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摘 要：现如今时代发展十分迅速，人们对于欣赏艺术之美的要求也越来越高。各个艺术门类的发展也呈现出种兼容并包、跨界融合的趋势。戏剧导演手法在戏剧艺术中运用的是否巧妙直接对戏剧作品的最终呈现是否成功产生重要影响。在艺术门类跨界多元化发展的今天，戏剧导演手法巧妙运用带来的艺术美感，对舞蹈艺术作品的编创也起到了良好的启发作用。人们在欣赏舞蹈作品时，会将情感与想象力带入其中，编导在创作舞蹈作品时，有效利用戏剧导演手法，舞蹈作品的最终呈现便会锦上添花画龙点睛了。本文就戏剧导演手法对于舞蹈编创的启发来进行阐述，以期对之后的艺术创作及艺术探讨有所帮助。
关键词：戏剧导演;手法舞蹈;编创美学
一、戏剧导演手法对舞蹈肢体语言的启发
舞蹈的肢体语言通常来说抒情的成分大于叙事，由于舞蹈艺术不像戏剧艺术可以用台词来丰富演员的表演，没有恰当的虚实结合，难免会使观众不知所云。而戏剧表演中的一些肢体语言则会使作品显得更加富有感染力和表现力，同时有效推动情节的发展，也能够使观众更加具体地理解舞蹈作品所要表现的内容。所以戏剧导演手法在舞蹈编创过程中的运用也成为了舞蹈编创中的助力，能够对编导及演员产生创意性的启发。为了在舞蹈编创过程中将肢体与情感相互交融的更加和谐，就需要在某些编创的时刻从戏剧导演手法的角度上进行思考。想要让舞者的肢体动作和思想感情有机的结合起来，让舞蹈演绎的更加传神细腻，这就要求舞蹈编导在编创的过程中，在演员的动作设计、调度设计等方面更加突出其戏剧性，并且在舞蹈编创中合理使用戏剧导演手法中对肢体动作的运用方法：例如在舞蹈动作的编创中，对某些动作进行恰当的生活化、写实化的设计，令舞者在表演中将写意与写实的动作有机结合来表达情感，使得人物形象的情感显而易见，将写实的动作经过深思熟虑和筛选编创到舞蹈动作中去，推动情节的发展;在舞蹈表演过程中，借鉴戏剧导演手法中的舞台调度设计，不仅将舞者的调度安排的富有画面构图的美感，更要令演员清楚的知道调度变化的目的和手段，为何从某一点到另外一点，其依据是什么，其调度的过程要结合什么样的动作来恰当地抒发舞蹈形象的情感、突出编导的创作理念和所要表达的主题思想。其次，在舞蹈编创及表演中，借鉴戏剧表、导演艺术中对台词及表演的停顿的处理手法，根据情感所需合理安排停顿会使舞蹈产生此时无声无声胜有声的感觉，以恰当的停顿映衬舞蹈形象丰富的内心独白，更充分地唤起观众内心情感的共鸣与艺术想象力。再次，在叙事类的舞蹈中，可将戏剧艺术中的表演三要素融合进舞蹈的编创中来，即“做什么”、“为什么做”、“怎样做”，还有戏剧艺术中对于人物关系的把握及处理，将整个舞蹈形象的行动链条建立起来，则在编创中，动作的编排及调度、舞蹈形象的内心独白及互相之间的人物关系，都将更加清晰，也能够结合剧情分析出舞蹈作品中最重要的核心调度，使得编创者和表演者行之有据，更进一步地使舞蹈编创的各个方面都丰富有效，使得人物角色与故事内容都鲜明丰满，富有更丰富的艺术表现力及艺术张力，使舞蹈作品所要表达的主题思想更加鲜明，具有感人至深的艺术效果。
二、戏剧导演手法对舞蹈编创中舞台焦点创造的启发
任何的舞台艺术表现形式在表达过程中都需要舞台焦点的表现来起到支撑作用，舞蹈也不例外。在舞蹈编创过程中，焦点的创造也属于编创的范畴。焦点的体现主要通过舞者的动作变化以及舞台灯光效果来具体突出，舞台焦点即是抓住观众眼球的关注点，所以在舞蹈编创过程中如何创造舞台焦点，戏剧导演手法的运用显得尤为独特。舞台的焦点可以被理解为是表演者在某一时刻的内心独白，而内心独白的表现形式丰富多样，这就需要编导运用戏剧导演手法中焦点的创造来实現了：在导演手法上，舞台的构图技巧占其主要地位，可想而知，观众们都会下意识的将目光放在中间区位，所以导演在编创舞蹈时会迎合观众的关注点，将想要主要表达出来的舞段放在最主要的区位，吸引注意力;舞台的高度和空间位置也能将舞蹈编创中的焦点展现出来，在这里也需要运用戏剧导演的手法，揣摩观众在观赏时的心理状态，当舞蹈作品的编创风格体现在结合舞台布景及舞台装置的空间的高度上时，人们更加关注高度;当作品编创的风格不注重突出空间中高度的表现力时，人们则会更加会关注作品本身;舞者在表演时的相对静止的静态造型与所处的舞台区位相结合也能起到突出焦点的效果。