“绘画治疗”兴起于20世纪40年代，它主张创作者在美术创作的过程中利用非语言工具，将混沌模糊的感受外化，以达到排解不良情绪、促进自我身心协调发展的目的。相比于成年人的理性表达，儿童受身体和认知发展水平的限制，往往难以使用恰当的语言表达自己的情绪，从而影响了他们的身心发展。因此，在日常美术教学中，教师可利用“绘画治疗”理论，有意识地引导学生以绘画的形式表达情绪，感受别样世界的快乐。
　　一、创设情境，排解心绪
　　城市化进程的不断加快，蓝天、白云、小桥、流水已成为林立于书本世界的人们的一种精神向往。学生正处于发展阶段，他们的成长是向外不断汲取能力、丰富自身世界的过程。如何在快节奏的生活中为学生创设轻松自由的艺术环境，让他们在安静与从容中表达自我，是美术教师应该思考的问题。
　　传统的美术教学与语文、数學、英语课堂一样，在较为严肃简洁的教室里进行，一来便于教师管理学生，二来能集中学生的注意力，提高课堂教学效率。但在求共性的同时，教师也可以申请个性化的绘画教室，打破传统的白色基调，以绿色、粉色装饰墙体，在夸张的色彩组合中放松学生的心灵，为学生提供轻松自如的绘画创作环境。
　　美术创作是人们为了满足自身审美需要而开展的高级精神活动，是一种独立而纯粹的艺术创造活动。除了外部教室的装饰，惬意的艺术创作氛围同样有利于激发学生的创作灵感，净化学生的心灵。如《奇怪的梦》通过对梦的回忆，激发了学生的想象力，让学生抒发自己的情感。在这一节课的教学中，教师可以利用多媒体技术，为学生讲述《爱丽丝梦游仙境》等童话故事，激发学生挥笔表达梦境的兴趣。另外，在学生绘画创作的过程中，教师可以播放《安静的花园》《梦花园》等经典乐曲，进一步抚慰学生的心灵，使他们享受艺术创作的快乐。
　　雷诺兹说：“屋中有画，等于悬挂了一个思想。”教师引导学生笔下有画，同样是在塑造一个灵魂，所以教师要创设教学情境，为学生提供一米阳光，使学生获得一分静谧。
　　二、美点寻踪，增强自信
　　陶行知先生曾说过：“你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛顿，你的讥笑里有爱迪生。你别忙着把他们赶跑。你可不要等到坐火轮、点电灯、学微积分，才认识他们是你当年的小学生。”因此，教师有一双善于发现的眼睛，这对于学生的成长来说是一件极具意义的事。绘画是一种非语言形式的艺术创作，教师需要在积极的评价中发现学生的亮点和美点，以此增强学生的自信。
　　低年级学生对绘画艺术有着强烈的热情，他们爱绘画，享受绘画，但受年龄和心智的限制，他们对教师的评价敏感且在乎，所以如何看待学生的绘画作品，成为美术教师应该慎重思考的问题。如在教学《太阳，月亮，你们好！》时，学生喜爱用自己的方式与太阳、月亮交朋友，有的学生运过夸张的线条展示了太阳先生的憨态可掬，有的学生对色彩的掌控较为敏感，使得画作颜色对比强烈，但画面和谐。面对学生精心绘制的作品，教师可以用夸赞式的评价呵护学生的创作热情。
　　一千个读者，就有一千个哈姆雷特，而一千个学生，就会有一千个精彩的世界，教师要以积极的评价肯定学生，变“画得不好”为“可以做得更好”，让绘画教学真实成为学生情感的诉说、心灵的对话，能抚慰学生心灵，增强学生的自信，完善学生的人格。
　　三、资源拓展，张扬个性
　　绘画是个性化的表达。如果说，数学是理性的思考，是教给学生规则的意义，那么绘画的世界则是个性驰骋的世界，它与学生的创造力、想象力相联系，学生既可以工笔雕琢，又可以泼墨挥毫。
　　从踏入校园的一刻起，学生就由单纯的生命个体走向社会化发展的过程，纪律、规则引导着学生成长，但也在逐步磨去了学生的棱角。“绘画治疗”是一种个性化的存在，为学生真实表达的情感提供了一方净土。在绘画过程中，学生可以运用身边的素材，表达心中的喜怒哀乐。萨特说：“世界是荒诞的。”可真实的世界也是美好的，学生只要凝聚自己的思考，以真实的态度面对创作、面对自己的内心世界，它就是独一无二的、震耳欲聩的。教师唯有呵护学生的创造性，未来的世界才会具备无限的可能。
　　总而言之，“绘画治疗”理论是小学美术教学中的瑰宝，教师应将它积极渗入美术教学，帮助学生完善人格，促进学生健康成长。
　　（作者单位：江苏省建湖县实验小学）