论文部分内容阅读
【摘要】近年来,随着文化产业的不断进步,民族文化事业的不断发展,古筝在全国也掀起了一场新的热潮。本文从演奏古筝的实践经验出发,对演奏坐姿和演奏手型进行一系列分析,为众多古筝爱好者提供理论依据。
【关键词】古筝演奏 意义 坐姿 手型
华夏五千年的悠悠历史,给古老的中国披上了神秘的面纱。在极富魅力的国土上,许多神秘而古老的文化陪伴着前辈走过了一程又一程。在众多的民族乐器中,它首屈一指,人们总是被它古朴典雅、端庄传情的旋律所吸引。它就是在我國民族乐器中享有很高盛誉的民族乐器——古筝。
近年来,随着文化产业的不断进步,民族文化事业的不断发展,古筝在全国也掀起了一场新的热潮。越来越多的古筝爱好者纷纷投入到古筝的学习中,他们的学习探索与传承,势必会促进古筝文化的进一步发展。
一、演奏在古筝教学中的意义
演奏是古筝的艺术表演形式,它是一种美的享受与传达。古筝自身虽然有着古朴优美的音色,但是演奏者所奏出的音效更是起到决定性的作用。好的音色需要正确的演奏方法,正确的演奏方法又直接影响着音乐效果和演奏技术的提高。许多初学者,只是片面的追求演奏力度和速度,忽视了音乐的美感和音响层次的全面布局,破坏了音乐的美感和多层次感。因此,掌握一套科学的演奏方法是至关重要的。如果方法不对,练习将徒劳无功,事倍功半。长时期使用不正确的演奏方法,会引起浑身酸痛,双腿麻木,甚至导致职业病。
在自然放松的状态下全身心的投入到乐曲之中,完成对音乐的理解和感悟,好的音乐是心灵的诉说,是时代的象征。好的音乐需要好的音效;好的音效需要好的手型;而好的手型需要一套科学的演奏方法。
“弹好琴,关键在手型”。良好的手型是弹琴的基础,但手它又不是独立存在的,它需要我们用全身各个部位去配合,要求肩、大臂、小臂、手腕、手掌、手指一脉相承,共同完成。
二、演奏坐姿
1.身体和琴的位置
身体坐正,自然放松,腰背挺直,距离古筝保证一拳左右的距离为正确。初学者往往是紧贴在侧板上,演奏时使整个身体趴在琴弦上,拱背演奏。在高音区旋律演奏时,由于身体与琴没有空间,手指运动受到限制,严重影响演奏效果,同时也影响了正确的手型。也不要距离琴太远,离得太远,手指达不到弹奏琴弦的位置,会使双肩和手臂紧张,背部僵硬,这就是我们通常所说的“架着肩”弹琴。以上两种错误的方法,都会造成身体不同程度的疲劳。
右肩与前梁(或前岳山)对齐,形成一条直线。不要坐在古筝的正中间,因为,古筝在定弦时,是以琴头开始,21个音节都在靠近前梁的位置上顺次排列。演奏者如坐在中间进行演奏,就只能张开双臂,歪扭着身体。
2.椅子的高低和坐法
椅子的最佳高度是将手放在琴弦上,大臂和小臂自然弯曲与琴面平行。如果坐的过低,演奏时则需要双手抬高,造成肩、肘部紧张,演奏吃力,影响演奏效果。相反,坐的过低,演奏时弯腰俯身,长时间演奏会造成颈部疲劳,不能持久演奏。
坐椅子时,不要把椅子坐满,坐在1/2处即可。双腿自然弯曲,双脚自然打开于肩同宽,平行放在琴架内(或者右脚踩在琴架的横木上,左脚斜向前)。要给双脚自然活动的空间,使双脚成为身体自由摆动的支点,起到支撑的作用。这样演奏时,身体与手臂才能伴随乐曲动作自如。
3.肩与手臂
在演奏时,双肩与手臂要全面的展现给观众,演奏的仪态全部表现在这里。双肩要在放松的状态下自然放平,不要耸肩。手臂自然放松,大臂在肩的侧前方,自然打开。不要将手臂紧紧的夹在身体两侧。在演奏的过程中,手臂要以肩为支点,伴随着乐曲进行正常、准确的形体表达,要做到张弛有度,不多不少,恰到好处。
三、演奏手型
手型是古筝演奏质量的关键,正确的手型是各种技巧、速度和力度的基础,直接决定了音色优劣。基础手型由手腕、手掌、手指和指尖所构成,它们相互作用、相辅相成。
1.手腕
古筝演奏时,手腕在小臂的带动下,与小臂自然成一条线,要平直。不要向下压手腕或者向上顶手腕,这样会严重影响腕部肌肉,造成大、小臂僵硬,肩膀酸痛。建议弹琴时,手腕微微向身体内侧转动,转动时不要让手腕顶起。只需要一个下意识的动作就可以,保证我们的掌心与面板平行。这样,有助于掌关节的运动。
