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创新与灵感，管理与创造。当冷酷无情的商业社会和缤纷多彩的艺术世界融为一体，我们的地球不再是从前的样子，她的理性之中增加了更多让人感动的柔美。在这场设计比赛的盛宴中，我们看到了美丽的瞬间。
关于 Masters of Design
举办者 :美国 Fast Company 杂志
开始日期 :2004 年 6 月 , 至今已是第四届
举办宗旨 :
设计 , 不仅只为零售商生产符合他们口味的潮流物品 , 而是为了实际生活中的人们 , 让他们体验到设计给日常生活和人类带来的不可思议的变化。许多公司都在觉醒 , 他们的客户和自己原有的关系开始变化 ,自己的日常工作开始变化 , 商业社会也在面临变革——设计内容而不是设计外形。
许多公司都明白 , 一个产品的总价值要远远超过它的一部分功能。今天 , 客户通过巧妙的设计体验产品所带来的优越性。每一次设计都是新的挑战 : 材料的改进 , 功能的改进 , 或是时间的改进。设计技巧和商业技能正在融为一体。
评选范围
分为五大领域：建筑 , 绘画 , 工业设计 , 电影 , 动画
任何人 , 只要你的设计具有创新和革命意识 , 展示了设计的精髓 , 你就可以成为这个世界设计的主宰。
“互动广告”的世界
“互动广告”的术语随处可见 , 而这正是 Bob Greenberg 的伟大发明。
文 /Danielle Sacks
获奖理由 :Bob Greenberg 的名字或许对多数读者是陌生的 , 不过 , 他所创造的“世界”却让许多人熟知。“互动广告”就是一个例子。他把平面或电视广告的视觉效果 , 搬到了网络世界 , 为陌生的广告画面和消费者之间建立了“亲密关系”, 让许多喜欢畅游网络的消费者体验到了没买产品却捷足先登的足够乐趣。
如果你是 Nike+iPod 系列产品的消费者 ,R/GA 网站将会为你提供全新的互动世界。每天 , 有上千人登录这个网站。而它的创立者 Bob Greenberg 已经让 R/GA 公司成为麦迪逊大街上最具创造力的广告公司。
创建网站,Greenberg或许算不得先驱 , 但他却较早地发现了网站潜在的商业价值。他和他地设计同僚们 , 不再单纯地把广告设计看成是设计 , 而将广告应有的魔力嫁接到了网站上。所以 , 你可以这样理解 , 他们所创建的不仅仅是网站 , 而是挖掘出广告本身对于消费者的吸引力。过去几年 , 他们得到了无数的奖项 : 英国颇具声望的D&AD“黑铅笔”奖;戛纳广告节钛狮奖;安迪国际奖最佳作品奖等。而 R/GA 公司也被Adweek 评为 2006 年互动广告公司 , 公司的收入上涨了 33%, 达到 9100 万美元。
现在 ,R/GA 的客户包括了各大知名公司 , 如诺基亚、强生、欧莱雅和 Discover Card 等。“两年前 , 它们甚至不认为我们是一家广告公司 , 现在 , 我们却成为数字广告领域的先锋。”
事实上,在早先的18年里,R/GA确实不是一家广告公司。上个世纪70年代末,Greenberg和他兄弟开了家名为R/Greenberg的公司,只是做电影里的特殊视觉处理。现今,当全球的电影行业开始萎缩时 ,Greenberg 却带领公司 , 利用原先的设备使公司得到了飞速发展。上世纪 90 年代中期 , 互联网开始兴起 ,Greenberg 敏锐地决定把数字业务变成公司的核心业务。
Greenberg 似乎有点儿像《雨人》里的主人公 , 小的时候 , 甚至上了高中 , 他学习语法都非常困难 , 后来医生诊断为严重的诵读困难。但他对视觉极为敏感 , 能够快速地辨别图案 , 破译软件 , 口译数据 ,“这或许是因为我的一部分能力得到了阻碍 , 转而变为了其他与众不同的能力。年少时的经历成为我生命中极为重要的部分。”
2001 年 ,R/GA 公 司 被 Interpublic(NYSE:IPG) 公 司 购 买 , 有550 人为 Greenberg 工作。如今已经 59 岁的 Greenberg 依然坚信 :好的设计来源于科技发展本身。因此 , 他喜欢把滑稽演员和创造性的人放在一起思考 , 也更喜欢让程序员、信息架构师、交互设计师和绘图人、艺术总监及文案在一起工作。
