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金价节节飙涨，从2009年10月8日创下每盎斯1062.70美元天价以来，涨势从未停歇。国际投资大师吉姆?罗杰斯(JimRogers)当时接受电视专访指出“金价未来十年可望上看2000美元”的话言犹在耳，没想到不过两年光景，2011年末就已来到每盎司1800美元上下的历史新高，令人咋舌。
金价越来越高不可攀，不仅装金假牙或新婚购买金饰的大批民众频频叫苦，就连必须以黄金作为接点的科技大厂也深受其害。不过台湾却有不少壶艺家樂在其中，近一两年的壶艺展览，就不乏金光闪闪的壶器，让喜爱黄金的民众与收藏家趋之若鹜。
以岩矿壶名家邓丁寿为例，前年在台湾历史博物馆举办“瀚艺陶情”茶器创作个展，黄金闪烁的提把或壶钮、口缘等茶壶与茶仓就成了全场的焦点。此外如资深壶艺家李幸龙、刘世平、江王于、长弓、吴金维、李仁嵋等，近年也纷纷以不同材质或技法，呈现黄金美学的贵气而深受瞩目。
邓丁寿与刘世平的黄金表现，主要是以附着性佳的“金水”作为加饰材料，使原本的陶壶呈现贵重金属的奢华感。做法是在陶壶烧成后淋上金水，再以720℃左右的低温二次烧造，因此无论耐磨性、耐洗涤性均十分优越，而质量与色感也十分稳定，不易褪色或脱落。但胚体结构的不同或二次烧结温度的差异，都可能影响金色的亮度与质感，因此非经长时间的反复试炼不可。
江玗的金质主要呈现在壶嘴、提把与落款，且全然不同于前述两人的金水烧造，而是在陶壶烧就后，以金箔胶直接将金箔贴上，最后涂上保护漆才大功告成，所呈现的金色较为沉稳。尽管无须再经一次低温烧造，但由于每个细节都必须重复多次黏贴，所费不赀。今日随着金价高涨，金箔也成了壶艺家昂贵的沉重负担。
以生漆涂装彩绘陶器而闻名的壶艺名家李幸龙，则始终不改创作的一贯风格：在陶壶贴上金箔后，再涂上层层生漆共12道，经过不断重复打磨、抛光，共需花费20～30天始能完成，其附着性与耐磨性更佳，能永保金色不致黯淡或褪色。他说金箔大多贴上二层，表面涂以生漆后所呈现的破裂意象，正是他所要呈现的低调奢华。
针对一般人对生漆是否致毒的疑虑，李幸龙说生漆系不同于化学漆的天然植物漆，而且必须使用樟脑油等植物性溶剂，完成后可承受240℃～250℃的高温，远高于泡茶所需的100℃水温，因此安全绝对无虞。目前所使用的生漆多来自日本或福州等地。
中生代岩矿壶名家长弓，则使用铜材营造亚光的黄金印象，彷佛年代久远的古铜金饰，表现时而沉稳、时而炫丽耀眼的缤纷。做法是在完成陶壶素胚后，精算出烧成后的收缩系数，再将铜材以高温熔塑、切割，雕饰为花鸟或官纹等古典图案的壶盖表层，待陶壶与壶盖烧就后嵌入，成就金属质感与岩矿交织、古典与现代融合的炯炯贵气，令人爱不忍释。
最让我感到惊奇的则是吴金维、李仁嵋的黄金呈现，两人完全不用金水、金箔或任何金属材料，纯粹以“一土、二火、三窑技”的柴烧窑变，表现出兼具黄金光泽与多种色彩自然互补的炫灿。
