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我在韩国读研究生的时候，有一位皮克斯公司的老原画师给我们上课，他说：一个人可以不断地追求、探索，但能力是有限的，我在这里教你们如何做，更希望你们将来也会这样影响更多的人，这是你们也是我最大的贡献。
现在的我，作为一位动画专业老师，一直记着这句话，并不断地探索和实现着它。面对中国动画橙黄不接的发展现状，解决起来不是一天两天的事情，也不是哪一方面出了问题，是需要各个方面长期努力的。
在这里我作为一个高校动画老师，只在培养中国动画学生越来越失去的探索精神上谈谈自己的经验和看法。
动画是一个影像化的艺术，是虚幻与现实世界的交错，充满了未知和神秘，使得动画成为了一门白日梦的艺术，是在现实中难以实现，但在动画中可以圆梦的艺术。动画的创造力既然来自于想象和对于美好事物的向往，那么积极的探索才能实现这种未知的想象。一个成功的动画是由一个意念、一种情绪、一种感情开始的，经过编剧的巧思组合变成一个能够打动观众的故事，之后的每一个场景、每一块颜色、每一个动作，都需要导演和创作者们在一切未知中尽心竭力的创造和探索。
目前中国经济飞速发展所带来的弊端就是，钱在每个人心目中根深蒂固，想让现在的动画工作者像老一辈那样，为了理想艰苦奋斗是不怎么现实了，谁都想挣钱，但是往往为了经济目的可以更快的抛弃更多的美德。在动画这个专业中，创作和探索的过程越发显得漫长和复杂，长期大量的工作会更加消磨人的意志，所以在本专业中，培养学生努力探索的精神，是很重要的。那么应该如何培养这种探索精神呢？
一、要引导和激发学生发挥自身本能的想象力和创造力。
当我们看见一个孩子趴在草地上，聚精会神的看着草地上玩具士兵们的时候，属于他的战争开始了，我们就能感受到一种创作的力量，这就是人类的本能。我们都曾经是孩子，也都有着类似幼稚的想象，但这种本能可能随着年龄的增长，特别是在程式化教育下退化，导致现在的大学生想象力不足，创造力不够。但既然是本能就一定会被唤醒。应该如何来做呢？这里谈几点自己的经验。
1、激发学生退化的想象力。 因为孩子的想象力是最强的，所以首先要让学生充分的回忆儿时似乎幼稚的想象，并加以提示，比如：有个高年级的欺负我，事后我脑海中会浮现如何如何报复的画面；或者没写完作业，在上学的路上会想象发生各种情况，逃过此劫；再或者几个同伴一边看着一棵开着漂亮小花的小树，一边争论会结出什么果子等等。这样提示之后，就引导学生以这种方式编造荒唐的故事，这样不断练习会有助于恢复淡化的想象力。
2、同时运用打破常规的教学方法，使学生突破长期形成的思维定势。每个人都会在长期机械化的生活、学习、工作中产生审美和思维上的惯性，这种惯性严重的影响了人创造能力的发挥，如果不想办法扭转，人的想象力和创造力还会不断退化。打破思维定势的方法有很多，比如：剧本创作课可以到户外拍摄人和人群，然后通过他们的表情、动作、穿着等，为他们编造故事，这样每个学生创造的故事都会不一样，然后看着照片念每个人的故事给所有人听；摄影课上可以把照片倒着欣赏，盲拍等；乏味的理论课可以把投影仪打在后墙上，学生反过来坐，老师在学生背后讲课等等。通过灵活多变的内容和打破常规的方式，打破学生的传统学习习惯和思维方法，激发他们的发散性思维能力。
二、贯彻给学生一切皆有可能的道理。现代中国教育绝对是严格遵循唯物主义的，这本身没有错，但是中国高中政治只是学习初级的唯物主义，难免让从小一直灌输无神论和唯物主义的学生形成极端认识事物的思维方式，唯心的就是彻头彻尾错的，一切所谓伪科学都应该给予坚决批判，“不是没有，而是不想”，这种思维方式本身就是极其唯心的，自己和自己矛盾是中国学生思想不成熟的一个普遍表现，其中道理恐怕大多数学生都不懂。
我们在面对上帝、佛祖、太上老君等各种神仙鬼怪，还有各种荒诞离奇的所谓伪科学时，永远都不要以信、不信；有、没有；不可能等绝对的话来下结论，不论是真有其实还是千古传说，既然存在就有存在的道理，我们永远都要带着一颗好奇心，用研究的态度来对待，这就是“一切皆有可能”。人类本身对于自然和茫茫太空的未知太多太多了，我们了解的只是九牛一毛，如果把一切的匪夷所思都当做是荒诞迷信或者伪科学，那我们人类也只能算是妄言自大的井底之蛙，是没有发展的。所以一定要让学生转变观念，时刻带着一种辩证的敢于接受一切的态度思考问题，那么他们的想象和创造的空间就会得到无限的扩展。