通常，观众们更加关注舞台中央的位置，但编导可以通过改变舞者的站位与舞姿造型，来让焦点更加的突出，例如在开场时当舞者身处中间位置以正面示人时可能也并没有处于绝对的优势，在特定的情形下，如果舞者以特定的角度及舞姿造型、一系列能够鲜明表达情感的动作结合灯光设计示人，可以更加吸引观众的注意力，这样就起到了突出重点的作用;舞蹈编创中除了舞蹈动作的表现以外，编导要求舞者体现眼神的表现力也十分重要，所以舞者眼神也可以突出舞蹈表演过程中的视向焦点所在。这些表演焦点的设计在舞蹈编创过程中尤为重要，而戏剧导演的手法在此部分也可对舞蹈编创进行启发，实现更佳的艺术效果。
三、戏剧导演手法对舞蹈情感表达的启发
舞蹈的美学思想主要体现在舞蹈动作之美与舞蹈思想之美等部分，将戏剧导演手法融入到舞蹈编创过程中，导演从头至尾一气呵成的控制全局，这样就能体现出舞蹈作品从编创到表演的整体之美。美感体现在作品中各个环节中，例如思想美感、人物美感、动作美感等部分。首先说思想之美，舞蹈编创可以说是诞生在创作理念和主题思想之上，创作时通过借鉴戏剧导演手法来构思作品与舞蹈形象，更好地传达作品的思想之美，其次是人物之美，利用戏剧艺术中人物角色的分析方法，使舞蹈作品中的情感表现得更加细腻传神，利用戏剧导演的手法，深入挖掘蕴藏在形象背后深处的舞蹈动机与强调舞蹈形象的性格特点。
四、结语
戏剧导演手法越来越完善多样，将戏剧表演艺术的发展趋势变得更为多元化，舞蹈在编创及表演方面的发展也同样有多元化的趋势，这些多元化的发展，在各自不同的方向中日趋成熟，将戏剧导演手法巧妙融入到舞蹈的编创过程中，可以使观众获得非同一般的舞蹈审美体验与艺术的思考。时代与科技、经济，文化等各方面都在进步，人们对于美的追求自然越来越高，将戏剧导演手法中对舞蹈编创有所启发的部分在创作舞蹈作品时进行巧妙选择和运用，将更加有利于舞蹈作品呈现艺术之美，丰富其美的内涵，提升其美的层次。
参考文献：
[1]余力民.戏剧导演艺术特征——再创造与全面综合[J].民族艺术研究，2006（5）：60-63.
[2]李淑敏.演出形式的创新——谈舞美设计与导演的合作[J].戏剧文学，2003（2）：80.
关键词：戏剧导演;手法舞蹈;编创美学
一、戏剧导演手法对舞蹈肢体语言的启发
舞蹈的肢体语言通常来说抒情的成分大于叙事，由于舞蹈艺术不像戏剧艺术可以用台词来丰富演员的表演，没有恰当的虚实结合，难免会使观众不知所云。而戏剧表演中的一些肢体语言则会使作品显得更加富有感染力和表现力，同时有效推动情节的发展，也能够使观众更加具体地理解舞蹈作品所要表现的内容。所以戏剧导演手法在舞蹈编创过程中的运用也成为了舞蹈编创中的助力，能够对编导及演员产生创意性的启发。为了在舞蹈编创过程中将肢体与情感相互交融的更加和谐，就需要在某些编创的时刻从戏剧导演手法的角度上进行思考。想要让舞者的肢体动作和思想感情有机的结合起来，让舞蹈演绎的更加传神细腻，这就要求舞蹈编导在编创的过程中，在演员的动作设计、调度设计等方面更加突出其戏剧性，并且在舞蹈编创中合理使用戏剧导演手法中对肢体动作的运用方法：例如在舞蹈动作的编创中，对某些动作进行恰当的生活化、写实化的设计，令舞者在表演中将写意与写实的动作有机结合来表达情感，使得人物形象的情感显而易见，将写实的动作经过深思熟虑和筛选编创到舞蹈动作中去，推动情节的发展;在舞蹈表演过程中，借鉴戏剧导演手法中的舞台调度设计，不仅将舞者的调度安排的富有画面构图的美感，更要令演员清楚的知道调度变化的目的和手段，为何从某一点到另外一点，其依据是什么，其调度的过程要结合什么样的动作来恰当地抒发舞蹈形象的情感、突出编导的创作理念和所要表达的主题思想。其次，在舞蹈编创及表演中，借鉴戏剧表、导演艺术中对台词及表演的停顿的处理手法，根据情感所需合理安排停顿会使舞蹈产生此时无声无声胜有声的感觉，以恰当的停顿映衬舞蹈形象丰富的内心独白，更充分地唤起观众内心情感的共鸣与艺术想象力。