公司早期的数字工作 , 是为 Dodge 运动拍摄 , 用一个巨型计算机组建成千上万的文件 , 在电视机和网络上创造一个汽车重新设计的叙述过程。2002 年 , 它开始用统一的用户终端 , 来改换 IBM 的500 万个不同的网页。现在 ,Greenberg 让公司的天才们又一次发挥他们的才智——帮助 Verizon 公司从电话公司变成了宽带公司。
你可能会吃惊 ,Nike 公司已经是 R/GA 近七年的老客户了。去年 , R/GA 帮助 Nike 颠覆了消费者对科技的认知。Nike 公司和苹果电脑联手 , 首次将运动与音乐完美结合起来。这两家巨头合作开发的 Nike+iPod 系列产品 , 把 Nike 运动鞋和 iPod 的 Nano 变成了一个可两者“对话”的无线系统 , 即使这听起来有点儿像天方夜谭。虽然现在谈论 Nike 公司的股票升值有点儿早 , 但他们共同赢得了 26 个奖项 , 每天数以千计、超过 160 个国家的使用者登录他们的网站。
近年来 , 微软、Google、WPP 和 Publicis 都投入上十亿美元的资金建设自己的数字广告。有专家预测: 在 2011 年前 , 它们的网络年度广告费用将从 195 亿美元增加至 365 亿美元。在这轮围猎中 ,R/GA 无疑成为最受众多公司欢迎的、猎取的目标。
艺术引领创新
文 /Linda Tischler
不久前 ,Yves Behar 还是个被自己称为人见人恨的“可恶房东”, 现在的他却是一个超级明星。
获奖理由 :Behar 的设计理念很简单 ,却具独创性 , 他认为设计的定义其实是自己如何看待消费者 , 是否从消费者的角度感受到设计带给他们的感受 , 经典也诞生于此。正如他自己设计的 Jawbone 耳机 ,成为 Aliph 公司最佳销量的产品。他认为 ,一个公司只有重视并挖掘设计带来的实惠 ,才是持久的生存之道。
两年前 ,Yves Behar 站在可口可乐公司亚特兰大总部门前 , 面对 300 多名公司的高管 , 问道 :“如果 Raymond Loewy 今天还活着 , 你们会雇佣他吗 ?”
这个可能被“解雇”的 Loewy 一直被奉为“工业设计鼻祖”, 在上世纪 50 年代设计了带有图标、轮廓清晰的可口可乐瓶身 , 罐装瓶子上的图形设计像出售机和冷却器。这个伟大的男人至今仍被可口可乐公司视为偶像。
但是我们现在的焦点似乎要转到Behar 身 上 来。 早 些 时 候 ,Behar 为 Aliph公司设计了一款名为 Jawbone 蓝牙耳机。虽然这款蓝牙耳机的目标是 : 发明一个简单的“面部配饰”, 但是这个“面部配饰”却在 CNet 上赢得了 8.7 的星级评比 , 这是迄今为止耳机领域获得最高星级的赞誉。
在被可口可乐公司的设计副总裁David Butler邀请,作有关“设计在一个跨国企业中的角色”的演讲时 ,Behar 说 :“我注意到这些人能够透过商业 , 重新思考设计的功能 , 从标识、瓶身、售货机等多方面考虑 , 并且会不断地询问自己 ,‘我是否跟随了别人的潮流 ?’而今天 , 我们更需要一些有影响力的人来扩大品牌的影响力 ,引领新的设计潮流。”
Behar是美国旧金山Fuseproject 公司的创始人 , 同时被可口可乐公司聘为重要的设计顾问。可口可乐公司负责全球设计发展项目的负责人 Butler 说 ,Behar 接下来需要从“销售战略”、“新科技可带来的新饮料”等方面为公司建立一个真正的设计文化。当今商业社会 , 除了包装外面优美的词汇 , 其产品本身的设计形象已成为更能刺激消费者感官享受的东西。诸如苹果电脑、Target 超市、P&G、Nike 等公司 ,都把外形设计放在首位。Behar 估计 , 只有 1% 的美国公司开始真正重视并挖掘设计带来的实惠 , 但依然没有意识到的公司或许会很快被消费者淘汰。
