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摘 要： 声乐教学作为一种独特的教育形式，需要融入情感因素，加强对学生心理素质的培养；通过丰富多彩的音乐教学活动，培养学生顽强意志和奋发向上的精神，培养良好心理品质，促进小学生热爱生活，培养想象思维和创新实践能力。歌唱是通过声音、语言的组合对思想感情的另一种艺术表现形式，只有准确把握音乐和语言的有机结合技巧，才能通过声乐艺术塑造各种形象，表达丰富多样的情感。
关键词： 声乐教学 情感因素 表演技巧
一、学习声乐要有扎实的声乐基础
学习声乐需要磨炼基本功，是一件比较辛苦的事，声乐不像学其他学科那样，只要多做题，就能加深记忆或者有道可寻。声乐需要利用科学的方法练习，它是一门特殊的艺术，有许多很抽象的东西，无法用语言直观表述，只能在实践中仔细揣摩、慢慢体会、逐步理解。从声乐艺术观点分析，首先要发声正确，声音要有共鸣感。歌唱时用气﹑力度一定要自如，音色变化丰富，咬字清楚，行腔自由，风格浓厚，还有发音清晰﹑准确，有穿透力，共鸣达远，高中低声区通畅一致，合乎生理上的自然要求，自然而有力。其次，要有正确的歌唱气息，充分说明气息运用与唱歌息息相关。歌唱的发声练习是发展声音的技巧，稳定歌唱状态，培养歌唱风格，锻炼发声器官的坚韧耐力，充分发挥歌唱器官潜在的生理功能的最基本一种练习；最后是歌唱的共鸣。歌唱的共鸣是由人体的胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体组成的。其中练习胸腔时先做打哈欠状，发声时下颚自然下垂把硬腭上的声波震动反射点转移到下齿背上，让声波在喉咙和气管附近引起更多振动，继而引起整个胸腔的共鸣。我们看到无数在歌唱方法上掌握科学基本功的演唱家，他们的歌唱有许多宝贵经验，一些高龄老歌唱家仍然在舞台上保持声音的完美及感人的艺术魅力，这些都源自基本功。多数歌唱家以精湛的技艺折服了全世界的歌迷们，不但能将通俗唱得出神入化，让很多同行羡慕，而且有着深厚的“美声”功底，其音域之宽世界少有，是世界歌唱者中的一颗璀璨明珠。声音教学中必须引导学生掌握科学发声和正确的歌唱要领。
二、声乐教师要对教学方法进行优化组合
教学实践中，教师通过严密的课堂组织，培养学生听从指挥、遵守纪律、协同行动的良好习惯和作风。通过教材的音乐文化内容，培养学生团结友爱、互相帮助、热爱集体、勇敢顽强、机智果断、遵守规则等良好思想道德品质。通过各种音乐欣赏与训练活动，培养学生艺术修养，提高组织纪律性，培养勇敢、果断、机智、顽强的拼搏精神，发扬团结协作集体主义精神。为此，教师除对所任学科知识的融会贯通之外，还要对相关学科有一定造诣，具备较好的语言表达能力、组织协调能力和课堂应变能力等。了解各种教学方法的利弊，精心研究教材，结合学生实际情况，设计新颖独特的教学方案，做好趣味性课堂教学目标导入。音乐教学有时需要融入相关科目的文化知识，教师以创新精神运用各种教学设计，充分营造和谐教学环境，特别以学生为中心，采取课堂内外结合的方式进行多种形式教学指导，教师在教学过程中发挥学生的积极性和主动性，发挥学生的主体作用，培养他们积极参与音乐训练活动的信心和勇气。教师应考虑学生的音乐素养和智力发展水平，对教材内容和教学要点精心设计，尽可能吸引学生的注意力，提高参与音乐活动项目的兴趣。
三、声乐表演要有丰富的情感
