摘要：海上画派是中国艺术史上重要的流派之一，它并不是只包含一种风格的流派，而是由一群敢于打破传统并整合西方艺术手法的画家共同创造的名为海派艺术的新风格。为了进一步分析海派绘画的世俗性特征，本文结合具体的艺术家及其作品，分析了该画派的各个分支，剖析了海上画派世俗性作品的创作特点。
　　关键词：海上画派；世俗性作品；绘画；艺术风格
　　一、清末海派花鸟画的世俗性
　　生活在二十世纪的画家吴昌硕，是晚清最后一位文人画巨匠，其绘画风格前无古人，后无来者。他的作品以商品性和世俗性作为外在表现特征，内里则充满了浓厚的古雅气息。他在绘画方面的成功与当时的环境密切相关，其绘画的世俗性不仅反映了他对时代变化的密切关注，也反映了他入世的创作理念。分析其绘画特征，有助于探索近代以来以吴昌硕等人为代表的“海派”绘画的演变历程和这种演变的实质所在，阐明以吴昌硕作品为代表的海派花鸟画的世俗化发展倾向。吴昌硕自幼生活在民间，受民间艺术氛围的感染，在构图、设色等方面都表现出世俗生活的特点，受到社会的广泛认可。吴昌硕的作品，画面通俗易懂，将现实生活中的真、善、美寓于诗情画意之中，打破了传统绘画的藩篱，拓宽了花鸟画的绘画领域。
　　吴昌硕是擅长花鸟画的海派代表画家，他的绘画特别注重将文人画的形式与世俗性相融合。他文化修养深厚，先后师法陈淳、徐渭、扬州八怪、石涛、八大山人等先贤，但他并没有局限于传统的绘画思路，而是能够将所学的各种艺术风格运用到自己的作品中，融入自己的笔法、个性，突破陈规旧条，勇于创新，自成一家。他对海派花鸟绘画的贡献，在于他将传统花鸟画与民间艺术相结合，大胆运用色彩，成功塑造了海派花鸟绘画的世俗形象。在题材方面，他热衷于瓜果蔬菜、花卉、藤类等植物，这些大多也是民间艺术常见的题材，对这些题材的选择体现出民间绘画的世俗性对文人画的影响。不难推测，吴昌硕常画这类作品，与当时的市场需求有很大的关系。梅花是吴昌硕很常用的题材，他视梅花为知己，爱梅、植梅、画梅、咏梅，与梅花结下不解之缘，其代表作品《墨梅图》（图1）是其五十四岁所作，该作品的构图、绘画技巧和色彩的运用都显示出他在绘画时的苦心经营，是吴昌硕的心血之作。看整幅作品，首先映入眼帘的是梅盘曲的枝干，自上而下，挺然直立，主干在前，次干在后，笔墨老辣，浓淡干湿分明，如蛟龙一般直冲云霄，咄咄逼人；侧枝层次分明，穿插有序，多采用“女”字形交叉，丰富、生动。吴昌硕一贯追求画面的和谐、明亮、热烈、饱满，惯用强烈对比的色彩，强调造型的表现力，创造出清新明快的格调，使文人画的“雅”和民间绘画的“俗”得到融合，朴实且略带幽默感的形象使人联想到民间美术的独特魅力，这样的用色更接近民间绘画风格，符合大众的审美趣味，体现了海派花鸟画世俗性的特征。在他的创作历程中，可以看出他试图打破平稳的画面结构，不拘泥于传统的素雅色调，注重整体性，崇尚气势，形成了活泼、明快、原始的独特创作风格，画面具有金石气息。此外，他还强调用笔、色彩密度、题款、印章等方面的巧妙结合。吴昌硕作为海派大师，是近代中国书画史的核心人物，是我国近、现代书画艺术转型期的关键人物，也是我国近代书画界一位承前启后的宗师。他的作品对陈师曾、齐白石、黄宾虹、潘天寿等人的创作都产生了很大的影響。
　　虚谷也是海派诸家中具有独特风格的一位花鸟画家，他的绘画也具有明显的海派绘画的世俗性特征，除了色彩鲜艳之外，还表现出些许趣味性和朴拙感。他善于运用侧锋渴笔作画，通过这种独特的用笔总结事物的形象，传达其特有的意趣，彰显自己的风格、心性和真实感受，例如他笔下笨拙可爱的乌龟、活泼好动的猫、自由自在的金鱼等，都是其内心情感的直接写照。使用侧锋的处理方法描绘物体并形成个性化的创作风格，是以往画家所未有的。这是画家对生活的观察和独到体验，同时也从侧面反映了市井平民的精神生活，他的作品蕴含物质性、幽默性、纯真性等民族艺术元素，明显受到民族艺术形式和审美的影响，其代表作品有《梅花金鱼图》《松鹤图》《瓶菊图》等。
