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沃尔特·德马里亚（Walter De Maria，1935-2013）出生于加利福尼亚州的奥尔巴尼市。1957年，他毕业于加利福尼亚大学伯克利分校，两年后获得艺术硕士学位。同年，德·马里亚和他的好朋友，美国前卫作曲家拉蒙特·扬（La Monte Young）共同投身于圣弗朗西斯科地区的音乐和戏剧创作中。
1960年，德·马里亚来到纽约，开始创作概念艺术作品，这些作品在1963年被编入其《青年作品选集》（An Anthology）中。与此同时，他还加入到被他称之为“戏剧片段”（Theater Pieces）多媒体展示活动中。1961年，他创作了他的第一个木箱子雕塑。1963年，德马里亚与罗伯特惠特曼（Robert whitman）合作的纽约大琼斯九街画廊（9 Great Jones Street galler）开张，同年，该画廊展出了马里亚的首次雕塑个展。也是1963年，马里亚成为了原始人摇滚乐队（The Primitives）的鼓手，随后发展为卢·里德（Lou Reed）的地下丝绒乐队（The Velvet Underground）。他还是继续做他的木雕，开始了“无形绘画”（invisible drawings）创作，并坚持作曲。在收藏家罗伯特·斯卡尔（Robert C.Scull）的支持下，马里亚于1965年开始用金属材料进行创作。1966年，他在纽约的科迪亚和埃克斯特龙画廊（Cordier&Ekstrom）举办个展，并且为纽约犹太博物馆创作了《原始结构》（Primary Structures）。
德·马里亚在1968年的大地艺术运动中扮演着举足轻重的角色，就在那年，他用尘土填满了海纳·弗里德里希（Galerie Heiner Friedrich）在慕尼黑建立的第一座美术馆。同年，他的《一英里长的绘画》（Mile Long Drawing）作为其《沙漠中的一英里平行墙》（Mile Long Parallel Walls in the Desert）作品的前期项目在加州莫哈韦沙漠（Mojave Desert）制作，该作品最初构想来自1962年的两座一英里长的平行墙。1968年，他参加了德国卡塞尔文献展。1972年，德·马里亚在瑞士巴塞尔市立美术馆举办了他的最主要的一个雕塑展，主要展出了其1970年代的土方工程及连续性几何雕塑：其中《三个大陆项目》（Three continent Projec）完成于1972年；在新墨西哥创作的《闪电田野》（Lightning Field）完成于1977年。这一年，德·马里亚再次参加卡塞尔文献展，目的是为了在卡塞尔的弗里德利希公园（Friedrichsplatz Park）永久放置自己的公共雕塑——《垂直地表一英里》（Vertical Earth Kilometer）。同样在1977年，出自这位艺术家之手的《地球屋》（Earth Room）在纽约的海纳-弗里德里希画廊（Heiner Friedrich Gallery）展出，并在1980年重新安装后成为该画廊永久藏品。
1979年，德·马里亚为其雕塑《破碎的一公里》（The Broken Kilometer）精心准备了500根黄铜条，这是一座矗立在纽约西百老汇街393号的永久性雕塑。类似运用几何及数学公式实验的金属板作品还有《同等区域系列》（The Equal Area Series，1976-90）、《360度/64座雕塑》（360 I-Ching/64 Sculptures，1981）、《解决世上所有问题的计算机/3-12多边形》（A Computer Which Will Solve Every Problem in the World/3-12 Polygon，1984）、《13，14和15米的行列》（13，14，&15 Meter Rows，1985）。其中1992年在瑞士苏黎世美术馆展出的《2000雕塑》（The 2000 Sculpture）在1999年再次展出。在此作品中，德·马里亚将多边形状的固体石膏而不是具有其作品典型特征的黄铜和钢，完美地运用到装置中。
德·马里亚不仅因为1970年代的大地工程及装置艺术久负盛名，也因举办的无数个展而成为上世纪80年代的重要人物。为他举办个展的机构包括巴黎蓬皮杜中心（1981）、鹿特丹博伊曼斯博物馆（1984）、斯图加特艺术博物馆（1987）、斯德哥尔摩当代美术馆（1988）、柏林艺术馆（1998）、日本直岛地中美术馆（2000、2004）、美国堪萨斯城纳尔逊艺术博物馆（2007），等等。
沃尔特·德·马里亚是西方当代大地艺术的重要代表人物，他的创作范围广泛，手法多样，常能通过空间、时间、质量、媒材、几何形式等物理元素构造视觉奇观，将人类探索艺术的触角引入更为广阔的探索空间。他有比较缜密的逻辑思维能力，塑形手法严谨而规范，大地艺术作品《闪电田野》已经成为西方当代艺术中的经典，能结合人工力量与自然力量创造出天地间的动人景观，这种依据物理科学去构造某种视觉奇观的做法，正是西方当代艺术能够不断发展的重要思想源泉。
