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摘 要：“诗意的栖居”引自荷尔德林的诗作，是一种存在主义的哲学理论，同时在艺术和生活领域对人性的发掘、回归，都产生了重大影响。论文通过海德格尔“诗意的栖居理论”来欣赏日本导演北野武的影片《菊次郎的夏天》中故事情节、拍摄手法、人物设置以及音乐制作的完美结合对“诗意的栖居”内涵的阐释。
关键词：人性；诗意；栖居；菊次郎；回归
“人诗意的栖居”，海德格尔引自荷尔德林 的一首以独特的方式流传下来的诗歌，这是一个自我显现、自我人性敞开、自我人性领悟、自我实现的生命体验过程。海德格尔的理论最主要的就是存在主义，以人为中心、尊重人的个性和自由，认为人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在存在的基础上自我造就，活得精彩。
海德格尔对德国诗人荷尔德林的诗情有独钟。海德格尔之所以选择荷尔德林作为他的阐释对象，是因为他认为：荷尔德林是最纯粹的诗人，他受诗的天命的召唤，直写诗的本质，他既是一个诗人，又是一个思想家。“……我之所以选择了荷尔德林，……仅仅是因为荷尔德林的诗蕴含着诗的规定性而特地诗化了诗的本质。在我们看来，荷尔德林在一种别具一格的意义上乃是诗人的诗人。” 海德格尔的目的是要进行一场诗与思的对话，是要从哲学上显现存在的意义，因此他阐释的方式与一般人进行文学上的阐释方式完全不同，他特意从荷尔德林的诗歌中摘出5段诗句。这5段诗句的前4段分别阐述了诗、语言、人、思与存在之间的至情至性、至亲至近的关系，最后，落实到第5段诗句：“充满劳绩，然而人诗意地／栖居在这片大地上。”
日本导演北野武是一个以拍摄暴力血腥的电影为主，以他特有的辛辣和黑色幽默著称，1999年他自编自导自演的《菊次郎的夏天》却是一部特别的作品，它所诉求的是“回归温柔”。在这部影片中，导演运用大量的蒙太奇与长镜头的电影语言和电影叙事手法，通过整部电影表现出了对人生和生活的哲思。影片讲述了九岁的正男，从小就失去了父亲，母亲在外地工作，平日与年迈的祖母相依为命，虽然也曾有感到寂寞的时候，但懂事的正男都尽量坚强忍受。可是当暑假到来，他发现一个个好友都兴高采烈的与家人到各地去度假，平日努力隐藏的孤独终于崩溃决堤，正男趁祖母出外工作时，偷偷打破自己的存钱罐，拿出母亲从外地寄回的信，准备一个人去看望自己的母亲。邻居的阿姨发现后，叫丈夫菊次郎与之同行。生性游手好闲的菊次郎拉着正男去玩轮转赌，输掉了身上的钱，两人只好搭顺风车前往目的地。于是,就发生了一系列可笑又让人落泪的事情。一路上惹了不少麻烦后，菊次郎终于带着正男到了他母亲的家。却看到已经建立起新家庭的母亲十分幸福的样子，正男变得十分沮丧。菊次郎努力安慰正男，和他一起踏上了归途。夏天就要结束，两人终于回到了浅草，分别之际，菊次郎与正男约定，下次再去探望母亲。海德格尔要求人能够在诗意中自我实现，人总是要找到诗意的存在来实现自我的存在。在这部影片里，柔软、和谐、安静替代了以往所有的流血、暴力、色情。让人看过之后，心灵深处感到的是一种——安宁，不论观众、导演还是剧中人物在这个返乡之途中都得到了自我实现。
路易·戴里克说“电影消除了艺术，超越了艺术，升华了生活。”生活在别处，人生是所有电影的大命题，不管是幻想也好，虚构也好，电影归根到底是反映人生的，通过电影我们可以走进不同的人生，延长或拓宽自己的人生。任何艺术都是诗，人与动物的不同在于，人总是诗意的栖居在大地上。生活也许很沉重，但人总是在其中寻找诗意。诗意，成为人类生存并奋斗下去的精神依托。艺术正是人类诗意栖居的产物。栖居是为了和平，和平是为了自由，自由就更能唤起人类的友善、相爱。