40 岁的 Behar 在 3 年内对全球 500强内的40家公司做了研究,发现这些重视客户体验设计的公司通常有非凡的业绩。而他自己创建的Fuseproject公司,虽然只有8年时间,也赢得了众多国际大奖。他设计的Aliph最佳销量的Jawbone耳机、Bernhardt全球版的长椅、Herman Miller 的灯、Swarovski 装饰灯、Mini 生活方式的钢笔等 , 让许多人耳熟能详。他的合作对象除了美国本土的柯达及微软公司之外 , 也包括意大利的诸多公司如 Cassina、Alessi 和 Danese 等。 如 同很多大师一样 ,Behar 也有一群来自加里福尼亚艺术学院的追随者 ,Yves——这个被强生、可口可乐、柯达等公司同时聘用的前沿设计师和决策师——便是他众多的追随者之一。“我雇佣 Yves, 因为他是一个游戏的变革者 ,” 强生公司首席设计官Chris Hacker 肯定地说 ,“他有能力寻找事物的本来面貌 , 并依此设计出充满情感和美感的东西 , 那是真正的艺术。”
Behar 生于瑞士的洛桑 , 身为一个外乡人 , 他并没有想即刻改变美国的设计界。作为家中的长子 , 他从小就喜欢动手做出自己喜欢的东西 , 直到 19 岁那年 ,Behar违背家人的意愿 , 毅然放弃已经获得的大学录取通知书 , 转而选择了一所很小的艺术学校 , 而那里通常是中学辍学或者中年学习艺术的人选择绘画的地方 ! 但 Behar的锲而不舍让成功眷顾了他。在谈及自己时 ,Behar 说 , 他想成为一名未来主义画家 ,创作一切与新科技有关的“可能”; 其次 ,自己是一个人道主义者 , 因此 , 在设计的时候首先会想到人的体验 ; 再者 , 崇尚自然让他在设计的时候想到环保。他的网页上有一句写给在这里购物的体验者和新客户的广告词 :“我们的一只脚踏进消费者的空间 , 而另一只脚则跨入客户的领域。”
Behar 对商业领域的设计有自己的独特见解 :“简言之 , 设计的内涵就是你如何看待你的消费者。如果你感谢他们的智慧 , 并从环境、情感和审美的角度考虑他们的感受 , 你就可以设计出经典。”依照这样的标准 , 只有少数的 CEO 能够做到这一点 ,“他们只是想着这么做有多难 ,会占用他们多少空间。改变是痛苦的 , 想要与众不同更为痛苦。”许多执行者渴望通过市场销售技巧弥补设计带来的不足 ,或者偶尔好的销量动摇了他们的决心。“当你想要成为设计的领先者 , 关键问题是谁来做这个弄潮儿。”
时常会有管理者们出现在 Behar 的门前 , 说 :“我们想成为我们领域里的‘苹果’。”这时候 ,Behar 会反问 :“你干吗那么大胃口 ?”正如他自己 , 他时常会在很小的设计上花费工夫 , 比如他自己的洗发水瓶子。而今 , 这个洗发水瓶子被 2001年的 I.D. 杂志评为最佳设计奖。再如他自己设计的香水瓶子、单脚滑行车 , 还有为SF MoMA 展览设计的鞋子 ,“一点一滴地做 , 突然有一天 , 你发现自己上了地图 ,人人都在寻找。”
HP的生命线
文 /Bill Breen
Sam Lucente 的任务是负责公司的设计业务,除了设计 , 他每天都在重复着“说服”的工作。
获奖理由：Sam Lucente 是 HP 历史上第一位设计副总裁 , 他所引领的 HP 设计 , 不仅创立了新的设计产品 , 更重要的是建立了新的设计管理理念 , 让一个凌乱的设计团队成为一个现代化的操作流程。他的做法 , 为 HP 公司赢得了几千万美元的红利。
“我为什么要站在这里和你们见面 ?”2005 年的春季 ,Mark Hurd 这样对他的同事们说。当时 ,Mark Hurd 接任 HP 的 CEO 刚刚三周。此时的 HP, 产品设计绝不是公司的强项。但也就在此时 ,Mark Hurd 开始对这个在 170 个国家拥有 15 万员工的公司做出了大胆的改革 , 把设计作为其提高知名度的要素之一 , 以提高整个公司的竞争力。
Sam Lucente, 因此 , 成为 HP 历史上第一位设计副总裁。
