粗干的下部，《陟》右侧的树干。
他的人物画不仅造型准确，而且神情生动。如《武大》、《一苇渡江》。前者见笔见墨，后者以线为骨。加上款跋书法的诗书画璧合，皆称难得的佳作。
欧氏的书法类似其师赵少昂而颇具个性。由结字上看，取晋而舍唐，志在畅意，不在守法。多数视偏旁结构为视觉元素而另砌炉灶。故而，局部而观，几乎无一与碑帖同，写入画内犹如形象线条衍生变幻，互为辉煌。
最值得强调的还是写生精神。不仅山川树石皆有粉本，其中《黄山飞来石》、《黄山前雪意》、《黄山玉屏峰》等，都是现场实景之记录。尤其《黄山玉屏峰》，那种“呵冻即时”的感觉，绝非是躲在书斋中能表现出来的。
总之，欧豪年作品具有“岭南”色泽、中原风骨。画面墨润水丰、沛然蕴集，蜚英吐华。他的诗文或穿插丹青，或独立成篇，不论是“风雨故园伤寂寞，何年结伴买归船”，还是“南亩耕初歇，老牛喘息余”，都能情托遥远，心系千家。外长短句叙事时，换韵不留痕迹，不用僻字生典，存汉唐古意，令其艺术达致一个空前的境界。
借用老子一句话“道可道，非常道”，要评述其艺术之内涵精华，实在是一件累心费事的大工程。
随着头顶光环直径的增大，欧氏艺事在今后的举步，相信是艰辛而充满挑战。一切唯有留待下一个回顾展时论说春秋了。
双鹰振海 欧豪年 121.9cm×61cm 2003年
华岳西峰 欧豪年 121.9cm×61cm 2005年
延伸阅读·评论
自有高人韵，空山任鸟啼；扶摇云汉路，回首万峰低。（赵少昂）
豪年道兄，才一落笔，便觉宇宙万象，奔赴腕底，诚与造物同功。顷者访美欣晤，爰书数语，以志钦迟。（张大千）
近年画展的时人之中，欧豪年是少数拥有新的评价，且能自成面目的画家之一。其渊源所承的岭南画派，早在五十年前，高奇峰已经建立盛誉于广州。欧氏今日之作，则更突破前人，别出蹊径，戛戛乎独造。（叶公超）
国父开国畿，剑父开画图；贤者秉奇气，云雷自发杼。岩疆似开国，后族供驰驱；岭南无不能，金韭兼石渠。天下通识君，识君我最初；扶持有璧人，姓管抑姓朱。比翼共朝飞，方平与麻姑；行行仙路回，毋忘归双凫。 （秦孝仪)
豪年作画对即事猎景，远近取胜，有独到处。所以对画的经营位置，也特别出色。岭南画派曾经取挹东瀛，用为镜助。而日本同道们，特别喜欢所谓中国的“禅画”，也就是宋元之交的中国一些僧侣画家，包括温日观、玉涧等等，因此特别喜爱用水，比南宋夏圭的拖泥带水还要更湿。豪年用水，也是特色之一。至于对古画的欣赏，除了南宋一些画家之外，豪年很喜欢明代的林良，林良讲究以“草书入画”，因此用笔雄劲。这一点，在豪年的画里，我们更不在难察出来。 （江兆申）
欧豪年之彩墨作品，在表现近代感觉中，尤使人感到中国人的豪迈与庄严。 （植村鹰千代）
欧豪年的画风，如与日本近代画家相比，则较接近竹内栖凤，但栖凤画风较为细致奇逸，豪年则雄厚豪放，也许这就是中、日两国民族性格之差异。 （河北伦明）
欧豪年除了是一位多产画家和书法家外，也是中国艺术收藏家和鉴赏家，另善于诗词和金石。其作画之题材和灵感大都源自于诗词。（巴 里）
纵观欧氏画风，既师承岭南画派正支赵少昂先生之衣钵，益受高剑父、高奇峰两宗师之影响。作品生机勃勃，寓奔放于含蓄，而含蓄中有气吞宇内之势，超脱出尘之感。且用笔奇妙，章法严谨，设色高古，而其画路之宽，犹为画坛所罕见。（何浩天）
在近年水墨画力求突破创新的风气下，许多艺术家努力融合中西，欧豪年对画坛求新求变的努力之余，却仍一再提出他积极而审慎的意见，期待今日的水墨画，参考西方的是文艺复兴以来学术的精华，而非徒然步趋西方时尚，免流于西方的附庸。欧豪年的画作淋漓酣畅的山水，神全意足的鸟兽、性格鲜明的人物，写境抒情的即兴诗作，再配上他那一笔狂放恣肆的行草书，恰到好处的留白，将大自然千变万化的美，透过艺术家敏锐的眼睛与心呈现在笔下，既不脱于现实之真，又能将胸中丘壑一一托出，让人观之如入其境，真可说是领略自然真髓，为传统水墨再创高峰。 (刘文潭)
欧豪年的艺术地位是勿庸置疑的。彼画风柔美婉约，而其“以诗入画”的简约手法，堪称独步。 （爱德华·马内达）