三、引导学生积极创造的同时，还要培养学生严谨有序的逻辑思维能力。探索就像在寻找未知的路，路虽曲折离奇，但也是严谨有序的，当我们的探索有了发现之后，所要做的就是铺平道路。动画属于影视艺术，是要给观众看的，正确合理的引导观众的感情发展是作品的成功之关键。所以，剧情发展必须合理有序，影片再离奇荒诞、跌宕起伏也要节奏明确、因果实然，每一个构成影片的元素都要在讲同一个故事。这就要求：
1、每一个专业实践课程都要尽可能的让学生进行分组合作练习，培养学生团队合作能力。动画不是一个人的天下，只有通过交流才能找到问题，只有通过合作才能解决问题。所以，培养学生的团队精神包括两个方面：交流与协作。这种方式可以通过互补原则使创作的作品内容合理、结构有序、精益求精。
2、使学生养成表演的习惯。现在的很多动画制作者不愿意浪费时间表演，单凭经验来做，但是经验再丰富的人做完以后也会感觉和自己的初衷有一定距离，如果怀着不严谨的态度天马行空的创作就必然导致失败。迪斯尼、皮克斯等最顶尖的动画公司，在创作完剧本，做动画之前，不但要进行表演，而且要进行三次，第一次是讲分镜，有动态也有静态的，目的是为了大家一起确定剧情的合理性；第二次是分角色进行表演，主要目的是为了确定时间长短，同时也进一步的确定剧情是否合理；第三次是完成整个作品配音。三次表演完成之后，动画虽然还没有做，但其实动画已经在每一个制作人员心里做完了。这种严谨的坚持表演的态度是我们应该学习的。
我们应该反思，曾经的中国动画也是亚洲乃至世界领先的。中国作为一个人口众多、历史悠久、文化底蕴深厚的泱泱大国，几千年激发出来的本该是百花齐放的盛世景象，但发展到了今天，我们却成为了外国动画的跟随者，面对中国动画目前橙黄不接的现状，实在让人感叹。解决这一现状的关键在于全社会研究和教育的中心——高校。
高校在中国动画产业中担负着极其重要的责任，高校动画教育应该面對中国动画整体创作能力差的现状，积极的引导和激发学生勇于探索的精神。而这种探索精神的培养并不是按部就班的按照教学大纲要求，一方面，讲得多、练得多、看得多的教育方式，使中国动画变成了拿来主义，模仿、跟随的发展方式，越是这样跟随越是逐渐的丢掉和失去；另一方面，以经济为中心的发展思想，使得中国现在的动画工作者失去了中国辉煌时期，老一辈动画工作者们那种不怕困难勇于探索的精神。
总之，要用一句话来概括就是要不断地研究：教学方法和贯彻给学生的学习方法。
现在的我，作为一位动画专业老师，一直记着这句话，并不断地探索和实现着它。面对中国动画橙黄不接的发展现状，解决起来不是一天两天的事情，也不是哪一方面出了问题，是需要各个方面长期努力的。
在这里我作为一个高校动画老师，只在培养中国动画学生越来越失去的探索精神上谈谈自己的经验和看法。
动画是一个影像化的艺术，是虚幻与现实世界的交错，充满了未知和神秘，使得动画成为了一门白日梦的艺术，是在现实中难以实现，但在动画中可以圆梦的艺术。动画的创造力既然来自于想象和对于美好事物的向往，那么积极的探索才能实现这种未知的想象。一个成功的动画是由一个意念、一种情绪、一种感情开始的，经过编剧的巧思组合变成一个能够打动观众的故事，之后的每一个场景、每一块颜色、每一个动作，都需要导演和创作者们在一切未知中尽心竭力的创造和探索。
目前中国经济飞速发展所带来的弊端就是，钱在每个人心目中根深蒂固，想让现在的动画工作者像老一辈那样，为了理想艰苦奋斗是不怎么现实了，谁都想挣钱，但是往往为了经济目的可以更快的抛弃更多的美德。在动画这个专业中，创作和探索的过程越发显得漫长和复杂，长期大量的工作会更加消磨人的意志，所以在本专业中，培养学生努力探索的精神，是很重要的。那么应该如何培养这种探索精神呢？
一、要引导和激发学生发挥自身本能的想象力和创造力。
当我们看见一个孩子趴在草地上，聚精会神的看着草地上玩具士兵们的时候，属于他的战争开始了，我们就能感受到一种创作的力量，这就是人类的本能。我们都曾经是孩子，也都有着类似幼稚的想象，但这种本能可能随着年龄的增长，特别是在程式化教育下退化，导致现在的大学生想象力不足，创造力不够。但既然是本能就一定会被唤醒。应该如何来做呢？这里谈几点自己的经验。
1、激发学生退化的想象力。 因为孩子的想象力是最强的，所以首先要让学生充分的回忆儿时似乎幼稚的想象，并加以提示，比如：有个高年级的欺负我，事后我脑海中会浮现如何如何报复的画面；或者没写完作业，在上学的路上会想象发生各种情况，逃过此劫；再或者几个同伴一边看着一棵开着漂亮小花的小树，一边争论会结出什么果子等等。这样提示之后，就引导学生以这种方式编造荒唐的故事，这样不断练习会有助于恢复淡化的想象力。