电影开篇故事中正男手中燃尽的烟花，吃剩的早餐和正男失落的表情之间的镜头跳接表现了一个孩子孤零零的暑假是多么的孤单与失落,交叉蒙太奇的运用正好巧妙的把这种感情深切的表现了出来。被菊次郎暴揍一顿后的变态老头与低着头委屈的正男形成鲜明的对比，显著的对比蒙太奇的运用，产生相互冲突作用，强化了正男的可怜与孤寂，引起观者的同情。菊次郎与货车司机打斗的棍子飞起与年轻小姐手中橘子的抛起形成对比，这次使用的效果却反过来使看似血腥的画面变得充满轻松的感情色彩。
另外，电影中长镜头的运用也是影片的一大特色，西贝尔贝格 认为：“释放……是电影精神的灵魂，是一门在精神分析的世界里发展起来的艺术。懂得‘释放’的电影会产生强大作用力，它强烈的驱使观众将自己的热情投入其中。”长镜头便起了一种释放，吸引观者的作用。电影一开始的画面便是一个长镜头的运用：背着一个天使翅膀的包，天使之铃叮咚作响，在路上奔跑着的正男，稚嫩的脸上一直挂着微笑，清新自然的场景人物安排，为整个故事温情的回归埋下了伏笔。在后一节中，菊次郎开着偷来的出租车在马路上东拐西拐的远去，却又充满了喜剧因素，虽然电影画面平静的没有一丝变化，但其中却蕴含了深厚的情愫，足以勾起观众的同情心理和认同感。这其中“天使”作为一种象征意象，不论作为什么样的人物出场，他们心心灵深处都有一片安静的祥和的栖居之地，它作为人性的终极关怀，暗和着整个人类人性正常化发展的线索，是人类寄予希望实现的生命审美境界。
电影叙事是电影中最重要的问题，因为只有让观众了解故事才会吸引他们更深入的感知电影。《菊次郎的夏天》这部影片是温暖明媚，又是与众不同的。骨子虽然还是北野武那种特有的固执与执着，但是却在一种宁静的旅途式心灵放逐中让情感回归，完全没有有了暴力成分，取而代之的是幽默风趣和感动。正如海德格尔“人诗意的栖居”中所推崇的那种生活状态一样，安宁的生活，这种安静从孩子的视野中折射出来。
有人说“孩子的视线在一米的高度，如果你不蹲下来，怎么知道他们眼中的世界是什么样子呢？”正男是一个内向的孩子，一路上跟在菊次郎的身后，菊次郎弯着腰，正男低着头，大人和孩子的世界渐渐开始融合在一起。故事中不同的人，不同的事，不同的环境，不同的感情，把这次寻母旅途装点的丰富多彩，有欢笑也有泪水。他们让正男开心快乐，用自己的爱心送给正男一个快乐轻松和充满游戏的世界。他们带给正男快乐的同时，也寻找到了内心深处的那份童趣和快乐，领悟到了生活的意义，人性得到了回归。人应该是诗性的存在着的，人要达到一个“诗意栖居”的审美境界必然经过人性的变化过程。人面对时代的贫困和各种人生困境，这些外在的非人性的异化力量，虽然不知道会把人推向何种深渊，但是人性正常化是人性本能的生命冲动力量，它会不断驱使人们回归人的正常本性，找到合适人性自由发展的“诗意”空间。
人在重温旧日时光的时候，才能看到今日的成长，也只有借着孩子的游戏坦诚真实，回归自我之后，才能对照出现在的放任和麻木。这个夏天，虽然最后正男并没有找到他的妈妈,可是他一样感受到了爱与关怀。同时菊次郎也找回了失落的感动和对生活的感觉。当片子接近尾声时,菊次郎去养老院看了他自己的妈妈，他没有进去,只是远远的看着妈妈。这就是最真实的亲情，任何的表示亲切的举动在自己的亲人面前做出来是那么的别扭。原来的菊次郎整天游手好闲，沉迷于赌马，小偷小摸，占人家的便宜，人到中年还一事无成……然而这次盛夏之旅之后他开始知道如何真正的生活，而不仅仅是活着，他知道了有一种状态叫生活，有一种心境叫安静，“在作诗着和运思着的人类本质中，走进人之本质，在一个唯一的位置那里达到人之本质，而在这个位置上人诗意的漫游已获得了安静，为的是在这里把一切都保存入追忆之中。”
