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摘要：山水画的特点和人物画有很大的区别，中国的人物画讲究的是对细节的追求，讲究传神、真实，所以会受到很多的发挥上的限制，但山水画则随意许多，发挥空间较为自由，可以任意挥洒，讲究的是意境之美。笔法、墨法、皴法都非常讲究。在中国的山水画里，蕴含着节奏和留白的美，就像笔墨在纸上舞蹈，蕴含着很高的艺术境界。
关键词：山水画，艺术，意境
前言
意境之美是中国山水画的核心，是中国山水画的最重要的艺术特征，所以要研究中国山水画，就要研究怎么欣赏中国山水画中的意境之美。现代美学史上，从王国维到宗白华，基本都对“意境”这一概念进行了现代意义上的阐发，并且用现代人的眼光去阐释了意境的含义，给予了“意境”新的理解和解读，意境成为贯穿中国古典艺术全部领域的一个核心概念。
一、意境的内涵及其作用
1、意境的内涵
王昌龄是唐朝的边塞诗人，他在作品《诗格》中第一次提出了“意境”这个词汇，后来王国维又对意境这一概念进行了系统的阐释，并且把它作为诗歌的艺术价值高低的衡量标准。意境是艺术作品中那些虚实相间、情景交融的表现形式带来的美感，是一种多种引述元素营造出来的艺术空间。意境是美学研究中的重要课题，是主观和客观相结合而产生的一种艺术辩证法，所谓“意”，是一种主观的情怀，“境”是一种表现的形式，意境形成了画家在创作时表达对生活和艺术的感悟和理解的重要的表现形式，是艺术家内心情感的真实体现，是对客观事物主观化的表达。往往艺术家对现实生活的感悟越深，对作品的表现的意境就越感染人，意境体现了艺术家天性和要表达的客观事物的有机统一，某种程度上是对客观事物更为深刻的认识。只有对意境有很深的感触，才能深刻地体会到作者的艺术情怀和内在感情。
2、意境在山水画中的作用
中国山水画对“意”的表達是核心，所以，它所形成的审美体系是以此为基础和内核的，中国的山水画不同于西方的素描或中国的工笔画，在创作时是根据对事物的印象和记忆，加入主观的渲染，最终表现出来的。所以，中国的山水画强调内在写意，而不是客观描绘。这种特点决定了中国山水画是以表达精神内核为核心，所有的技巧都是为表达“意”服务的，“妙在似与不似之间”是中国山水画的特点，既不是完全的抽象，也不是完全的写实，既是对客观对象的表达，又是主观情怀的抒发。
山水画表达感情时，不会是简单粗暴的直白，而是强调含蓄内敛之美，是一种曲折、含蓄、抒情般的表现形式，是从精神层面对客观事物的升华，代表了艺术家的精神高度和思想境界，这就是意境创造的过程。画家在创作过程中，往往会超越了原有事物的表象，对原有的自然事物进行了升华，笔法实现了创新和超越，不再局限于事物的外表，而是实现了创新和超越，画作恣肆汪洋地表达了内心的情感，这种对已经的表现方式来源于艺术家的艺术修养和对外在事物的细致观察，是胸中意境的表达，体现了艺术工作者的内心情怀和独特的艺术眼光以及观察生活的角度。画家对山水画的创作，是内在的生命指引，需要长期的生活阅历和深厚的艺术创作经历，这种对意境的表达，本质上反映了艺术家的艺术修养和深厚的艺术功底，它来自于实践，又指导着实践，两者相辅相成，反映了事物之间的辩证统一的关系。
二、中国山水画意境的表现形式
1、构思与立意
