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【摘要】本文是笔者对毕业创作《金色年华》的解析。笔者从创作背景、创作过程、创作感悟三个方面进行解析。关于创作过程，笔者从光线的选择、构图、边线的处理、色彩的处理、作画步骤、创新点六个方面对作品进行深入的解析。在创作过程中，笔者融入个人对生活的热爱和对人生的思考，将中国传统文化中“鱼与熊掌不可兼得”思想与西方的油画艺术相融合，并借鉴了西方多位艺术大师绘画的精髓，将前人伟大的艺术成果加以改造和运用。
【关键词】起跑；舍得；油画
一、创作背景
古人云：“鱼我所欲也，熊掌亦我所欲也，二者不可得兼。舍鱼而取熊掌者也。”短短几个字却道出了人生的哲理。人总要在有所舍弃之后才会得到，即使舍弃的过程再痛苦我们也必须经历。就是因为这些人生感悟才导致我决定要画关于舍得的创作。大学面临毕业的我们即将走向人生新的起跑点，舍得的智慧必将使我们终生受益。我决定画一个奔跑着的自己。但如何在我的创作中既表达起跑人生又体现舍得这种思想呢？画一个奔跑着的人只能表现起跑，但并不能体现舍得。
如何体现舍得呢？开始我是这么想的：在一个长画布上画四个奔跑着的自己，每个自己都有不同的动作，组成一组跑步动作，寓意人生就好像是一场跑步，来契合起跑人生这个主题。而想要跑的更快就必须要有所舍弃——通过卸下包袱或者脱掉衣服来减小自身的阻力，就能跑得更快，这正好符合舍得的内涵，所以要画一个不穿衣服的自己。第一个是准备起跑的姿势，寓意人生的准备与开始阶段。第二个姿势是一个全力奔跑的姿态。第三个是差点摔倒的自己，寓意在人生的起起落落中艰难前行。最后一个是一个冲向终点的背影，代表了一个阶段的结束也是另一个的阶段开始。背景画一个跑道，寓意漫漫人生路。跑道散落着丢弃的手机、手表、金钱、衣服、等带有诱惑色彩的东西，代表为了要得到的东西必须要抵抗许多诱惑。
以上是我最初的设想。到了开始画的时候却遇到了很多阻碍：一幅画上画多个姿势会显得凌乱，不像一副创作，更像许多剪影的拼接。散落的物品表達的含义太过直白，失去了让人斟酌乐趣。我又去寻找新的思路——选取一个起跑的自己的剪影。这样一个瞬间定格在画布上，在表达我的初衷的同时还会引发更多的思考，更加耐人寻味。
二、创作过程
（一）光线的选择
作品选择室内灯光，整幅作品以大面积的背光，含蓄而蕴含着巨大的力量。选择顶侧逆光来表现从逆境中奔向光明，让作品所呈现出来的画面更加的富有感染力。伦勃朗的画作就是在用光影来作画，被后人称之为“光影魔术师”可见对于绘画光线的选择显得尤为重要。为了选择一个好的光线角度我不断的去调整自己的角度位置，拍出最理想的效果来用于作画参考。
（二）构图
我选用一个大的夸张的动态来撑开整幅画作使人物尽可能的到达画布边框有一种挣脱束缚的感觉。这样做更加打动观者。本作品中微微放大的头部使画面主次分明。头部和上半身的重量释放着张力同时也压迫着全身。两条粗壮的腿支撑着身体全部的重量，犹如巨人般的内在能量肆意的释放着，使看到这幅画的人感受到他的震撼。
（三）边线的处理
边线的处理尤为重要，虚实变化转折叠压深浅走势都会影响整幅画作带给人的视觉冲击。追求和利用边线的丰富性来生动的表达自己的创作意图。边线在人体绘画创作时不但能够充分的表现出人体的柔美，也能够有效地表现出男性的力量。本作品没有过分的表达男性的刚硬，而是选用刚硬的边缘线加以弥补。使人物轮廓分明既体现出了男性的刚硬又可以很好地与背景区分，凸显主体人物。
（四）色彩的处理