2.手掌
掌关节自然放松,掌心向下与面板平行,不要将掌心侧向琴尾,让掌关节充分打开,像一把大伞支撑着五个手指。此时,应注意掌关节(以中指为例,从指尖算起,手指的第三关节)不要塌陷下去,要充分给出,但不能握拳。这样弹琴时五指才会有支点。
3.手指
五个手指在掌关节的带动下,自然放松,弯曲,握空拳(就像握住一个苹果)。弹琴是手指的运动,因此,古筝演奏中对演奏者手指的要求非常严格。演奏时保证每一个关节都要给出,不要折指。尤其是四指和五指,在不担任弹奏任务时,不要向掌心弯曲的翘起,这样会造成整个手掌僵硬,影响其他三个手指的正常运动。
同时,也要重视大指,大指是调节手型的关键。弹奏时大指与食指之间虎口处打开,让大指与食指在一个与面板垂直的平面上,掌关节要明显,充分给出,指关节自然弯曲,尽量形成半圆型。三、四、五指与食指在一个平面上自然弯曲。弹奏“勾、托、抹”触弦时,尽量让落点在一条与琴弦垂直的直线上,这样的手型看上去饱满,弹奏的音色统一。手型摆放时要注意大指,不要放在与四个手指垂直的平面上,这样大指在演奏时,瞬间改变方向弹奏,会影响演奏的速度,还会使手腕瞬间变形,出现手腕摆来摆去的现象,进而影响演奏的速度和音色。
4.指尖
指尖就是通常说的第一关节(也就是小关节)。古筝演奏对指尖的要求是,在正确的手型下,手掌自然放松,把肩、臂、掌和手指的力量集中到指尖瞬间弹奏。在弹琴时指尖要有爆发力,拨弦的瞬间第一关节要保持平直,不要压指或折指,让它独立地完成快速运指。弹奏后,指关节向掌心平行收回。但初学者要注意,由于初次接触古筝弹奏,指尖的力量不好把握,因此,要用适当的速度练习,掌握触弦的技巧。
四、结语
古筝教学是一项长期的过程,也是继承我国传统文化的长期工作。笔者经过对学生演奏手型的训练,取得良好的教学效果,直接提高了学生的专业水平。希望大家在学习中细心观察,刻苦学习,持之以恒,必将能取得长足的进步。
参考文献:
[1]杨红.探索古筝演奏中的方法问题[J].天津音乐学院学报,2009,(2):103-108.
[2]刘萍,戴璇.古筝启蒙教学初探[J].科学教育与教学,2005,(6):23-24.
【关键词】古筝演奏 意义 坐姿 手型
华夏五千年的悠悠历史,给古老的中国披上了神秘的面纱。在极富魅力的国土上,许多神秘而古老的文化陪伴着前辈走过了一程又一程。在众多的民族乐器中,它首屈一指,人们总是被它古朴典雅、端庄传情的旋律所吸引。它就是在我國民族乐器中享有很高盛誉的民族乐器——古筝。
近年来,随着文化产业的不断进步,民族文化事业的不断发展,古筝在全国也掀起了一场新的热潮。越来越多的古筝爱好者纷纷投入到古筝的学习中,他们的学习探索与传承,势必会促进古筝文化的进一步发展。
一、演奏在古筝教学中的意义
演奏是古筝的艺术表演形式,它是一种美的享受与传达。古筝自身虽然有着古朴优美的音色,但是演奏者所奏出的音效更是起到决定性的作用。好的音色需要正确的演奏方法,正确的演奏方法又直接影响着音乐效果和演奏技术的提高。许多初学者,只是片面的追求演奏力度和速度,忽视了音乐的美感和音响层次的全面布局,破坏了音乐的美感和多层次感。因此,掌握一套科学的演奏方法是至关重要的。如果方法不对,练习将徒劳无功,事倍功半。长时期使用不正确的演奏方法,会引起浑身酸痛,双腿麻木,甚至导致职业病。
在自然放松的状态下全身心的投入到乐曲之中,完成对音乐的理解和感悟,好的音乐是心灵的诉说,是时代的象征。好的音乐需要好的音效;好的音效需要好的手型;而好的手型需要一套科学的演奏方法。
“弹好琴,关键在手型”。良好的手型是弹琴的基础,但手它又不是独立存在的,它需要我们用全身各个部位去配合,要求肩、大臂、小臂、手腕、手掌、手指一脉相承,共同完成。
二、演奏坐姿
1.身体和琴的位置
身体坐正,自然放松,腰背挺直,距离古筝保证一拳左右的距离为正确。初学者往往是紧贴在侧板上,演奏时使整个身体趴在琴弦上,拱背演奏。在高音区旋律演奏时,由于身体与琴没有空间,手指运动受到限制,严重影响演奏效果,同时也影响了正确的手型。也不要距离琴太远,离得太远,手指达不到弹奏琴弦的位置,会使双肩和手臂紧张,背部僵硬,这就是我们通常所说的“架着肩”弹琴。以上两种错误的方法,都会造成身体不同程度的疲劳。