在这部电影之中，最动人的还是隐藏其中的那种深深的情感，这种情感不是通过对白来体现的，片中对白不多，而是通过演员丰富的表情和肢体动作以及充实连贯的故事情节的来表现的。另外还有担任本片音乐监督的久石让是宫崎骏大部分动画作品的音乐制作人，片中灵动透亮的乐曲也能给人带来一份清凉和温馨，对影片有着相互促进的推动作用。
电影是虚构的，情节也不是现实生活中发生的，可是影片在一种安宁的诗意的栖居的情感流淌中，通过蒙太奇与长镜头这两种电影构成手段的两大形态，相互融合，相互补充中运用了首尾呼应的情节安排，张弛有序的叙事节奏，整部影片顺畅连贯的流淌出来。如费里尼 所说：“就其本质而言，一部电影是不可能用话语形容的，就像你不能奢望叙述一幅画或逐字逐句转述一份乐谱一样。”但是文字可以是一扇窗，从这扇窗里，看到这个故事以及它所表达感情，感受到心灵中那份丢弃的情感，以及引起我们对人生的反思与审视。“诗意的栖居”所倡导的安宁，不只是心灵宁静，而是一种无限的安宁，是一切力量的聚焦和关联的活跃。荷尔德林有首诗这样写道：
美丽的生命，你活着，如同精美的花朵在冬日绽放，
在一个逐渐老去的世界里，你把自己的花瓣孤独地隐藏。
爱恋打开你紧闭的花蕾，去沐浴那春日的明媚，
感觉它依然还在的温暖，去寻找那世界的青春时光 ……
参考文献：
[1]荷尔德林(Hlderlin，Friedrich，1770～1843)，德国诗人，古典浪漫派诗歌的先驱
[2]海德格尔：《荷尔德林诗的阐释》，北京：商务印书馆，2000年，第36页。
[3]路易·戴里克(Louis Delluc1890—1924),倡导前卫电影，认为“纯”电影的改建具有强有力的影响，“纯”电影相当于“图像的交响诗”，不同于当时美国、法国、德国的通俗电影。
[4]杨新敏：《电视剧叙事研究》，北京：文化艺术出版社，2003.
[5]西贝尔贝格（Syberberg）德国导演，他的电影作品融合了十八世纪理性主义和十九世纪的神秘主义两种相互冲突的德国思想。
[6]费里尼（Federico Fellini 1920—1993），意大利电影大师，代表作有《八又二分之一》。
关键词：人性；诗意；栖居；菊次郎；回归
“人诗意的栖居”，海德格尔引自荷尔德林 的一首以独特的方式流传下来的诗歌，这是一个自我显现、自我人性敞开、自我人性领悟、自我实现的生命体验过程。海德格尔的理论最主要的就是存在主义，以人为中心、尊重人的个性和自由，认为人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在存在的基础上自我造就，活得精彩。
海德格尔对德国诗人荷尔德林的诗情有独钟。海德格尔之所以选择荷尔德林作为他的阐释对象，是因为他认为：荷尔德林是最纯粹的诗人，他受诗的天命的召唤，直写诗的本质，他既是一个诗人，又是一个思想家。“……我之所以选择了荷尔德林，……仅仅是因为荷尔德林的诗蕴含着诗的规定性而特地诗化了诗的本质。在我们看来，荷尔德林在一种别具一格的意义上乃是诗人的诗人。” 海德格尔的目的是要进行一场诗与思的对话，是要从哲学上显现存在的意义，因此他阐释的方式与一般人进行文学上的阐释方式完全不同，他特意从荷尔德林的诗歌中摘出5段诗句。这5段诗句的前4段分别阐述了诗、语言、人、思与存在之间的至情至性、至亲至近的关系，最后，落实到第5段诗句：“充满劳绩，然而人诗意地／栖居在这片大地上。”