演唱演奏者是非常认真、情深的。我国戏曲声乐更是如此，有声有情，大部分曲子是有故事情节的。在最初学外文歌曲时，有“唱歌难唱声”。这种现象在音乐学院比较多，一是由于大家在学习过程中太注重“声音”，全唱练习曲。许多人在演唱中，同行欣赏者居多，要求的多半是音准、声音美、技巧如何等，很少有个人表现。当然，唱歌需有美好的声音，用很多方法把自己的声音训练得优美，技巧纯熟是我们追求的。作为声乐表演艺术，必须认真研究它要表现的东西，这样通过声音和艺术技巧，把内容深刻地体现出来，以感动听众。歌声最初不仅为情而发，而且为舞而伴，音乐不仅是声音听觉的世界，而且是一个故事情节的画面展示。通俗音乐的火不在于声音有多优美，而是情绪、表演的夸张感染了观众。演唱中，中国曲子容易把握情绪波动和情感抒发。语言是声乐的重要组成部分，歌曲旋律都是在语言基础上才有可能产生的，语言直接准确地传递情感和思想感受。
四、要把握声乐作品的演唱风格
通常所说的艺术风格，指艺术形式的风貌、特色、气质等，从歌唱艺术来说，是歌者的音质、音色、行腔走音的特点，共鸣、力度、语言、语法的应用，揭示思想、主题的特点，对人物、景物的描写，气氛的渲染、烘托、艺术作品的语气等因素。任何一个时代都有自己的特征，所有文化艺术都和当时社会政治、科学技术和人的思想紧密相连。人们的思想意识必然反映在作品和审美之中，造就了不同时代不同作品风格上的明显差异，时代差异是不可抗拒的。声乐表演中，我们要尽力运用声音的技术适当表现不同的特征，歌唱与发声的基础是一致的，良好的共鸣和流畅的气息等技术是歌唱的保证，我们要用最恰当的声音和方法表现出准确的风格。除此之外，个人性格和生理与演唱风格有着很大关系，声乐表演中我们必须注意作品风格、时代背景，以使表演达到最佳状态。
音乐教学中加强对学生心理素质的培养，是社会发展的需要，也是深化小学音乐教学改革的必然。声乐演唱中对作品的风格认识和表现，要联系当时社会的时代特征，不能千篇一律地用相同的声音、相同的表现手法、相同的情感演唱，研究不同时代作曲家作品的差异。教学中帮助学生养成良好的音乐欣赏习惯，通过声乐教学培养他们自尊、自爱、自信的能力，几乎每一首歌曲都能促进学生方方面面地发展。
关键词： 声乐教学 情感因素 表演技巧
一、学习声乐要有扎实的声乐基础
学习声乐需要磨炼基本功，是一件比较辛苦的事，声乐不像学其他学科那样，只要多做题，就能加深记忆或者有道可寻。声乐需要利用科学的方法练习，它是一门特殊的艺术，有许多很抽象的东西，无法用语言直观表述，只能在实践中仔细揣摩、慢慢体会、逐步理解。从声乐艺术观点分析，首先要发声正确，声音要有共鸣感。歌唱时用气﹑力度一定要自如，音色变化丰富，咬字清楚，行腔自由，风格浓厚，还有发音清晰﹑准确，有穿透力，共鸣达远，高中低声区通畅一致，合乎生理上的自然要求，自然而有力。其次，要有正确的歌唱气息，充分说明气息运用与唱歌息息相关。歌唱的发声练习是发展声音的技巧，稳定歌唱状态，培养歌唱风格，锻炼发声器官的坚韧耐力，充分发挥歌唱器官潜在的生理功能的最基本一种练习；最后是歌唱的共鸣。歌唱的共鸣是由人体的胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体组成的。其中练习胸腔时先做打哈欠状，发声时下颚自然下垂把硬腭上的声波震动反射点转移到下齿背上，让声波在喉咙和气管附近引起更多振动，继而引起整个胸腔的共鸣。我们看到无数在歌唱方法上掌握科学基本功的演唱家，他们的歌唱有许多宝贵经验，一些高龄老歌唱家仍然在舞台上保持声音的完美及感人的艺术魅力，这些都源自基本功。多数歌唱家以精湛的技艺折服了全世界的歌迷们，不但能将通俗唱得出神入化，让很多同行羡慕，而且有着深厚的“美声”功底，其音域之宽世界少有，是世界歌唱者中的一颗璀璨明珠。声音教学中必须引导学生掌握科学发声和正确的歌唱要领。