右肩与前梁(或前岳山)对齐,形成一条直线。不要坐在古筝的正中间,因为,古筝在定弦时,是以琴头开始,21个音节都在靠近前梁的位置上顺次排列。演奏者如坐在中间进行演奏,就只能张开双臂,歪扭着身体。
2.椅子的高低和坐法
椅子的最佳高度是将手放在琴弦上,大臂和小臂自然弯曲与琴面平行。如果坐的过低,演奏时则需要双手抬高,造成肩、肘部紧张,演奏吃力,影响演奏效果。相反,坐的过低,演奏时弯腰俯身,长时间演奏会造成颈部疲劳,不能持久演奏。
坐椅子时,不要把椅子坐满,坐在1/2处即可。双腿自然弯曲,双脚自然打开于肩同宽,平行放在琴架内(或者右脚踩在琴架的横木上,左脚斜向前)。要给双脚自然活动的空间,使双脚成为身体自由摆动的支点,起到支撑的作用。这样演奏时,身体与手臂才能伴随乐曲动作自如。
3.肩与手臂
在演奏时,双肩与手臂要全面的展现给观众,演奏的仪态全部表现在这里。双肩要在放松的状态下自然放平,不要耸肩。手臂自然放松,大臂在肩的侧前方,自然打开。不要将手臂紧紧的夹在身体两侧。在演奏的过程中,手臂要以肩为支点,伴随着乐曲进行正常、准确的形体表达,要做到张弛有度,不多不少,恰到好处。
三、演奏手型
手型是古筝演奏质量的关键,正确的手型是各种技巧、速度和力度的基础,直接决定了音色优劣。基础手型由手腕、手掌、手指和指尖所构成,它们相互作用、相辅相成。
1.手腕
古筝演奏时,手腕在小臂的带动下,与小臂自然成一条线,要平直。不要向下压手腕或者向上顶手腕,这样会严重影响腕部肌肉,造成大、小臂僵硬,肩膀酸痛。建议弹琴时,手腕微微向身体内侧转动,转动时不要让手腕顶起。只需要一个下意识的动作就可以,保证我们的掌心与面板平行。这样,有助于掌关节的运动。
2.手掌
掌关节自然放松,掌心向下与面板平行,不要将掌心侧向琴尾,让掌关节充分打开,像一把大伞支撑着五个手指。此时,应注意掌关节(以中指为例,从指尖算起,手指的第三关节)不要塌陷下去,要充分给出,但不能握拳。这样弹琴时五指才会有支点。
3.手指
五个手指在掌关节的带动下,自然放松,弯曲,握空拳(就像握住一个苹果)。弹琴是手指的运动,因此,古筝演奏中对演奏者手指的要求非常严格。演奏时保证每一个关节都要给出,不要折指。尤其是四指和五指,在不担任弹奏任务时,不要向掌心弯曲的翘起,这样会造成整个手掌僵硬,影响其他三个手指的正常运动。
同时,也要重视大指,大指是调节手型的关键。弹奏时大指与食指之间虎口处打开,让大指与食指在一个与面板垂直的平面上,掌关节要明显,充分给出,指关节自然弯曲,尽量形成半圆型。三、四、五指与食指在一个平面上自然弯曲。弹奏“勾、托、抹”触弦时,尽量让落点在一条与琴弦垂直的直线上,这样的手型看上去饱满,弹奏的音色统一。手型摆放时要注意大指,不要放在与四个手指垂直的平面上,这样大指在演奏时,瞬间改变方向弹奏,会影响演奏的速度,还会使手腕瞬间变形,出现手腕摆来摆去的现象,进而影响演奏的速度和音色。
4.指尖
指尖就是通常说的第一关节(也就是小关节)。古筝演奏对指尖的要求是,在正确的手型下,手掌自然放松,把肩、臂、掌和手指的力量集中到指尖瞬间弹奏。在弹琴时指尖要有爆发力,拨弦的瞬间第一关节要保持平直,不要压指或折指,让它独立地完成快速运指。弹奏后,指关节向掌心平行收回。但初学者要注意,由于初次接触古筝弹奏,指尖的力量不好把握,因此,要用适当的速度练习,掌握触弦的技巧。
四、结语
古筝教学是一项长期的过程,也是继承我国传统文化的长期工作。笔者经过对学生演奏手型的训练,取得良好的教学效果,直接提高了学生的专业水平。希望大家在学习中细心观察,刻苦学习,持之以恒,必将能取得长足的进步。
参考文献:
[1]杨红.探索古筝演奏中的方法问题[J].天津音乐学院学报,2009,(2):103-108.
[2]刘萍,戴璇.古筝启蒙教学初探[J].科学教育与教学,2005,(6):23-24.