日本导演北野武是一个以拍摄暴力血腥的电影为主，以他特有的辛辣和黑色幽默著称，1999年他自编自导自演的《菊次郎的夏天》却是一部特别的作品，它所诉求的是“回归温柔”。在这部影片中，导演运用大量的蒙太奇与长镜头的电影语言和电影叙事手法，通过整部电影表现出了对人生和生活的哲思。影片讲述了九岁的正男，从小就失去了父亲，母亲在外地工作，平日与年迈的祖母相依为命，虽然也曾有感到寂寞的时候，但懂事的正男都尽量坚强忍受。可是当暑假到来，他发现一个个好友都兴高采烈的与家人到各地去度假，平日努力隐藏的孤独终于崩溃决堤，正男趁祖母出外工作时，偷偷打破自己的存钱罐，拿出母亲从外地寄回的信，准备一个人去看望自己的母亲。邻居的阿姨发现后，叫丈夫菊次郎与之同行。生性游手好闲的菊次郎拉着正男去玩轮转赌，输掉了身上的钱，两人只好搭顺风车前往目的地。于是,就发生了一系列可笑又让人落泪的事情。一路上惹了不少麻烦后，菊次郎终于带着正男到了他母亲的家。却看到已经建立起新家庭的母亲十分幸福的样子，正男变得十分沮丧。菊次郎努力安慰正男，和他一起踏上了归途。夏天就要结束，两人终于回到了浅草，分别之际，菊次郎与正男约定，下次再去探望母亲。海德格尔要求人能够在诗意中自我实现，人总是要找到诗意的存在来实现自我的存在。在这部影片里，柔软、和谐、安静替代了以往所有的流血、暴力、色情。让人看过之后，心灵深处感到的是一种——安宁，不论观众、导演还是剧中人物在这个返乡之途中都得到了自我实现。
路易·戴里克说“电影消除了艺术，超越了艺术，升华了生活。”生活在别处，人生是所有电影的大命题，不管是幻想也好，虚构也好，电影归根到底是反映人生的，通过电影我们可以走进不同的人生，延长或拓宽自己的人生。任何艺术都是诗，人与动物的不同在于，人总是诗意的栖居在大地上。生活也许很沉重，但人总是在其中寻找诗意。诗意，成为人类生存并奋斗下去的精神依托。艺术正是人类诗意栖居的产物。栖居是为了和平，和平是为了自由，自由就更能唤起人类的友善、相爱。
电影开篇故事中正男手中燃尽的烟花，吃剩的早餐和正男失落的表情之间的镜头跳接表现了一个孩子孤零零的暑假是多么的孤单与失落,交叉蒙太奇的运用正好巧妙的把这种感情深切的表现了出来。被菊次郎暴揍一顿后的变态老头与低着头委屈的正男形成鲜明的对比，显著的对比蒙太奇的运用，产生相互冲突作用，强化了正男的可怜与孤寂，引起观者的同情。菊次郎与货车司机打斗的棍子飞起与年轻小姐手中橘子的抛起形成对比，这次使用的效果却反过来使看似血腥的画面变得充满轻松的感情色彩。
另外，电影中长镜头的运用也是影片的一大特色，西贝尔贝格 认为：“释放……是电影精神的灵魂，是一门在精神分析的世界里发展起来的艺术。懂得‘释放’的电影会产生强大作用力，它强烈的驱使观众将自己的热情投入其中。”长镜头便起了一种释放，吸引观者的作用。电影一开始的画面便是一个长镜头的运用：背着一个天使翅膀的包，天使之铃叮咚作响，在路上奔跑着的正男，稚嫩的脸上一直挂着微笑，清新自然的场景人物安排，为整个故事温情的回归埋下了伏笔。在后一节中，菊次郎开着偷来的出租车在马路上东拐西拐的远去，却又充满了喜剧因素，虽然电影画面平静的没有一丝变化，但其中却蕴含了深厚的情愫，足以勾起观众的同情心理和认同感。这其中“天使”作为一种象征意象，不论作为什么样的人物出场，他们心心灵深处都有一片安静的祥和的栖居之地，它作为人性的终极关怀，暗和着整个人类人性正常化发展的线索，是人类寄予希望实现的生命审美境界。
电影叙事是电影中最重要的问题，因为只有让观众了解故事才会吸引他们更深入的感知电影。《菊次郎的夏天》这部影片是温暖明媚，又是与众不同的。骨子虽然还是北野武那种特有的固执与执着，但是却在一种宁静的旅途式心灵放逐中让情感回归，完全没有有了暴力成分，取而代之的是幽默风趣和感动。正如海德格尔“人诗意的栖居”中所推崇的那种生活状态一样，安宁的生活，这种安静从孩子的视野中折射出来。