两年前,初接任的Lucente面临不小的挑战。他先为集团的高层放映了自己准备的幻灯片,第一张是12个风格各异的HP标志,每一个标志都是由公司里不同团队的人设计的。第二张则是由他自己公司的员工设计的,只有一个HP标志。当时的Lucente就预测说,用全新而有震撼力的标志,会让HP每年在研发和制造上近5亿美元的花费缩减到5000万美元。Lucente认为,好的设计,可以让HP的软件、产品控制、包装、公司系统甚至供应链都得到完全的改善。Hurd同意了Lucente的看法,并特别给Lucente配备了设计团队。
通常 , 精明的人都明白 , 好的设计对塑造与众不同的产品、对品牌的知名度和开拓新的海外市场有着不可替代的重要性。如今 , 又有许多跨国公司设立了公司的设计副总裁或首席设计师的职位 , 如IBM、Whirlpool 等。设计 , 已经被越来越多的公司放入产品生产的重要环节。
但这其中有一点至关重要 : 总裁在考虑设计的时候 , 通常从公司的整体出发 ,而执行者或其他管理人员通常只考虑和自己相关的特定领域。HP 有三个核心业务 :个人系统如笔记本电脑 ; 成像和打印系统 ;软件及服务。各个部门都有自身考虑的利弊。公司上下 250 名设计人员需要汇报给不同的部门主管。Lucente 面对的挑战是如何让整个公司有一个统一的标准 , 却又不能强迫大家执行。毫无疑问 , 在 HP这样的大公司里 , 设计已经不再是单纯的艺术 , 它涉及到了管理和协调。Lucente能够在设计好作品的同时 , 明白如何灵敏地应对各种复杂的关系。“在这样的公司里 , 你需要懂得怎么做是有说服力的 , 要尽可能地让人们知道你的设计是最好的。”
显然 , 这并不容易 , 它几乎是一个超乎寻常的挑战。在商业管理的领域 , 有人会说 ,“我来自这个公司的某个团体 , 我来这里只是帮忙。”这样的思想是致命的 ,很有可能让所有的事情前功尽弃。
49 岁的 Lucente 曾担任过 IBM 公司近 14 年的设计师 , 他和自己的德国同事Richard Sapper 共同设计了笔记本560、710系列及Leapfrog概念电脑(现被Smithsonian 作为永久性藏品 )。
在 Lucente 上任之前 , 他把 HP 上千种产品的形象打印出来 , 并把这些打印的纸糊满了自己的工作室 ,“这只是为了给自己一个更直观的感受 , 好让自己明白应该从哪里开始做起。”他同时储存了 8000 万种不同的使用手册、宣传册、市场原料等等。“直到有一天 , 我走进了一家位于东海岸的仓库 , 看到员工们在堆砌的工具前忙碌 , 我突然意识到 , 我们应该设计出简化的操作工具 , 易于帮助整个公司的商业模式的运转。”
IBM 是第一家采取各部门设计统一标准的公司 , 它保留了 Lucente 在时留下的设计法则。但 Lucente 担心这样的设计变革在 HP 很难行通 , 和它的文化背道而驰。在和所有的设计师交谈后 ,Lucente 想出一个前所未有的战略 , 即用“设计态度”的概念来引导这个团队 , 而不是一一操纵每一个产品的设计。
这个“态度“包含了三个核心理念 : 灵感、真实和信任。设计师们做最初的感官设计 ;产品部门和咨询公司生产草图与大概的形状 , 在经过大部分人同意后 , 上色、磨光、画形象、成型 ;Lucente 的团队则负责把这个做成手册 , 继而发给每个公司的设计团队。而后 ,所有的团队聚集在一起 , 在每个产品定夺前 , 大概有 10 次左右的讨论 , 对它的材料、成色等各个细节逐页讨论。这样 , 无论各个团队的设计如何凌乱 , 最终的汇总都会有统一认可的方案被定夺。
很快 , 这样的操作模式为公司赢得 3300 万美元的红利。而这一切都来自设计团队。
接下来的变革是导航控制器。与设计师们一同工作的公司项目经理 Dustin Rosing设计了一个全球性的“操作轮”——Q Control, 它的形状像大写字母 Q, 这个控制器适用于所有的喷气式打印机和遥控电视。公司把这个控制器放在内部网页上 , 命名为“设计中心”, 任何一个参与下步设计的团队都可以下载 Q 文件 , 按照指示安装在自己的界面上。同时 ,“设计中心”把公司全球各地的设计产品展示 , 包括字体、400 多种软件和硬件的图标。
这个控制器为公司节省了大量不必要的产品计划的开销和重新设计的费用 , 而任何一个自由的设计师都可以很容易地区分出 HP 的产品。
