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摘 要：夹缬作为一种古老的传统手工艺，曾经在各个朝代都占有一席之地。一直到上个世纪6、7十年代，也存在许多村民把夹缬当作结婚或者出嫁之时的必要之物。这蕴含着当地的风土人情和特色。夹缬是由镂空型的雕版，再通过防染和印花。面料把镂空的雕版紧紧夹住，让后将其放入染缸中，染料会流入雕版的镂空之处，而被雕版夹住的部分则留白。从而形成蓝底白花的效果。但是由于工业化、快节奏等原因导致夹缬在现代化的大背景下承受着重大的考验。为了使具有悠久历史的夹缬能和我们现代生活相结合，继承和发展夹缬，这就需要对夹缬进行研究和创新，使其符合当代的生活要求。
关键词：夹缬 纹样 创新设计
一、夹缬的研究背景、目的和意义
随着科技和技术的持续发展和进步，这使工业化的产品的成本迅速降低并使生产速度飞速加快。虽然这给我们的生活提供了许多的方便，但是相似的产物使我们渐渐失去了个性和很早之前手工制作带来的温暖和亲切。绞缬、蜡缬、夹缬、戳印、刷印等等，这些丰富的印染技术都是中国古代历史上的手工艺技法。其中对于夹缬而言，很长世间以来，我们都认为它的技艺已经消失了。但是在19世纪5、6十年代，在浙江附近的地区又出现了夹缬。为了继承和发展这些来自古代人民带来的不可多得的手工艺技法，钻研夹缬的历史、背景、经过等是必不可少的。这些已经离我们很遥远的传统手工艺技法，必将接受来自在这个工业化高度发达社会的严峻考验和检验。但是，由于手工艺产品带给我们的温暖和不一样的体验，这也是这个社会工业化所不能替代的。那么怎么使这门古老的手工艺技法融到如今的快节奏生活中去，继承和发展夹缬，这就要求我们必须对其进行深入的钻研、探究和创新，使其符合当代的生活。
二、夹缬的概况
1.夹缬的概况。中国纺织物印花技艺的历史源远流长，据考证可得，最早的夹缬可追溯到汉朝。到了隋唐，由于夹缬的雕版和其他媒介的成熟发展，使印染产物变得流行起来。唐朝时期的夹缬五彩缤纷的，极受欢迎的。当时官兵的制服都是由夹缬做成标志的。到元代以后，由于黄道婆对棉纺织技术的成功改造，这使之前以丝织品为主的服装面料被棉织物所替代。但是由于棉织物对染料的使用增大了，造成其成本巨增。为了缓解这种问题，当时的印染行决定从新抉择一种染料。而靛青由于被广泛种植，所以被作为当时最为常用的染料。再间色夹缬的染色技术渐渐向纯蓝色夹缬转变。与此同时，例如蓝印花、蓝蜡染等，各类蓝色花布层出不穷的出现。与之发生变化的还有夹缬的纹样。传统的纹样一般以花鸟鱼虫、祥禽瑞兽为主，但是由于元代是我国戏曲繁荣兴盛的时期。所以夹缬纹样从花鸟鱼虫转变成以戏曲人物或事件为主的造型。自此一直发展到明清，一直以蓝夹缬为主，其主要分布在中国以南的温州和其附近的地区。在清朝和民国达到高峰，到了1978年，由于最大的两家夹缬版型设计和制作的世家的衰败和沉寂，昭示着夹缬的完结，至此之后，基本推出了生活范畴。
2.夹缬纹样发展的分类。纵观中国印染纹样，夹缬题材和类型大多与劳动人民所生活的时代有关，描述的都是劳动人民所喜爱的自然景象或是相关的人物或者事件，例如，相亲瑞兽、戏曲人物，戏剧故事等。
而夹缬的题材大可分为两大类：
第一类是戏曲纹样。（图1）第二类是花鸟鱼虫，飞禽走兽的吉祥纹样。蓝夹缬中，此类纹样仅作为陪衬出现。（图2）
三、夹缬在服装的设计方向
1.色彩。在宋代之前的夹缬主要以复色夹缬为主，但是到了宋代，由于面料的改进，使染料的成本迅速增加了，为了缓解这个问题，当时人们选择了以蓝色为主的单色代替了之前的复色。另外就是由于宋代，皇帝禁止民间实用复色夹缬，所以宋代之后，夹缬主要以单色为主。目前的夹缬主要是蓝底白花或者白底蓝色这两种形式。但是对于当代的服装设计的色彩运用，蓝白组合显的略显单调，不能完全符合当代服装的多样性。所以，对于目前的服装设计，不单单只是使用蓝色相间的色彩搭配，更应当在蓝色之外添加其他颜色进行辅助。这样不仅仅使不同色颜色和夹缬纹样的组合更加丰富，而且也摆脱了夹缬的传统版型形式。