一幅山水画的意境和格调与作者本人的思想境界和艺术修养有很大的关系，作者的学识和阅历也是重要的因素，山水画意境的创作，很大程度上受到创作之前构思的影响，胸有成竹，然后下笔挥洒，是一种艺术创作过程中的思维活动。这是立意的过程，构思主要是怎么表达要表现的意境，怎么采用合适的艺术表现手法，这需要作者在艺术技巧之外有一定的天赋和修炼与积累。一幅好的山水画的立意和构思往往离不开作者平时的积累和修炼。
2、选材与构图
选用什么样的题材，会直接影响到作者能否很好地表达组品蕴含的思想和意境，是选用自然山水为主点缀其他素材，还是根据地域与气候、环境的不同来进行创作，这关系到一幅作品的成败，只有虚实相间、神形兼备，才能充分营造出作品的意境。
在构图方面，山水画善于留白，分清主次和开合，在题材选定的情况下，要在构图上进行侧重和取舍，通过适当的艺术手法，将画作中的元素合理地安排到画作之中，营造出情境各异的意境。
3、笔墨的处理
笔墨的使用技法是山水画作中最重要的技法，是必备的要素，占有非常重要的地位，起着核心的作用。中国传统的山水画和书法有相似之处，常见的笔法是点、线、面三者结合，
传统山水画的意境之美很多时候来自于笔法，笔法应当为创作服务，既能表现物象，又能表达情感。中国的传统山水画对笔墨的浓淡处理也很讲究，分成浓、淡、干、湿、黑、白六种，这需要绘画者对笔性有很好的认识。笔墨风格和艺术家的创作风格相一致，才能创造出好的山水画作品。
4、空白与虚实
山水画的重要特点就是留白和虚实相结合，这方面处理得当与否，关系到山水画的秩序感和意境能否成功营造，山水画中可以没有具体的形象，但是寥寥几个线条就能营造出很好地意境，这种黑与白、虚与实的完美结合展现了美好的意境，山水画很重要的特点时要做到虚实结合，相互映衬。
三、中国山水画的意境之美
1、诗意美
中国的山水画可以说是诗意最浓的一种画种，也是中国山水画创作的很好的境界。画中体式是常见的山水画的表现形式，但是好的山水画的已经往往就表现了很好的诗意，不仅是文字就能补充和阐释的，山水画的整体表现形式往往体现出了无限的诗意，这和中国传统诗歌的意境一脉相承，两者是密不可分的。比如很多山水画作会让人情不自禁地想起一些脍炙人口的诗歌作品。艺术都是相通的，中国的传统山水画作品，是诗人诗意和画家意境美的有机结合，也是中国山水画独特的魅力所在。
2、空灵美
中国的山水画的魅力，很大程度上来自于留白，通过疏密不同的笔法、浓淡不一的墨色，来表现很好的艺术形式，使中国的山水画的到了意境空灵的美感。山水画对黑白的处理很大程度上是为了体现意境，通过厚薄不一、疏密不同的笔法和对村落、山水、植物、河流等的描绘，营造出了宁静淡泊的空灵意境，这是一种简单又深远、安静祥和又超脱的美感。中国山水画趋向简淡，然而简淡中包具无穷境界，画家移步换景的手法营造出了空灵的境界。
3、人文美
中国历代的画家，不仅是在专业领域的大家，而且无一不受到中国传统文化思想的深刻熏陶和影响，在画作中体现出了良好的人文精神和人文素养。传统文化思想所营造的天人合一、乐山乐水等意识根治与他们的脑海中，他们内在的人文积淀外化为关照山水的内在动力，体现在作品中就是随处可见的人文精神，这是一种独特的中国山水画才有的美感。在他们的画作中，仿佛山水也有了生命力，具有精神和灵魂。通过山水画家对景物的描绘和意境的渲染，似乎大自然的一切都具有了生命力，具有呼吸和思想，这一方面比较典型的是唐代李思训的《长江绝岛图》，虽然画作已不在，但是宋代的苏轼的诗《李思训画长江绝岛图》，描绘了画作表现的情境，仿佛山也有精神，喜欢梳妆打扮，要做到这些，无疑需要很好的人文精神。人文之美通过中国传统山水画，得到了很好的传达，是一种无可替代的方式。