2、同时运用打破常规的教学方法，使学生突破长期形成的思维定势。每个人都会在长期机械化的生活、学习、工作中产生审美和思维上的惯性，这种惯性严重的影响了人创造能力的发挥，如果不想办法扭转，人的想象力和创造力还会不断退化。打破思维定势的方法有很多，比如：剧本创作课可以到户外拍摄人和人群，然后通过他们的表情、动作、穿着等，为他们编造故事，这样每个学生创造的故事都会不一样，然后看着照片念每个人的故事给所有人听；摄影课上可以把照片倒着欣赏，盲拍等；乏味的理论课可以把投影仪打在后墙上，学生反过来坐，老师在学生背后讲课等等。通过灵活多变的内容和打破常规的方式，打破学生的传统学习习惯和思维方法，激发他们的发散性思维能力。
二、贯彻给学生一切皆有可能的道理。现代中国教育绝对是严格遵循唯物主义的，这本身没有错，但是中国高中政治只是学习初级的唯物主义，难免让从小一直灌输无神论和唯物主义的学生形成极端认识事物的思维方式，唯心的就是彻头彻尾错的，一切所谓伪科学都应该给予坚决批判，“不是没有，而是不想”，这种思维方式本身就是极其唯心的，自己和自己矛盾是中国学生思想不成熟的一个普遍表现，其中道理恐怕大多数学生都不懂。
我们在面对上帝、佛祖、太上老君等各种神仙鬼怪，还有各种荒诞离奇的所谓伪科学时，永远都不要以信、不信；有、没有；不可能等绝对的话来下结论，不论是真有其实还是千古传说，既然存在就有存在的道理，我们永远都要带着一颗好奇心，用研究的态度来对待，这就是“一切皆有可能”。人类本身对于自然和茫茫太空的未知太多太多了，我们了解的只是九牛一毛，如果把一切的匪夷所思都当做是荒诞迷信或者伪科学，那我们人类也只能算是妄言自大的井底之蛙，是没有发展的。所以一定要让学生转变观念，时刻带着一种辩证的敢于接受一切的态度思考问题，那么他们的想象和创造的空间就会得到无限的扩展。
三、引导学生积极创造的同时，还要培养学生严谨有序的逻辑思维能力。探索就像在寻找未知的路，路虽曲折离奇，但也是严谨有序的，当我们的探索有了发现之后，所要做的就是铺平道路。动画属于影视艺术，是要给观众看的，正确合理的引导观众的感情发展是作品的成功之关键。所以，剧情发展必须合理有序，影片再离奇荒诞、跌宕起伏也要节奏明确、因果实然，每一个构成影片的元素都要在讲同一个故事。这就要求：
1、每一个专业实践课程都要尽可能的让学生进行分组合作练习，培养学生团队合作能力。动画不是一个人的天下，只有通过交流才能找到问题，只有通过合作才能解决问题。所以，培养学生的团队精神包括两个方面：交流与协作。这种方式可以通过互补原则使创作的作品内容合理、结构有序、精益求精。
2、使学生养成表演的习惯。现在的很多动画制作者不愿意浪费时间表演，单凭经验来做，但是经验再丰富的人做完以后也会感觉和自己的初衷有一定距离，如果怀着不严谨的态度天马行空的创作就必然导致失败。迪斯尼、皮克斯等最顶尖的动画公司，在创作完剧本，做动画之前，不但要进行表演，而且要进行三次，第一次是讲分镜，有动态也有静态的，目的是为了大家一起确定剧情的合理性；第二次是分角色进行表演，主要目的是为了确定时间长短，同时也进一步的确定剧情是否合理；第三次是完成整个作品配音。三次表演完成之后，动画虽然还没有做，但其实动画已经在每一个制作人员心里做完了。这种严谨的坚持表演的态度是我们应该学习的。
我们应该反思，曾经的中国动画也是亚洲乃至世界领先的。中国作为一个人口众多、历史悠久、文化底蕴深厚的泱泱大国，几千年激发出来的本该是百花齐放的盛世景象，但发展到了今天，我们却成为了外国动画的跟随者，面对中国动画目前橙黄不接的现状，实在让人感叹。解决这一现状的关键在于全社会研究和教育的中心——高校。
高校在中国动画产业中担负着极其重要的责任，高校动画教育应该面對中国动画整体创作能力差的现状，积极的引导和激发学生勇于探索的精神。而这种探索精神的培养并不是按部就班的按照教学大纲要求，一方面，讲得多、练得多、看得多的教育方式，使中国动画变成了拿来主义，模仿、跟随的发展方式，越是这样跟随越是逐渐的丢掉和失去；另一方面，以经济为中心的发展思想，使得中国现在的动画工作者失去了中国辉煌时期，老一辈动画工作者们那种不怕困难勇于探索的精神。
总之，要用一句话来概括就是要不断地研究：教学方法和贯彻给学生的学习方法。