2.纹样。作为最值得深入研究和讨论的夹缬创新领域，应该当属服装与服饰这两的方向了。其中，作为夹缬最重要的组成部分之一——纹样尤为重要。
2.1夹缬图案造型本身的取舍。在目前的服装设计运用中，图案的使用尤为重要。而夹缬的图案除了花鸟鱼虫、祥禽瑞兽、英雄人物等这些主要纹样，还包含辅助纹样、分隔纹样和边框。所以在重视夹缬图案应用的同时，还应该注意夹缬图案本身的取舍。
（1）通过解构和重组夹缬图案，使夹缬图案更具现代感。
夹缬图案的技艺结构样式是由对称的夹缬雕版所构成。构图主要由块面组成，主要纹样之外由辅助纹样所包围，之外还被边框所包围。如果直接用在服装上，略显单调和乏味。所以，应该通对夹缬进行萃取和精制。使其在保留精神内涵的基础上，通过解构和重组图案，使图案更具现代感，呈现出不一样的面貌。
（2）夹缬独特的内核含义的运用。夹缬图案的纹样都不只是单单的一个图案，它不仅仅体现了夹缬纹样具有的独特文化含义，还带有精神寄托和向往。而服装不仅作为日常用品，同时也是一个时代或者一些精神的承载。传统夹缬图案体现的纹样气息和美好寓意正是如今服装设计的一个方向。
（3）重复使用夹缬图案。为了丰富消费者需求和满足消费者的意愿，可以把夹缬图案进行二方连续、四方连续等设计并运用在服装上，使服装形成一种整体感，从而丰富了夹缬图案在服装设计的应用。（图4）
2.2夹缬图案在現代服装中的应用。服装不单单是实用的产物，还包含着一些独特的含义。夹缬图案在现代服装设计上的运用不仅体现了大众对服装美的追求，还体现着对服装多了缓解这个问题，当时人们选择了以蓝色为主的单色代替了之前的复色。
样性和个性化的追求。所以不论是直接使用、间接使用还是创新使用，都必须得让夹缬显得是合适的，不能显得突兀，并且还应该符合服装款式要求和受众的接受程度。 （1）局部使用夹缬图案。服装设计的常用手段包含在局部添加图案，指在衣服的某些局部，例如下摆、过肩、领子、等进行夹缬图案运用。这样的设计区别与铺满式设计。局部使用图案来衬托或者点缀，这样可以弥补夹缬图案过于规整的特点，使服装整体更加突出，让服装在变化中不显凌乱，从而主次分明。
（2）与不同面料的拼接使用。作为服装三个重要要素之一的面料，它不仅仅决定了色彩、款式、工艺的表达方式，还体现了服装的格调。这种方式也是对传统夹缬不一样的表达。夹缬的拼接和创新有很多的运用方式，例如夹缬和其他传统手工艺。例如蜡染、扎染、蓝印花等相结合。夹缬也可以和丹宁布料相结合，在颜色相近似的基础上，体现不同的质感。或者夹缬和纯色拼接、和復杂图案相结合。这些方法都是一种创新。
（3）夹缬在辅助面料的运用。相比于在服装外部面料的运用，夹缬在服装里料或者辅料的运用则显得更加含蓄和婉转。这样的搭配，即增加了服装了趣味性又使服装更加简练。
（4）把夹缬图案运用在高科技上。除了传统的加工手段，还有现代的加工手段。比如，使用数码印花，在面料上直接进行印花，这样不仅使用方便还可以提高生产速率。使用镂空机器，在面料上，进行夹缬图案的镂空制作。这样不仅可以透出服装下的皮肤，还可以使夹缬的呈现不一样的效果。这样夹缬的变现形式不仅提高了效率而且使夹缬的使用方式丰富多彩。
四、结语
夹缬作为中国古代传统的手工艺，具有丰富的题材和纹样种类以及独特的造型和布局等。这些都可以为创作者提供丰富的灵感和素材，是我们进行创作的设计源泉。设计师只有通过对夹缬的深刻理解才能体会夹缬内在的含义和从中传递出来的深奥的文化内涵。只有这样，才能在继承夹缬的历程中发展和创新。
这片文章是对夹缬的一个补充说明，但是同时我也想通过这片文章让越来越多的人去知晓夹缬，主动去了解其他我国优秀的民俗手工艺。并希望引起各方关注，一起继承和发展我们的优秀文化。
参考文献：
[1]张琴. 中国蓝夹缬[M]. 北京：学苑出版社，2006.
[2]张琴. 蓝花布上的昆曲[M]. 北京：三联书店，2008.