“设计在公司的变革是个漫长的旅途 , 不过 , 现在任何一个迹象都告诉我 , 我们正踏上正确的轨道。”
编译：何云翥 栏目编辑：何云翥 [email protected]
关于 Masters of Design
举办者 :美国 Fast Company 杂志
开始日期 :2004 年 6 月 , 至今已是第四届
举办宗旨 :
设计 , 不仅只为零售商生产符合他们口味的潮流物品 , 而是为了实际生活中的人们 , 让他们体验到设计给日常生活和人类带来的不可思议的变化。许多公司都在觉醒 , 他们的客户和自己原有的关系开始变化 ,自己的日常工作开始变化 , 商业社会也在面临变革——设计内容而不是设计外形。
许多公司都明白 , 一个产品的总价值要远远超过它的一部分功能。今天 , 客户通过巧妙的设计体验产品所带来的优越性。每一次设计都是新的挑战 : 材料的改进 , 功能的改进 , 或是时间的改进。设计技巧和商业技能正在融为一体。
评选范围
分为五大领域：建筑 , 绘画 , 工业设计 , 电影 , 动画
任何人 , 只要你的设计具有创新和革命意识 , 展示了设计的精髓 , 你就可以成为这个世界设计的主宰。
“互动广告”的世界
“互动广告”的术语随处可见 , 而这正是 Bob Greenberg 的伟大发明。
文 /Danielle Sacks
获奖理由 :Bob Greenberg 的名字或许对多数读者是陌生的 , 不过 , 他所创造的“世界”却让许多人熟知。“互动广告”就是一个例子。他把平面或电视广告的视觉效果 , 搬到了网络世界 , 为陌生的广告画面和消费者之间建立了“亲密关系”, 让许多喜欢畅游网络的消费者体验到了没买产品却捷足先登的足够乐趣。
如果你是 Nike+iPod 系列产品的消费者 ,R/GA 网站将会为你提供全新的互动世界。每天 , 有上千人登录这个网站。而它的创立者 Bob Greenberg 已经让 R/GA 公司成为麦迪逊大街上最具创造力的广告公司。
创建网站,Greenberg或许算不得先驱 , 但他却较早地发现了网站潜在的商业价值。他和他地设计同僚们 , 不再单纯地把广告设计看成是设计 , 而将广告应有的魔力嫁接到了网站上。所以 , 你可以这样理解 , 他们所创建的不仅仅是网站 , 而是挖掘出广告本身对于消费者的吸引力。过去几年 , 他们得到了无数的奖项 : 英国颇具声望的D&AD“黑铅笔”奖;戛纳广告节钛狮奖;安迪国际奖最佳作品奖等。而 R/GA 公司也被Adweek 评为 2006 年互动广告公司 , 公司的收入上涨了 33%, 达到 9100 万美元。
现在 ,R/GA 的客户包括了各大知名公司 , 如诺基亚、强生、欧莱雅和 Discover Card 等。“两年前 , 它们甚至不认为我们是一家广告公司 , 现在 , 我们却成为数字广告领域的先锋。”
事实上,在早先的18年里,R/GA确实不是一家广告公司。上个世纪70年代末,Greenberg和他兄弟开了家名为R/Greenberg的公司,只是做电影里的特殊视觉处理。现今,当全球的电影行业开始萎缩时 ,Greenberg 却带领公司 , 利用原先的设备使公司得到了飞速发展。上世纪 90 年代中期 , 互联网开始兴起 ,Greenberg 敏锐地决定把数字业务变成公司的核心业务。
Greenberg 似乎有点儿像《雨人》里的主人公 , 小的时候 , 甚至上了高中 , 他学习语法都非常困难 , 后来医生诊断为严重的诵读困难。但他对视觉极为敏感 , 能够快速地辨别图案 , 破译软件 , 口译数据 ,“这或许是因为我的一部分能力得到了阻碍 , 转而变为了其他与众不同的能力。年少时的经历成为我生命中极为重要的部分。”
2001 年 ,R/GA 公 司 被 Interpublic(NYSE:IPG) 公 司 购 买 , 有550 人为 Greenberg 工作。如今已经 59 岁的 Greenberg 依然坚信 :好的设计来源于科技发展本身。因此 , 他喜欢把滑稽演员和创造性的人放在一起思考 , 也更喜欢让程序员、信息架构师、交互设计师和绘图人、艺术总监及文案在一起工作。