首次看到吴金维的金壶，还以为他上了一层近似黄金的釉药，当得知金色闪烁的亮丽纯然来自柴烧时，委实令人无法置信。他说十多年来一直自行研究调配陶土，利用土中饱含的大量铁质，不断以还原、氧化两种方式交替窑烧，当温度达到1240℃的燃烧点，冒着温度再增高造成表层起泡的风险，继续加温至1-250℃，才能达到黄金般的彩度。而炫灿如金的容颜则决定于还原烧的温层，氧气量过高则烧成黑金或其它不可预知的颜色。
吴金维表示，要成就黄金茶器，从建造柴窑之初就必须考虑诸多因素。目前一般柴窑大多为“穴窑”而非拾阶而上的传统“登窑”，但由他一手打造的柴窑却采穴窑外观、登窑内部结构。简单的说，就是火膛块砖与块砖之间有高度落差，阶梯式的堆栈使得落灰不致覆盖，造成一般柴烧无可避免的粗糙蒙尘现象，而排窑的方位与高度也会产生不同的色泽与亮度。
再就柴火来说，一般陶艺家为节省成本，往往取材自台风或大雨过后的漂流木或碎木，但他认为几经风雨侵蚀的漂流木，原有的能量早已消失大半，绝对无法烧出令人惊艳的黄金作品。因此不惜远从宜兰老家迁居至台湾的木雕之乡苗栗三义，为的就是每天都能取得木雕厂锯剩的上好木材，将土、窑、柴三者累积的能量在烈火高温中焠炼为亮丽的永恒。作品不仅洋溢黄金亮丽的温润色泽，且保留了柴烧浑厚内敛的火痕质感，在连续36小时不眠不休的烈火高温中，由土胎浴火凤凰释出的天然金色，不仅层次丰富，更饱含敦厚婉约的光芒，我特别定义为“新柴烧”。
不过成就金碧辉煌的代价可不轻，即便经过多年的不断试炼，每次开窑的成功率都不超过三成，有时甚至连开数窑都全军覆没，让他欲哭无泪。所幸热情的金维从不气馁，不断在逆境中反转求胜。每次看他充满忐忑与兴奋交迭的复杂心情，宛如彩券开奖般搬开窑口砖块的刹那，我的呼吸也跟着急促了起来；当一个个黄金耀眼的大小茶仓、茶碗与茶壶顺利取出，在阳光下闪耀着醉人的光芒，我也感染了他的快樂。
金价越来越高不可攀，不仅装金假牙或新婚购买金饰的大批民众频频叫苦，就连必须以黄金作为接点的科技大厂也深受其害。不过台湾却有不少壶艺家樂在其中，近一两年的壶艺展览，就不乏金光闪闪的壶器，让喜爱黄金的民众与收藏家趋之若鹜。
以岩矿壶名家邓丁寿为例，前年在台湾历史博物馆举办“瀚艺陶情”茶器创作个展，黄金闪烁的提把或壶钮、口缘等茶壶与茶仓就成了全场的焦点。此外如资深壶艺家李幸龙、刘世平、江王于、长弓、吴金维、李仁嵋等，近年也纷纷以不同材质或技法，呈现黄金美学的贵气而深受瞩目。
邓丁寿与刘世平的黄金表现，主要是以附着性佳的“金水”作为加饰材料，使原本的陶壶呈现贵重金属的奢华感。做法是在陶壶烧成后淋上金水，再以720℃左右的低温二次烧造，因此无论耐磨性、耐洗涤性均十分优越，而质量与色感也十分稳定，不易褪色或脱落。但胚体结构的不同或二次烧结温度的差异，都可能影响金色的亮度与质感，因此非经长时间的反复试炼不可。
江玗的金质主要呈现在壶嘴、提把与落款，且全然不同于前述两人的金水烧造，而是在陶壶烧就后，以金箔胶直接将金箔贴上，最后涂上保护漆才大功告成，所呈现的金色较为沉稳。尽管无须再经一次低温烧造，但由于每个细节都必须重复多次黏贴，所费不赀。今日随着金价高涨，金箔也成了壶艺家昂贵的沉重负担。