再次，在叙事类的舞蹈中，可将戏剧艺术中的表演三要素融合进舞蹈的编创中来，即“做什么”、“为什么做”、“怎样做”，还有戏剧艺术中对于人物关系的把握及处理，将整个舞蹈形象的行动链条建立起来，则在编创中，动作的编排及调度、舞蹈形象的内心独白及互相之间的人物关系，都将更加清晰，也能够结合剧情分析出舞蹈作品中最重要的核心调度，使得编创者和表演者行之有据，更进一步地使舞蹈编创的各个方面都丰富有效，使得人物角色与故事内容都鲜明丰满，富有更丰富的艺术表现力及艺术张力，使舞蹈作品所要表达的主题思想更加鲜明，具有感人至深的艺术效果。
二、戏剧导演手法对舞蹈编创中舞台焦点创造的启发
任何的舞台艺术表现形式在表达过程中都需要舞台焦点的表现来起到支撑作用，舞蹈也不例外。在舞蹈编创过程中，焦点的创造也属于编创的范畴。焦点的体现主要通过舞者的动作变化以及舞台灯光效果来具体突出，舞台焦点即是抓住观众眼球的关注点，所以在舞蹈编创过程中如何创造舞台焦点，戏剧导演手法的运用显得尤为独特。舞台的焦点可以被理解为是表演者在某一时刻的内心独白，而内心独白的表现形式丰富多样，这就需要编导运用戏剧导演手法中焦点的创造来实現了：在导演手法上，舞台的构图技巧占其主要地位，可想而知，观众们都会下意识的将目光放在中间区位，所以导演在编创舞蹈时会迎合观众的关注点，将想要主要表达出来的舞段放在最主要的区位，吸引注意力;舞台的高度和空间位置也能将舞蹈编创中的焦点展现出来，在这里也需要运用戏剧导演的手法，揣摩观众在观赏时的心理状态，当舞蹈作品的编创风格体现在结合舞台布景及舞台装置的空间的高度上时，人们更加关注高度;当作品编创的风格不注重突出空间中高度的表现力时，人们则会更加会关注作品本身;舞者在表演时的相对静止的静态造型与所处的舞台区位相结合也能起到突出焦点的效果。通常，观众们更加关注舞台中央的位置，但编导可以通过改变舞者的站位与舞姿造型，来让焦点更加的突出，例如在开场时当舞者身处中间位置以正面示人时可能也并没有处于绝对的优势，在特定的情形下，如果舞者以特定的角度及舞姿造型、一系列能够鲜明表达情感的动作结合灯光设计示人，可以更加吸引观众的注意力，这样就起到了突出重点的作用;舞蹈编创中除了舞蹈动作的表现以外，编导要求舞者体现眼神的表现力也十分重要，所以舞者眼神也可以突出舞蹈表演过程中的视向焦点所在。这些表演焦点的设计在舞蹈编创过程中尤为重要，而戏剧导演的手法在此部分也可对舞蹈编创进行启发，实现更佳的艺术效果。
三、戏剧导演手法对舞蹈情感表达的启发
舞蹈的美学思想主要体现在舞蹈动作之美与舞蹈思想之美等部分，将戏剧导演手法融入到舞蹈编创过程中，导演从头至尾一气呵成的控制全局，这样就能体现出舞蹈作品从编创到表演的整体之美。美感体现在作品中各个环节中，例如思想美感、人物美感、动作美感等部分。首先说思想之美，舞蹈编创可以说是诞生在创作理念和主题思想之上，创作时通过借鉴戏剧导演手法来构思作品与舞蹈形象，更好地传达作品的思想之美，其次是人物之美，利用戏剧艺术中人物角色的分析方法，使舞蹈作品中的情感表现得更加细腻传神，利用戏剧导演的手法，深入挖掘蕴藏在形象背后深处的舞蹈动机与强调舞蹈形象的性格特点。
四、结语
戏剧导演手法越来越完善多样，将戏剧表演艺术的发展趋势变得更为多元化，舞蹈在编创及表演方面的发展也同样有多元化的趋势，这些多元化的发展，在各自不同的方向中日趋成熟，将戏剧导演手法巧妙融入到舞蹈的编创过程中，可以使观众获得非同一般的舞蹈审美体验与艺术的思考。时代与科技、经济，文化等各方面都在进步，人们对于美的追求自然越来越高，将戏剧导演手法中对舞蹈编创有所启发的部分在创作舞蹈作品时进行巧妙选择和运用，将更加有利于舞蹈作品呈现艺术之美，丰富其美的内涵，提升其美的层次。
参考文献：
[1]余力民.戏剧导演艺术特征——再创造与全面综合[J].民族艺术研究，2006（5）：60-63.
[2]李淑敏.演出形式的创新——谈舞美设计与导演的合作[J].戏剧文学，2003（2）：80.