参考文献：
[1]叶春荣.浅谈山水画的意境表现[J].美术教育研究.2013年18期
关键词：山水画，艺术，意境
前言
意境之美是中国山水画的核心，是中国山水画的最重要的艺术特征，所以要研究中国山水画，就要研究怎么欣赏中国山水画中的意境之美。现代美学史上，从王国维到宗白华，基本都对“意境”这一概念进行了现代意义上的阐发，并且用现代人的眼光去阐释了意境的含义，给予了“意境”新的理解和解读，意境成为贯穿中国古典艺术全部领域的一个核心概念。
一、意境的内涵及其作用
1、意境的内涵
王昌龄是唐朝的边塞诗人，他在作品《诗格》中第一次提出了“意境”这个词汇，后来王国维又对意境这一概念进行了系统的阐释，并且把它作为诗歌的艺术价值高低的衡量标准。意境是艺术作品中那些虚实相间、情景交融的表现形式带来的美感，是一种多种引述元素营造出来的艺术空间。意境是美学研究中的重要课题，是主观和客观相结合而产生的一种艺术辩证法，所谓“意”，是一种主观的情怀，“境”是一种表现的形式，意境形成了画家在创作时表达对生活和艺术的感悟和理解的重要的表现形式，是艺术家内心情感的真实体现，是对客观事物主观化的表达。往往艺术家对现实生活的感悟越深，对作品的表现的意境就越感染人，意境体现了艺术家天性和要表达的客观事物的有机统一，某种程度上是对客观事物更为深刻的认识。只有对意境有很深的感触，才能深刻地体会到作者的艺术情怀和内在感情。
2、意境在山水画中的作用
中国山水画对“意”的表達是核心，所以，它所形成的审美体系是以此为基础和内核的，中国的山水画不同于西方的素描或中国的工笔画，在创作时是根据对事物的印象和记忆，加入主观的渲染，最终表现出来的。所以，中国的山水画强调内在写意，而不是客观描绘。这种特点决定了中国山水画是以表达精神内核为核心，所有的技巧都是为表达“意”服务的，“妙在似与不似之间”是中国山水画的特点，既不是完全的抽象，也不是完全的写实，既是对客观对象的表达，又是主观情怀的抒发。
山水画表达感情时，不会是简单粗暴的直白，而是强调含蓄内敛之美，是一种曲折、含蓄、抒情般的表现形式，是从精神层面对客观事物的升华，代表了艺术家的精神高度和思想境界，这就是意境创造的过程。画家在创作过程中，往往会超越了原有事物的表象，对原有的自然事物进行了升华，笔法实现了创新和超越，不再局限于事物的外表，而是实现了创新和超越，画作恣肆汪洋地表达了内心的情感，这种对已经的表现方式来源于艺术家的艺术修养和对外在事物的细致观察，是胸中意境的表达，体现了艺术工作者的内心情怀和独特的艺术眼光以及观察生活的角度。画家对山水画的创作，是内在的生命指引，需要长期的生活阅历和深厚的艺术创作经历，这种对意境的表达，本质上反映了艺术家的艺术修养和深厚的艺术功底，它来自于实践，又指导着实践，两者相辅相成，反映了事物之间的辩证统一的关系。
二、中国山水画意境的表现形式
1、构思与立意
一幅山水画的意境和格调与作者本人的思想境界和艺术修养有很大的关系，作者的学识和阅历也是重要的因素，山水画意境的创作，很大程度上受到创作之前构思的影响，胸有成竹，然后下笔挥洒，是一种艺术创作过程中的思维活动。这是立意的过程，构思主要是怎么表达要表现的意境，怎么采用合适的艺术表现手法，这需要作者在艺术技巧之外有一定的天赋和修炼与积累。一幅好的山水画的立意和构思往往离不开作者平时的积累和修炼。