1960年，德·马里亚来到纽约，开始创作概念艺术作品，这些作品在1963年被编入其《青年作品选集》（An Anthology）中。与此同时，他还加入到被他称之为“戏剧片段”（Theater Pieces）多媒体展示活动中。1961年，他创作了他的第一个木箱子雕塑。1963年，德马里亚与罗伯特惠特曼（Robert whitman）合作的纽约大琼斯九街画廊（9 Great Jones Street galler）开张，同年，该画廊展出了马里亚的首次雕塑个展。也是1963年，马里亚成为了原始人摇滚乐队（The Primitives）的鼓手，随后发展为卢·里德（Lou Reed）的地下丝绒乐队（The Velvet Underground）。他还是继续做他的木雕，开始了“无形绘画”（invisible drawings）创作，并坚持作曲。在收藏家罗伯特·斯卡尔（Robert C.Scull）的支持下，马里亚于1965年开始用金属材料进行创作。1966年，他在纽约的科迪亚和埃克斯特龙画廊（Cordier&Ekstrom）举办个展，并且为纽约犹太博物馆创作了《原始结构》（Primary Structures）。
德·马里亚在1968年的大地艺术运动中扮演着举足轻重的角色，就在那年，他用尘土填满了海纳·弗里德里希（Galerie Heiner Friedrich）在慕尼黑建立的第一座美术馆。同年，他的《一英里长的绘画》（Mile Long Drawing）作为其《沙漠中的一英里平行墙》（Mile Long Parallel Walls in the Desert）作品的前期项目在加州莫哈韦沙漠（Mojave Desert）制作，该作品最初构想来自1962年的两座一英里长的平行墙。1968年，他参加了德国卡塞尔文献展。1972年，德·马里亚在瑞士巴塞尔市立美术馆举办了他的最主要的一个雕塑展，主要展出了其1970年代的土方工程及连续性几何雕塑：其中《三个大陆项目》（Three continent Projec）完成于1972年；在新墨西哥创作的《闪电田野》（Lightning Field）完成于1977年。这一年，德·马里亚再次参加卡塞尔文献展，目的是为了在卡塞尔的弗里德利希公园（Friedrichsplatz Park）永久放置自己的公共雕塑——《垂直地表一英里》（Vertical Earth Kilometer）。同样在1977年，出自这位艺术家之手的《地球屋》（Earth Room）在纽约的海纳-弗里德里希画廊（Heiner Friedrich Gallery）展出，并在1980年重新安装后成为该画廊永久藏品。
1979年，德·马里亚为其雕塑《破碎的一公里》（The Broken Kilometer）精心准备了500根黄铜条，这是一座矗立在纽约西百老汇街393号的永久性雕塑。类似运用几何及数学公式实验的金属板作品还有《同等区域系列》（The Equal Area Series，1976-90）、《360度/64座雕塑》（360 I-Ching/64 Sculptures，1981）、《解决世上所有问题的计算机/3-12多边形》（A Computer Which Will Solve Every Problem in the World/3-12 Polygon，1984）、《13，14和15米的行列》（13，14，&15 Meter Rows，1985）。其中1992年在瑞士苏黎世美术馆展出的《2000雕塑》（The 2000 Sculpture）在1999年再次展出。在此作品中，德·马里亚将多边形状的固体石膏而不是具有其作品典型特征的黄铜和钢，完美地运用到装置中。
德·马里亚不仅因为1970年代的大地工程及装置艺术久负盛名，也因举办的无数个展而成为上世纪80年代的重要人物。为他举办个展的机构包括巴黎蓬皮杜中心（1981）、鹿特丹博伊曼斯博物馆（1984）、斯图加特艺术博物馆（1987）、斯德哥尔摩当代美术馆（1988）、柏林艺术馆（1998）、日本直岛地中美术馆（2000、2004）、美国堪萨斯城纳尔逊艺术博物馆（2007），等等。
沃尔特·德·马里亚是西方当代大地艺术的重要代表人物，他的创作范围广泛，手法多样，常能通过空间、时间、质量、媒材、几何形式等物理元素构造视觉奇观，将人类探索艺术的触角引入更为广阔的探索空间。他有比较缜密的逻辑思维能力，塑形手法严谨而规范，大地艺术作品《闪电田野》已经成为西方当代艺术中的经典，能结合人工力量与自然力量创造出天地间的动人景观，这种依据物理科学去构造某种视觉奇观的做法，正是西方当代艺术能够不断发展的重要思想源泉。