作品采用高明度的黄色和红色为主体颜色，明快生动。背景用刮刀做出泥土的机理，采用明快的中黄色，仿佛置身泥潭中奋力前行，又仿佛是一面宽厚的墙壁。为了使画作更加出效果所以选用比较鲜艳明亮的颜色。土黄中黄橙色调和的暖色背景与大红肉色玫瑰红调和的冷色身体形成了冷暖对比十分强烈的颜色碰撞。我本人对冷暖的处理比较重视通过冷暖的本身来区分空间关系。莫奈对冷暖变化的处理堪称极致，我也在极力的学习他冷暖颜色的变化处理方式。
（五）作画步骤
将两个一米乘以一米二的画框拼接成一米二乘以两米的整体画框。先画出整个身体动态：狰狞并且痛苦的表情，一只手奋力的扯开衣领一只手向前伸去寻求光明，双脚一前一后左脚靠前支撑身体重心，右脚靠后用力蹬地只是为了跑的可以再快一些。对身上即将要扯下的衣服进行简单处理，更好地突显身体躯干的动态。在画身体时我一直在考虑画成什么风格，是古典写实？还是带有一些抽象元素的绘画？反复琢磨后，我想到了20世纪意大利绘画天才莫迪里阿尼的《横躺着的裸妇》。他在画人体时基本上是由旋涡、椭圆、圆形等线条来表达，同时也以理想化的轮廓明确的表现人体本质上的旋律，并且以曲线的变奏和夸张的形态来表现线面构成的理想图式。我决定借鉴这种方式来表现自己的身体节奏韵律。我尽可能多的运用曲线来表达形体的美，并且不断地进行修改以求更加准确。
关于背景的处理，其中印象最深刻的就是古埃及时期的壁画，它们往往以机械的身体形态、特殊的装饰以及图像文字符号来表达某些思想。十九世纪奥地利艺术大师克林姆特的作品也使我受到一些启发。我用刮刀将大量土黄、钴蓝、中黄等颜色有规律的堆砌在画布上形成特殊的背景效果，用大量颜料堆砌出一面墙壁，然后使用一些符号来凸显我的绘画主题。为了使创造更有趣味性我用到了金箔和金粉。在背景处预留出不规则的片状区域，用金箔填充，营造出一种好像墙面脱落的感觉，最后借用古人 “鱼和熊掌不可兼得”的典故，用金粉在金箔上做出鱼的纹饰和熊掌纹饰，更突出舍得的内涵。
在创作作品过程中，我借鉴了西方多位艺术大师绘画的精髓，将前人伟大的艺术成果加以改造和运用，最终完成了作品的创作。
参考文献：
[1]周凡.浅谈人体油画的艺术处理手法[J].人文论坛，20011（3）：223.
作者简介：荆大为（1990-6-4），男，汉族，现在就读于天津师范大学美术与设计学院2016级美术学油画专业，主要研究方向：油画。
【关键词】起跑；舍得；油画
一、创作背景
古人云：“鱼我所欲也，熊掌亦我所欲也，二者不可得兼。舍鱼而取熊掌者也。”短短几个字却道出了人生的哲理。人总要在有所舍弃之后才会得到，即使舍弃的过程再痛苦我们也必须经历。就是因为这些人生感悟才导致我决定要画关于舍得的创作。大学面临毕业的我们即将走向人生新的起跑点，舍得的智慧必将使我们终生受益。我决定画一个奔跑着的自己。但如何在我的创作中既表达起跑人生又体现舍得这种思想呢？画一个奔跑着的人只能表现起跑，但并不能体现舍得。
如何体现舍得呢？开始我是这么想的：在一个长画布上画四个奔跑着的自己，每个自己都有不同的动作，组成一组跑步动作，寓意人生就好像是一场跑步，来契合起跑人生这个主题。而想要跑的更快就必须要有所舍弃——通过卸下包袱或者脱掉衣服来减小自身的阻力，就能跑得更快，这正好符合舍得的内涵，所以要画一个不穿衣服的自己。第一个是准备起跑的姿势，寓意人生的准备与开始阶段。第二个姿势是一个全力奔跑的姿态。第三个是差点摔倒的自己，寓意在人生的起起落落中艰难前行。最后一个是一个冲向终点的背影，代表了一个阶段的结束也是另一个的阶段开始。背景画一个跑道，寓意漫漫人生路。跑道散落着丢弃的手机、手表、金钱、衣服、等带有诱惑色彩的东西，代表为了要得到的东西必须要抵抗许多诱惑。
以上是我最初的设想。到了开始画的时候却遇到了很多阻碍：一幅画上画多个姿势会显得凌乱，不像一副创作，更像许多剪影的拼接。散落的物品表達的含义太过直白，失去了让人斟酌乐趣。我又去寻找新的思路——选取一个起跑的自己的剪影。这样一个瞬间定格在画布上，在表达我的初衷的同时还会引发更多的思考，更加耐人寻味。