有人说“孩子的视线在一米的高度，如果你不蹲下来，怎么知道他们眼中的世界是什么样子呢？”正男是一个内向的孩子，一路上跟在菊次郎的身后，菊次郎弯着腰，正男低着头，大人和孩子的世界渐渐开始融合在一起。故事中不同的人，不同的事，不同的环境，不同的感情，把这次寻母旅途装点的丰富多彩，有欢笑也有泪水。他们让正男开心快乐，用自己的爱心送给正男一个快乐轻松和充满游戏的世界。他们带给正男快乐的同时，也寻找到了内心深处的那份童趣和快乐，领悟到了生活的意义，人性得到了回归。人应该是诗性的存在着的，人要达到一个“诗意栖居”的审美境界必然经过人性的变化过程。人面对时代的贫困和各种人生困境，这些外在的非人性的异化力量，虽然不知道会把人推向何种深渊，但是人性正常化是人性本能的生命冲动力量，它会不断驱使人们回归人的正常本性，找到合适人性自由发展的“诗意”空间。
人在重温旧日时光的时候，才能看到今日的成长，也只有借着孩子的游戏坦诚真实，回归自我之后，才能对照出现在的放任和麻木。这个夏天，虽然最后正男并没有找到他的妈妈,可是他一样感受到了爱与关怀。同时菊次郎也找回了失落的感动和对生活的感觉。当片子接近尾声时,菊次郎去养老院看了他自己的妈妈，他没有进去,只是远远的看着妈妈。这就是最真实的亲情，任何的表示亲切的举动在自己的亲人面前做出来是那么的别扭。原来的菊次郎整天游手好闲，沉迷于赌马，小偷小摸，占人家的便宜，人到中年还一事无成……然而这次盛夏之旅之后他开始知道如何真正的生活，而不仅仅是活着，他知道了有一种状态叫生活，有一种心境叫安静，“在作诗着和运思着的人类本质中，走进人之本质，在一个唯一的位置那里达到人之本质，而在这个位置上人诗意的漫游已获得了安静，为的是在这里把一切都保存入追忆之中。”
在这部电影之中，最动人的还是隐藏其中的那种深深的情感，这种情感不是通过对白来体现的，片中对白不多，而是通过演员丰富的表情和肢体动作以及充实连贯的故事情节的来表现的。另外还有担任本片音乐监督的久石让是宫崎骏大部分动画作品的音乐制作人，片中灵动透亮的乐曲也能给人带来一份清凉和温馨，对影片有着相互促进的推动作用。
电影是虚构的，情节也不是现实生活中发生的，可是影片在一种安宁的诗意的栖居的情感流淌中，通过蒙太奇与长镜头这两种电影构成手段的两大形态，相互融合，相互补充中运用了首尾呼应的情节安排，张弛有序的叙事节奏，整部影片顺畅连贯的流淌出来。如费里尼 所说：“就其本质而言，一部电影是不可能用话语形容的，就像你不能奢望叙述一幅画或逐字逐句转述一份乐谱一样。”但是文字可以是一扇窗，从这扇窗里，看到这个故事以及它所表达感情，感受到心灵中那份丢弃的情感，以及引起我们对人生的反思与审视。“诗意的栖居”所倡导的安宁，不只是心灵宁静，而是一种无限的安宁，是一切力量的聚焦和关联的活跃。荷尔德林有首诗这样写道：
美丽的生命，你活着，如同精美的花朵在冬日绽放，
在一个逐渐老去的世界里，你把自己的花瓣孤独地隐藏。
爱恋打开你紧闭的花蕾，去沐浴那春日的明媚，
感觉它依然还在的温暖，去寻找那世界的青春时光 ……
参考文献：
[1]荷尔德林(Hlderlin，Friedrich，1770～1843)，德国诗人，古典浪漫派诗歌的先驱
[2]海德格尔：《荷尔德林诗的阐释》，北京：商务印书馆，2000年，第36页。
[3]路易·戴里克(Louis Delluc1890—1924),倡导前卫电影，认为“纯”电影的改建具有强有力的影响，“纯”电影相当于“图像的交响诗”，不同于当时美国、法国、德国的通俗电影。
[4]杨新敏：《电视剧叙事研究》，北京：文化艺术出版社，2003.
[5]西贝尔贝格（Syberberg）德国导演，他的电影作品融合了十八世纪理性主义和十九世纪的神秘主义两种相互冲突的德国思想。
[6]费里尼（Federico Fellini 1920—1993），意大利电影大师，代表作有《八又二分之一》。