公司早期的数字工作 , 是为 Dodge 运动拍摄 , 用一个巨型计算机组建成千上万的文件 , 在电视机和网络上创造一个汽车重新设计的叙述过程。2002 年 , 它开始用统一的用户终端 , 来改换 IBM 的500 万个不同的网页。现在 ,Greenberg 让公司的天才们又一次发挥他们的才智——帮助 Verizon 公司从电话公司变成了宽带公司。
你可能会吃惊 ,Nike 公司已经是 R/GA 近七年的老客户了。去年 , R/GA 帮助 Nike 颠覆了消费者对科技的认知。Nike 公司和苹果电脑联手 , 首次将运动与音乐完美结合起来。这两家巨头合作开发的 Nike+iPod 系列产品 , 把 Nike 运动鞋和 iPod 的 Nano 变成了一个可两者“对话”的无线系统 , 即使这听起来有点儿像天方夜谭。虽然现在谈论 Nike 公司的股票升值有点儿早 , 但他们共同赢得了 26 个奖项 , 每天数以千计、超过 160 个国家的使用者登录他们的网站。
近年来 , 微软、Google、WPP 和 Publicis 都投入上十亿美元的资金建设自己的数字广告。有专家预测: 在 2011 年前 , 它们的网络年度广告费用将从 195 亿美元增加至 365 亿美元。在这轮围猎中 ,R/GA 无疑成为最受众多公司欢迎的、猎取的目标。
艺术引领创新
文 /Linda Tischler
不久前 ,Yves Behar 还是个被自己称为人见人恨的“可恶房东”, 现在的他却是一个超级明星。
获奖理由 :Behar 的设计理念很简单 ,却具独创性 , 他认为设计的定义其实是自己如何看待消费者 , 是否从消费者的角度感受到设计带给他们的感受 , 经典也诞生于此。正如他自己设计的 Jawbone 耳机 ,成为 Aliph 公司最佳销量的产品。他认为 ,一个公司只有重视并挖掘设计带来的实惠 ,才是持久的生存之道。
两年前 ,Yves Behar 站在可口可乐公司亚特兰大总部门前 , 面对 300 多名公司的高管 , 问道 :“如果 Raymond Loewy 今天还活着 , 你们会雇佣他吗 ?”
这个可能被“解雇”的 Loewy 一直被奉为“工业设计鼻祖”, 在上世纪 50 年代设计了带有图标、轮廓清晰的可口可乐瓶身 , 罐装瓶子上的图形设计像出售机和冷却器。这个伟大的男人至今仍被可口可乐公司视为偶像。
但是我们现在的焦点似乎要转到Behar 身 上 来。 早 些 时 候 ,Behar 为 Aliph公司设计了一款名为 Jawbone 蓝牙耳机。虽然这款蓝牙耳机的目标是 : 发明一个简单的“面部配饰”, 但是这个“面部配饰”却在 CNet 上赢得了 8.7 的星级评比 , 这是迄今为止耳机领域获得最高星级的赞誉。
在被可口可乐公司的设计副总裁David Butler邀请,作有关“设计在一个跨国企业中的角色”的演讲时 ,Behar 说 :“我注意到这些人能够透过商业 , 重新思考设计的功能 , 从标识、瓶身、售货机等多方面考虑 , 并且会不断地询问自己 ,‘我是否跟随了别人的潮流 ?’而今天 , 我们更需要一些有影响力的人来扩大品牌的影响力 ,引领新的设计潮流。”
Behar是美国旧金山Fuseproject 公司的创始人 , 同时被可口可乐公司聘为重要的设计顾问。可口可乐公司负责全球设计发展项目的负责人 Butler 说 ,Behar 接下来需要从“销售战略”、“新科技可带来的新饮料”等方面为公司建立一个真正的设计文化。当今商业社会 , 除了包装外面优美的词汇 , 其产品本身的设计形象已成为更能刺激消费者感官享受的东西。诸如苹果电脑、Target 超市、P&G、Nike 等公司 ,都把外形设计放在首位。Behar 估计 , 只有 1% 的美国公司开始真正重视并挖掘设计带来的实惠 , 但依然没有意识到的公司或许会很快被消费者淘汰。