2、选材与构图
选用什么样的题材，会直接影响到作者能否很好地表达组品蕴含的思想和意境，是选用自然山水为主点缀其他素材，还是根据地域与气候、环境的不同来进行创作，这关系到一幅作品的成败，只有虚实相间、神形兼备，才能充分营造出作品的意境。
在构图方面，山水画善于留白，分清主次和开合，在题材选定的情况下，要在构图上进行侧重和取舍，通过适当的艺术手法，将画作中的元素合理地安排到画作之中，营造出情境各异的意境。
3、笔墨的处理
笔墨的使用技法是山水画作中最重要的技法，是必备的要素，占有非常重要的地位，起着核心的作用。中国传统的山水画和书法有相似之处，常见的笔法是点、线、面三者结合，
传统山水画的意境之美很多时候来自于笔法，笔法应当为创作服务，既能表现物象，又能表达情感。中国的传统山水画对笔墨的浓淡处理也很讲究，分成浓、淡、干、湿、黑、白六种，这需要绘画者对笔性有很好的认识。笔墨风格和艺术家的创作风格相一致，才能创造出好的山水画作品。
4、空白与虚实
山水画的重要特点就是留白和虚实相结合，这方面处理得当与否，关系到山水画的秩序感和意境能否成功营造，山水画中可以没有具体的形象，但是寥寥几个线条就能营造出很好地意境，这种黑与白、虚与实的完美结合展现了美好的意境，山水画很重要的特点时要做到虚实结合，相互映衬。
三、中国山水画的意境之美
1、诗意美
中国的山水画可以说是诗意最浓的一种画种，也是中国山水画创作的很好的境界。画中体式是常见的山水画的表现形式，但是好的山水画的已经往往就表现了很好的诗意，不仅是文字就能补充和阐释的，山水画的整体表现形式往往体现出了无限的诗意，这和中国传统诗歌的意境一脉相承，两者是密不可分的。比如很多山水画作会让人情不自禁地想起一些脍炙人口的诗歌作品。艺术都是相通的，中国的传统山水画作品，是诗人诗意和画家意境美的有机结合，也是中国山水画独特的魅力所在。
2、空灵美
中国的山水画的魅力，很大程度上来自于留白，通过疏密不同的笔法、浓淡不一的墨色，来表现很好的艺术形式，使中国的山水画的到了意境空灵的美感。山水画对黑白的处理很大程度上是为了体现意境，通过厚薄不一、疏密不同的笔法和对村落、山水、植物、河流等的描绘，营造出了宁静淡泊的空灵意境，这是一种简单又深远、安静祥和又超脱的美感。中国山水画趋向简淡，然而简淡中包具无穷境界，画家移步换景的手法营造出了空灵的境界。
3、人文美
中国历代的画家，不仅是在专业领域的大家，而且无一不受到中国传统文化思想的深刻熏陶和影响，在画作中体现出了良好的人文精神和人文素养。传统文化思想所营造的天人合一、乐山乐水等意识根治与他们的脑海中，他们内在的人文积淀外化为关照山水的内在动力，体现在作品中就是随处可见的人文精神，这是一种独特的中国山水画才有的美感。在他们的画作中，仿佛山水也有了生命力，具有精神和灵魂。通过山水画家对景物的描绘和意境的渲染，似乎大自然的一切都具有了生命力，具有呼吸和思想，这一方面比较典型的是唐代李思训的《长江绝岛图》，虽然画作已不在，但是宋代的苏轼的诗《李思训画长江绝岛图》，描绘了画作表现的情境，仿佛山也有精神，喜欢梳妆打扮，要做到这些，无疑需要很好的人文精神。人文之美通过中国传统山水画，得到了很好的传达，是一种无可替代的方式。
参考文献：
[1]叶春荣.浅谈山水画的意境表现[J].美术教育研究.2013年18期