二、创作过程
（一）光线的选择
作品选择室内灯光，整幅作品以大面积的背光，含蓄而蕴含着巨大的力量。选择顶侧逆光来表现从逆境中奔向光明，让作品所呈现出来的画面更加的富有感染力。伦勃朗的画作就是在用光影来作画，被后人称之为“光影魔术师”可见对于绘画光线的选择显得尤为重要。为了选择一个好的光线角度我不断的去调整自己的角度位置，拍出最理想的效果来用于作画参考。
（二）构图
我选用一个大的夸张的动态来撑开整幅画作使人物尽可能的到达画布边框有一种挣脱束缚的感觉。这样做更加打动观者。本作品中微微放大的头部使画面主次分明。头部和上半身的重量释放着张力同时也压迫着全身。两条粗壮的腿支撑着身体全部的重量，犹如巨人般的内在能量肆意的释放着，使看到这幅画的人感受到他的震撼。
（三）边线的处理
边线的处理尤为重要，虚实变化转折叠压深浅走势都会影响整幅画作带给人的视觉冲击。追求和利用边线的丰富性来生动的表达自己的创作意图。边线在人体绘画创作时不但能够充分的表现出人体的柔美，也能够有效地表现出男性的力量。本作品没有过分的表达男性的刚硬，而是选用刚硬的边缘线加以弥补。使人物轮廓分明既体现出了男性的刚硬又可以很好地与背景区分，凸显主体人物。
（四）色彩的处理
作品采用高明度的黄色和红色为主体颜色，明快生动。背景用刮刀做出泥土的机理，采用明快的中黄色，仿佛置身泥潭中奋力前行，又仿佛是一面宽厚的墙壁。为了使画作更加出效果所以选用比较鲜艳明亮的颜色。土黄中黄橙色调和的暖色背景与大红肉色玫瑰红调和的冷色身体形成了冷暖对比十分强烈的颜色碰撞。我本人对冷暖的处理比较重视通过冷暖的本身来区分空间关系。莫奈对冷暖变化的处理堪称极致，我也在极力的学习他冷暖颜色的变化处理方式。
（五）作画步骤
将两个一米乘以一米二的画框拼接成一米二乘以两米的整体画框。先画出整个身体动态：狰狞并且痛苦的表情，一只手奋力的扯开衣领一只手向前伸去寻求光明，双脚一前一后左脚靠前支撑身体重心，右脚靠后用力蹬地只是为了跑的可以再快一些。对身上即将要扯下的衣服进行简单处理，更好地突显身体躯干的动态。在画身体时我一直在考虑画成什么风格，是古典写实？还是带有一些抽象元素的绘画？反复琢磨后，我想到了20世纪意大利绘画天才莫迪里阿尼的《横躺着的裸妇》。他在画人体时基本上是由旋涡、椭圆、圆形等线条来表达，同时也以理想化的轮廓明确的表现人体本质上的旋律，并且以曲线的变奏和夸张的形态来表现线面构成的理想图式。我决定借鉴这种方式来表现自己的身体节奏韵律。我尽可能多的运用曲线来表达形体的美，并且不断地进行修改以求更加准确。
关于背景的处理，其中印象最深刻的就是古埃及时期的壁画，它们往往以机械的身体形态、特殊的装饰以及图像文字符号来表达某些思想。十九世纪奥地利艺术大师克林姆特的作品也使我受到一些启发。我用刮刀将大量土黄、钴蓝、中黄等颜色有规律的堆砌在画布上形成特殊的背景效果，用大量颜料堆砌出一面墙壁，然后使用一些符号来凸显我的绘画主题。为了使创造更有趣味性我用到了金箔和金粉。在背景处预留出不规则的片状区域，用金箔填充，营造出一种好像墙面脱落的感觉，最后借用古人 “鱼和熊掌不可兼得”的典故，用金粉在金箔上做出鱼的纹饰和熊掌纹饰，更突出舍得的内涵。
在创作作品过程中，我借鉴了西方多位艺术大师绘画的精髓，将前人伟大的艺术成果加以改造和运用，最终完成了作品的创作。
参考文献：
[1]周凡.浅谈人体油画的艺术处理手法[J].人文论坛，20011（3）：223.
作者简介：荆大为（1990-6-4），男，汉族，现在就读于天津师范大学美术与设计学院2016级美术学油画专业，主要研究方向：油画。