40 岁的 Behar 在 3 年内对全球 500强内的40家公司做了研究,发现这些重视客户体验设计的公司通常有非凡的业绩。而他自己创建的Fuseproject公司,虽然只有8年时间,也赢得了众多国际大奖。他设计的Aliph最佳销量的Jawbone耳机、Bernhardt全球版的长椅、Herman Miller 的灯、Swarovski 装饰灯、Mini 生活方式的钢笔等 , 让许多人耳熟能详。他的合作对象除了美国本土的柯达及微软公司之外 , 也包括意大利的诸多公司如 Cassina、Alessi 和 Danese 等。 如 同很多大师一样 ,Behar 也有一群来自加里福尼亚艺术学院的追随者 ,Yves——这个被强生、可口可乐、柯达等公司同时聘用的前沿设计师和决策师——便是他众多的追随者之一。“我雇佣 Yves, 因为他是一个游戏的变革者 ,” 强生公司首席设计官Chris Hacker 肯定地说 ,“他有能力寻找事物的本来面貌 , 并依此设计出充满情感和美感的东西 , 那是真正的艺术。”
Behar 生于瑞士的洛桑 , 身为一个外乡人 , 他并没有想即刻改变美国的设计界。作为家中的长子 , 他从小就喜欢动手做出自己喜欢的东西 , 直到 19 岁那年 ,Behar违背家人的意愿 , 毅然放弃已经获得的大学录取通知书 , 转而选择了一所很小的艺术学校 , 而那里通常是中学辍学或者中年学习艺术的人选择绘画的地方 ! 但 Behar的锲而不舍让成功眷顾了他。在谈及自己时 ,Behar 说 , 他想成为一名未来主义画家 ,创作一切与新科技有关的“可能”; 其次 ,自己是一个人道主义者 , 因此 , 在设计的时候首先会想到人的体验 ; 再者 , 崇尚自然让他在设计的时候想到环保。他的网页上有一句写给在这里购物的体验者和新客户的广告词 :“我们的一只脚踏进消费者的空间 , 而另一只脚则跨入客户的领域。”
Behar 对商业领域的设计有自己的独特见解 :“简言之 , 设计的内涵就是你如何看待你的消费者。如果你感谢他们的智慧 , 并从环境、情感和审美的角度考虑他们的感受 , 你就可以设计出经典。”依照这样的标准 , 只有少数的 CEO 能够做到这一点 ,“他们只是想着这么做有多难 ,会占用他们多少空间。改变是痛苦的 , 想要与众不同更为痛苦。”许多执行者渴望通过市场销售技巧弥补设计带来的不足 ,或者偶尔好的销量动摇了他们的决心。“当你想要成为设计的领先者 , 关键问题是谁来做这个弄潮儿。”
时常会有管理者们出现在 Behar 的门前 , 说 :“我们想成为我们领域里的‘苹果’。”这时候 ,Behar 会反问 :“你干吗那么大胃口 ?”正如他自己 , 他时常会在很小的设计上花费工夫 , 比如他自己的洗发水瓶子。而今 , 这个洗发水瓶子被 2001年的 I.D. 杂志评为最佳设计奖。再如他自己设计的香水瓶子、单脚滑行车 , 还有为SF MoMA 展览设计的鞋子 ,“一点一滴地做 , 突然有一天 , 你发现自己上了地图 ,人人都在寻找。”
HP的生命线
文 /Bill Breen
Sam Lucente 的任务是负责公司的设计业务,除了设计 , 他每天都在重复着“说服”的工作。
获奖理由：Sam Lucente 是 HP 历史上第一位设计副总裁 , 他所引领的 HP 设计 , 不仅创立了新的设计产品 , 更重要的是建立了新的设计管理理念 , 让一个凌乱的设计团队成为一个现代化的操作流程。他的做法 , 为 HP 公司赢得了几千万美元的红利。
“我为什么要站在这里和你们见面 ?”2005 年的春季 ,Mark Hurd 这样对他的同事们说。当时 ,Mark Hurd 接任 HP 的 CEO 刚刚三周。此时的 HP, 产品设计绝不是公司的强项。但也就在此时 ,Mark Hurd 开始对这个在 170 个国家拥有 15 万员工的公司做出了大胆的改革 , 把设计作为其提高知名度的要素之一 , 以提高整个公司的竞争力。
Sam Lucente, 因此 , 成为 HP 历史上第一位设计副总裁。
两年前,初接任的Lucente面临不小的挑战。他先为集团的高层放映了自己准备的幻灯片,第一张是12个风格各异的HP标志,每一个标志都是由公司里不同团队的人设计的。第二张则是由他自己公司的员工设计的,只有一个HP标志。当时的Lucente就预测说,用全新而有震撼力的标志,会让HP每年在研发和制造上近5亿美元的花费缩减到5000万美元。Lucente认为,好的设计,可以让HP的软件、产品控制、包装、公司系统甚至供应链都得到完全的改善。Hurd同意了Lucente的看法,并特别给Lucente配备了设计团队。