[3]郑巨欣. 浙江夹缬[M]. 苏州：苏州大学出版社，2009.
[4]张琴. 寻找夹缬[M]. 大象出版社，2011.`
[5]张琴. 蓝夹缬图案集[M]. 北京：学苑出版社，2010.
[6]杨思好，萧云集. 温州苍南夹缬[M]. 杭州：浙江摄影出版社，2008 .
关键词：夹缬 纹样 创新设计
一、夹缬的研究背景、目的和意义
随着科技和技术的持续发展和进步，这使工业化的产品的成本迅速降低并使生产速度飞速加快。虽然这给我们的生活提供了许多的方便，但是相似的产物使我们渐渐失去了个性和很早之前手工制作带来的温暖和亲切。绞缬、蜡缬、夹缬、戳印、刷印等等，这些丰富的印染技术都是中国古代历史上的手工艺技法。其中对于夹缬而言，很长世间以来，我们都认为它的技艺已经消失了。但是在19世纪5、6十年代，在浙江附近的地区又出现了夹缬。为了继承和发展这些来自古代人民带来的不可多得的手工艺技法，钻研夹缬的历史、背景、经过等是必不可少的。这些已经离我们很遥远的传统手工艺技法，必将接受来自在这个工业化高度发达社会的严峻考验和检验。但是，由于手工艺产品带给我们的温暖和不一样的体验，这也是这个社会工业化所不能替代的。那么怎么使这门古老的手工艺技法融到如今的快节奏生活中去，继承和发展夹缬，这就要求我们必须对其进行深入的钻研、探究和创新，使其符合当代的生活。
二、夹缬的概况
1.夹缬的概况。中国纺织物印花技艺的历史源远流长，据考证可得，最早的夹缬可追溯到汉朝。到了隋唐，由于夹缬的雕版和其他媒介的成熟发展，使印染产物变得流行起来。唐朝时期的夹缬五彩缤纷的，极受欢迎的。当时官兵的制服都是由夹缬做成标志的。到元代以后，由于黄道婆对棉纺织技术的成功改造，这使之前以丝织品为主的服装面料被棉织物所替代。但是由于棉织物对染料的使用增大了，造成其成本巨增。为了缓解这种问题，当时的印染行决定从新抉择一种染料。而靛青由于被广泛种植，所以被作为当时最为常用的染料。再间色夹缬的染色技术渐渐向纯蓝色夹缬转变。与此同时，例如蓝印花、蓝蜡染等，各类蓝色花布层出不穷的出现。与之发生变化的还有夹缬的纹样。传统的纹样一般以花鸟鱼虫、祥禽瑞兽为主，但是由于元代是我国戏曲繁荣兴盛的时期。所以夹缬纹样从花鸟鱼虫转变成以戏曲人物或事件为主的造型。自此一直发展到明清，一直以蓝夹缬为主，其主要分布在中国以南的温州和其附近的地区。在清朝和民国达到高峰，到了1978年，由于最大的两家夹缬版型设计和制作的世家的衰败和沉寂，昭示着夹缬的完结，至此之后，基本推出了生活范畴。
2.夹缬纹样发展的分类。纵观中国印染纹样，夹缬题材和类型大多与劳动人民所生活的时代有关，描述的都是劳动人民所喜爱的自然景象或是相关的人物或者事件，例如，相亲瑞兽、戏曲人物，戏剧故事等。
而夹缬的题材大可分为两大类：
第一类是戏曲纹样。（图1）第二类是花鸟鱼虫，飞禽走兽的吉祥纹样。蓝夹缬中，此类纹样仅作为陪衬出现。（图2）
三、夹缬在服装的设计方向
1.色彩。在宋代之前的夹缬主要以复色夹缬为主，但是到了宋代，由于面料的改进，使染料的成本迅速增加了，为了缓解这个问题，当时人们选择了以蓝色为主的单色代替了之前的复色。另外就是由于宋代，皇帝禁止民间实用复色夹缬，所以宋代之后，夹缬主要以单色为主。目前的夹缬主要是蓝底白花或者白底蓝色这两种形式。但是对于当代的服装设计的色彩运用，蓝白组合显的略显单调，不能完全符合当代服装的多样性。所以，对于目前的服装设计，不单单只是使用蓝色相间的色彩搭配，更应当在蓝色之外添加其他颜色进行辅助。这样不仅仅使不同色颜色和夹缬纹样的组合更加丰富，而且也摆脱了夹缬的传统版型形式。
2.纹样。作为最值得深入研究和讨论的夹缬创新领域，应该当属服装与服饰这两的方向了。其中，作为夹缬最重要的组成部分之一——纹样尤为重要。