二、声乐教师要对教学方法进行优化组合
教学实践中，教师通过严密的课堂组织，培养学生听从指挥、遵守纪律、协同行动的良好习惯和作风。通过教材的音乐文化内容，培养学生团结友爱、互相帮助、热爱集体、勇敢顽强、机智果断、遵守规则等良好思想道德品质。通过各种音乐欣赏与训练活动，培养学生艺术修养，提高组织纪律性，培养勇敢、果断、机智、顽强的拼搏精神，发扬团结协作集体主义精神。为此，教师除对所任学科知识的融会贯通之外，还要对相关学科有一定造诣，具备较好的语言表达能力、组织协调能力和课堂应变能力等。了解各种教学方法的利弊，精心研究教材，结合学生实际情况，设计新颖独特的教学方案，做好趣味性课堂教学目标导入。音乐教学有时需要融入相关科目的文化知识，教师以创新精神运用各种教学设计，充分营造和谐教学环境，特别以学生为中心，采取课堂内外结合的方式进行多种形式教学指导，教师在教学过程中发挥学生的积极性和主动性，发挥学生的主体作用，培养他们积极参与音乐训练活动的信心和勇气。教师应考虑学生的音乐素养和智力发展水平，对教材内容和教学要点精心设计，尽可能吸引学生的注意力，提高参与音乐活动项目的兴趣。
三、声乐表演要有丰富的情感
演唱演奏者是非常认真、情深的。我国戏曲声乐更是如此，有声有情，大部分曲子是有故事情节的。在最初学外文歌曲时，有“唱歌难唱声”。这种现象在音乐学院比较多，一是由于大家在学习过程中太注重“声音”，全唱练习曲。许多人在演唱中，同行欣赏者居多，要求的多半是音准、声音美、技巧如何等，很少有个人表现。当然，唱歌需有美好的声音，用很多方法把自己的声音训练得优美，技巧纯熟是我们追求的。作为声乐表演艺术，必须认真研究它要表现的东西，这样通过声音和艺术技巧，把内容深刻地体现出来，以感动听众。歌声最初不仅为情而发，而且为舞而伴，音乐不仅是声音听觉的世界，而且是一个故事情节的画面展示。通俗音乐的火不在于声音有多优美，而是情绪、表演的夸张感染了观众。演唱中，中国曲子容易把握情绪波动和情感抒发。语言是声乐的重要组成部分，歌曲旋律都是在语言基础上才有可能产生的，语言直接准确地传递情感和思想感受。
四、要把握声乐作品的演唱风格
通常所说的艺术风格，指艺术形式的风貌、特色、气质等，从歌唱艺术来说，是歌者的音质、音色、行腔走音的特点，共鸣、力度、语言、语法的应用，揭示思想、主题的特点，对人物、景物的描写，气氛的渲染、烘托、艺术作品的语气等因素。任何一个时代都有自己的特征，所有文化艺术都和当时社会政治、科学技术和人的思想紧密相连。人们的思想意识必然反映在作品和审美之中，造就了不同时代不同作品风格上的明显差异，时代差异是不可抗拒的。声乐表演中，我们要尽力运用声音的技术适当表现不同的特征，歌唱与发声的基础是一致的，良好的共鸣和流畅的气息等技术是歌唱的保证，我们要用最恰当的声音和方法表现出准确的风格。除此之外，个人性格和生理与演唱风格有着很大关系，声乐表演中我们必须注意作品风格、时代背景，以使表演达到最佳状态。
音乐教学中加强对学生心理素质的培养，是社会发展的需要，也是深化小学音乐教学改革的必然。声乐演唱中对作品的风格认识和表现，要联系当时社会的时代特征，不能千篇一律地用相同的声音、相同的表现手法、相同的情感演唱，研究不同时代作曲家作品的差异。教学中帮助学生养成良好的音乐欣赏习惯，通过声乐教学培养他们自尊、自爱、自信的能力，几乎每一首歌曲都能促进学生方方面面地发展。