以生漆涂装彩绘陶器而闻名的壶艺名家李幸龙，则始终不改创作的一贯风格：在陶壶贴上金箔后，再涂上层层生漆共12道，经过不断重复打磨、抛光，共需花费20～30天始能完成，其附着性与耐磨性更佳，能永保金色不致黯淡或褪色。他说金箔大多贴上二层，表面涂以生漆后所呈现的破裂意象，正是他所要呈现的低调奢华。
针对一般人对生漆是否致毒的疑虑，李幸龙说生漆系不同于化学漆的天然植物漆，而且必须使用樟脑油等植物性溶剂，完成后可承受240℃～250℃的高温，远高于泡茶所需的100℃水温，因此安全绝对无虞。目前所使用的生漆多来自日本或福州等地。
中生代岩矿壶名家长弓，则使用铜材营造亚光的黄金印象，彷佛年代久远的古铜金饰，表现时而沉稳、时而炫丽耀眼的缤纷。做法是在完成陶壶素胚后，精算出烧成后的收缩系数，再将铜材以高温熔塑、切割，雕饰为花鸟或官纹等古典图案的壶盖表层，待陶壶与壶盖烧就后嵌入，成就金属质感与岩矿交织、古典与现代融合的炯炯贵气，令人爱不忍释。
最让我感到惊奇的则是吴金维、李仁嵋的黄金呈现，两人完全不用金水、金箔或任何金属材料，纯粹以“一土、二火、三窑技”的柴烧窑变，表现出兼具黄金光泽与多种色彩自然互补的炫灿。
首次看到吴金维的金壶，还以为他上了一层近似黄金的釉药，当得知金色闪烁的亮丽纯然来自柴烧时，委实令人无法置信。他说十多年来一直自行研究调配陶土，利用土中饱含的大量铁质，不断以还原、氧化两种方式交替窑烧，当温度达到1240℃的燃烧点，冒着温度再增高造成表层起泡的风险，继续加温至1-250℃，才能达到黄金般的彩度。而炫灿如金的容颜则决定于还原烧的温层，氧气量过高则烧成黑金或其它不可预知的颜色。
吴金维表示，要成就黄金茶器，从建造柴窑之初就必须考虑诸多因素。目前一般柴窑大多为“穴窑”而非拾阶而上的传统“登窑”，但由他一手打造的柴窑却采穴窑外观、登窑内部结构。简单的说，就是火膛块砖与块砖之间有高度落差，阶梯式的堆栈使得落灰不致覆盖，造成一般柴烧无可避免的粗糙蒙尘现象，而排窑的方位与高度也会产生不同的色泽与亮度。
再就柴火来说，一般陶艺家为节省成本，往往取材自台风或大雨过后的漂流木或碎木，但他认为几经风雨侵蚀的漂流木，原有的能量早已消失大半，绝对无法烧出令人惊艳的黄金作品。因此不惜远从宜兰老家迁居至台湾的木雕之乡苗栗三义，为的就是每天都能取得木雕厂锯剩的上好木材，将土、窑、柴三者累积的能量在烈火高温中焠炼为亮丽的永恒。作品不仅洋溢黄金亮丽的温润色泽，且保留了柴烧浑厚内敛的火痕质感，在连续36小时不眠不休的烈火高温中，由土胎浴火凤凰释出的天然金色，不仅层次丰富，更饱含敦厚婉约的光芒，我特别定义为“新柴烧”。
不过成就金碧辉煌的代价可不轻，即便经过多年的不断试炼，每次开窑的成功率都不超过三成，有时甚至连开数窑都全军覆没，让他欲哭无泪。所幸热情的金维从不气馁，不断在逆境中反转求胜。每次看他充满忐忑与兴奋交迭的复杂心情，宛如彩券开奖般搬开窑口砖块的刹那，我的呼吸也跟着急促了起来；当一个个黄金耀眼的大小茶仓、茶碗与茶壶顺利取出，在阳光下闪耀着醉人的光芒，我也感染了他的快樂。