2.1夹缬图案造型本身的取舍。在目前的服装设计运用中，图案的使用尤为重要。而夹缬的图案除了花鸟鱼虫、祥禽瑞兽、英雄人物等这些主要纹样，还包含辅助纹样、分隔纹样和边框。所以在重视夹缬图案应用的同时，还应该注意夹缬图案本身的取舍。
（1）通过解构和重组夹缬图案，使夹缬图案更具现代感。
夹缬图案的技艺结构样式是由对称的夹缬雕版所构成。构图主要由块面组成，主要纹样之外由辅助纹样所包围，之外还被边框所包围。如果直接用在服装上，略显单调和乏味。所以，应该通对夹缬进行萃取和精制。使其在保留精神内涵的基础上，通过解构和重组图案，使图案更具现代感，呈现出不一样的面貌。
（2）夹缬独特的内核含义的运用。夹缬图案的纹样都不只是单单的一个图案，它不仅仅体现了夹缬纹样具有的独特文化含义，还带有精神寄托和向往。而服装不仅作为日常用品，同时也是一个时代或者一些精神的承载。传统夹缬图案体现的纹样气息和美好寓意正是如今服装设计的一个方向。
（3）重复使用夹缬图案。为了丰富消费者需求和满足消费者的意愿，可以把夹缬图案进行二方连续、四方连续等设计并运用在服装上，使服装形成一种整体感，从而丰富了夹缬图案在服装设计的应用。（图4）
2.2夹缬图案在現代服装中的应用。服装不单单是实用的产物，还包含着一些独特的含义。夹缬图案在现代服装设计上的运用不仅体现了大众对服装美的追求，还体现着对服装多了缓解这个问题，当时人们选择了以蓝色为主的单色代替了之前的复色。
样性和个性化的追求。所以不论是直接使用、间接使用还是创新使用，都必须得让夹缬显得是合适的，不能显得突兀，并且还应该符合服装款式要求和受众的接受程度。 （1）局部使用夹缬图案。服装设计的常用手段包含在局部添加图案，指在衣服的某些局部，例如下摆、过肩、领子、等进行夹缬图案运用。这样的设计区别与铺满式设计。局部使用图案来衬托或者点缀，这样可以弥补夹缬图案过于规整的特点，使服装整体更加突出，让服装在变化中不显凌乱，从而主次分明。
（2）与不同面料的拼接使用。作为服装三个重要要素之一的面料，它不仅仅决定了色彩、款式、工艺的表达方式，还体现了服装的格调。这种方式也是对传统夹缬不一样的表达。夹缬的拼接和创新有很多的运用方式，例如夹缬和其他传统手工艺。例如蜡染、扎染、蓝印花等相结合。夹缬也可以和丹宁布料相结合，在颜色相近似的基础上，体现不同的质感。或者夹缬和纯色拼接、和復杂图案相结合。这些方法都是一种创新。
（3）夹缬在辅助面料的运用。相比于在服装外部面料的运用，夹缬在服装里料或者辅料的运用则显得更加含蓄和婉转。这样的搭配，即增加了服装了趣味性又使服装更加简练。
（4）把夹缬图案运用在高科技上。除了传统的加工手段，还有现代的加工手段。比如，使用数码印花，在面料上直接进行印花，这样不仅使用方便还可以提高生产速率。使用镂空机器，在面料上，进行夹缬图案的镂空制作。这样不仅可以透出服装下的皮肤，还可以使夹缬的呈现不一样的效果。这样夹缬的变现形式不仅提高了效率而且使夹缬的使用方式丰富多彩。
四、结语
夹缬作为中国古代传统的手工艺，具有丰富的题材和纹样种类以及独特的造型和布局等。这些都可以为创作者提供丰富的灵感和素材，是我们进行创作的设计源泉。设计师只有通过对夹缬的深刻理解才能体会夹缬内在的含义和从中传递出来的深奥的文化内涵。只有这样，才能在继承夹缬的历程中发展和创新。
这片文章是对夹缬的一个补充说明，但是同时我也想通过这片文章让越来越多的人去知晓夹缬，主动去了解其他我国优秀的民俗手工艺。并希望引起各方关注，一起继承和发展我们的优秀文化。
参考文献：
[1]张琴. 中国蓝夹缬[M]. 北京：学苑出版社，2006.
[2]张琴. 蓝花布上的昆曲[M]. 北京：三联书店，2008.
[3]郑巨欣. 浙江夹缬[M]. 苏州：苏州大学出版社，2009.
[4]张琴. 寻找夹缬[M]. 大象出版社，2011.`
[5]张琴. 蓝夹缬图案集[M]. 北京：学苑出版社，2010.
[6]杨思好，萧云集. 温州苍南夹缬[M]. 杭州：浙江摄影出版社，2008 .