通常 , 精明的人都明白 , 好的设计对塑造与众不同的产品、对品牌的知名度和开拓新的海外市场有着不可替代的重要性。如今 , 又有许多跨国公司设立了公司的设计副总裁或首席设计师的职位 , 如IBM、Whirlpool 等。设计 , 已经被越来越多的公司放入产品生产的重要环节。
但这其中有一点至关重要 : 总裁在考虑设计的时候 , 通常从公司的整体出发 ,而执行者或其他管理人员通常只考虑和自己相关的特定领域。HP 有三个核心业务 :个人系统如笔记本电脑 ; 成像和打印系统 ;软件及服务。各个部门都有自身考虑的利弊。公司上下 250 名设计人员需要汇报给不同的部门主管。Lucente 面对的挑战是如何让整个公司有一个统一的标准 , 却又不能强迫大家执行。毫无疑问 , 在 HP这样的大公司里 , 设计已经不再是单纯的艺术 , 它涉及到了管理和协调。Lucente能够在设计好作品的同时 , 明白如何灵敏地应对各种复杂的关系。“在这样的公司里 , 你需要懂得怎么做是有说服力的 , 要尽可能地让人们知道你的设计是最好的。”
显然 , 这并不容易 , 它几乎是一个超乎寻常的挑战。在商业管理的领域 , 有人会说 ,“我来自这个公司的某个团体 , 我来这里只是帮忙。”这样的思想是致命的 ,很有可能让所有的事情前功尽弃。
49 岁的 Lucente 曾担任过 IBM 公司近 14 年的设计师 , 他和自己的德国同事Richard Sapper 共同设计了笔记本560、710系列及Leapfrog概念电脑(现被Smithsonian 作为永久性藏品 )。
在 Lucente 上任之前 , 他把 HP 上千种产品的形象打印出来 , 并把这些打印的纸糊满了自己的工作室 ,“这只是为了给自己一个更直观的感受 , 好让自己明白应该从哪里开始做起。”他同时储存了 8000 万种不同的使用手册、宣传册、市场原料等等。“直到有一天 , 我走进了一家位于东海岸的仓库 , 看到员工们在堆砌的工具前忙碌 , 我突然意识到 , 我们应该设计出简化的操作工具 , 易于帮助整个公司的商业模式的运转。”
IBM 是第一家采取各部门设计统一标准的公司 , 它保留了 Lucente 在时留下的设计法则。但 Lucente 担心这样的设计变革在 HP 很难行通 , 和它的文化背道而驰。在和所有的设计师交谈后 ,Lucente 想出一个前所未有的战略 , 即用“设计态度”的概念来引导这个团队 , 而不是一一操纵每一个产品的设计。
这个“态度“包含了三个核心理念 : 灵感、真实和信任。设计师们做最初的感官设计 ;产品部门和咨询公司生产草图与大概的形状 , 在经过大部分人同意后 , 上色、磨光、画形象、成型 ;Lucente 的团队则负责把这个做成手册 , 继而发给每个公司的设计团队。而后 ,所有的团队聚集在一起 , 在每个产品定夺前 , 大概有 10 次左右的讨论 , 对它的材料、成色等各个细节逐页讨论。这样 , 无论各个团队的设计如何凌乱 , 最终的汇总都会有统一认可的方案被定夺。
很快 , 这样的操作模式为公司赢得 3300 万美元的红利。而这一切都来自设计团队。
接下来的变革是导航控制器。与设计师们一同工作的公司项目经理 Dustin Rosing设计了一个全球性的“操作轮”——Q Control, 它的形状像大写字母 Q, 这个控制器适用于所有的喷气式打印机和遥控电视。公司把这个控制器放在内部网页上 , 命名为“设计中心”, 任何一个参与下步设计的团队都可以下载 Q 文件 , 按照指示安装在自己的界面上。同时 ,“设计中心”把公司全球各地的设计产品展示 , 包括字体、400 多种软件和硬件的图标。
这个控制器为公司节省了大量不必要的产品计划的开销和重新设计的费用 , 而任何一个自由的设计师都可以很容易地区分出 HP 的产品。
“设计在公司的变革是个漫长的旅途 , 不过 , 现在任何一个迹象都告诉我 , 我们正踏上正确的轨道。”
编译：何云翥 栏目编辑：何云翥 [email protected]