　　任伯年是海派画家的突出代表之一，他不仅擅长画花鸟，也擅长画人物，这两种主题的创作都具有显著的世俗性特征。任伯年的花鸟画技法演变是中国传统花鸟画技法变迁的缩影，他早年学宋代的工笔画，追求严谨周密，后来取法青藤、白阳、石涛、八大山人等人的笔意，在设色和题材上继承了扬州八怪等人的传统，重视色彩，扩大了绘画的题材范围。任伯年从小生活在民间，受高度商业化和世俗化的市场浸染，他的画作自然也体现出世俗化特征。同时，他把西方绘画的理念与传统中国画相结合。他曾经在上海土山湾图画馆学习西方素描，在学习西方绘画的过程中，他吸收了西方画家的观察方法，突破了传统的写生方式。天赋异禀的他将传统的中国画笔墨技巧与西方绘画技巧巧妙地进行结合。任伯年画花卉时，画法严谨工整，笔墨生动，色彩鲜丽明亮，堪称一绝。他是第一位将西方的绘画色彩观念运用于文人画的大师。其画作中常见的对比色虽然是绿色和红色，但是色彩搭配和谐、清新，是优雅的传统文人绘画与民间通俗性绘画的完美结合。
　　二、清末海派人物画的世俗性
　　任伯年以其在人物画方面的成就，被徐悲鸿称为“仇英以后的第一人”，他的人物画具有鲜明的世俗性特征。
　　首先，任伯年的人物画作品题材范围十分广泛。他能深入地展现当时社会的世俗性特点，多画道释人物、世俗人物、肖像画、历史人物等，现存的作品中人物画占四成左右，其中以肖像画的艺术价值最高。他的肖像画描绘的大多是亲朋好友和书画家，如以吴昌硕为对象的肖像画作品《酸寒尉像》（图2），造型生动，结构合理，能够准确地表达出对象的心理状态，而且在笔法上多有创意，令观者耳目一新。他的人物画展现了多姿多彩的艺术形象，例如韩信、李白、怀素、苏轼等，他们不仅是历代文人雅士所颂扬的对象，同时也是市井中家喻户晓的历史人物，他们是理想、愿望、精神的化身，在社会冲突严重和民族矛盾尖锐的背景下，满含艺术创作者的关切。任伯年不仅在传统的文人画中融入了浓厚的世俗性色彩，也致力于对七仙女、寿星、王母、八仙、嫦娥等神话人物的塑造，在他的笔下，这些神话人物都被描绘成平民百姓的样子，例如《女娲炼石》中的女娲形象，就是取材于市井的普通女子。在他的道释人物画中，无量寿佛、观音菩萨、达摩的形象，主要是为了满足善男信女的崇拜需求。
　　在任伯年作品的人物形象中，世俗性形象占据多数，例如渔翁、农民、儿童、小贩、市井游民等，都是身边的常见人物，这些世俗性人物形象的创作并不都是为了迎合他人，更多的是作者对现实生活的描摹。在画中，画家的情感表达得以摆脱物质的束缚，在高超的技艺水平下描绘出细腻的生活情感。他的作品不能仅仅用“形神兼备”这类词去概括，因为他的创作方式是一种中西融合的新形式，其所塑造的人物形象、内心世界、艺术语言和作者的情感表达等方面都与传统的中国画有所不同，在吸收外来技法为己所用的层次上，远远超越了同代画家，用独特的绘画手法展现了社会生活的真实面貌。任伯年的人物画中，世俗性的特点表现得具体、生动，还具有丰富的人文内涵，因此，他的作品成为那个时代世俗文艺作品的标杆，也是海派绘画世俗性的完美体现。
　　三、清末海派山水画的世俗性
　　与花鸟画、人物画相比，海派山水画的地位并不高。“扬州八怪”时期，画坛的创新主要体现在花鸟画和人物画方面，山水画创作则未能引起注意。到了海上画派时期，山水画在海派画家的作品中更是只占少数。
　　赵之谦是海派画家的先驱，他在学画初期曾涉猎山水画，多学扬州八怪“谐俗”的路子，笔墨较为简单，构图奇特，具有元代山水画的特点，后来他便放笔不作山水画。另一位海派画家任熊的山水画较多，但是他在技法上更倾向唐宋时期的青绿山水，强调色彩的表现力，作品具有生机勃勃的画意，与揚州八怪描绘山水的世俗性一致，更加强调画面造型。部分具有文人画气息的作品，画面内容也处理得雅俗共赏，富有真实性，避免了宫廷绘画的庙堂之气和传统文人画的孤傲之态。
　　即使是清末海派的领袖人物吴昌硕，其山水画作也并不多，同他的花鸟画一样，他的山水画也体现了世俗性特征。他早年学习唐宋青绿山水，后取法元代赵孟頫、“元四家”以及“清四王”等作品，绘画内容除了传统的听瀑、观泉等题材外，仍然有世俗化的倾向，他将山水画与花鸟画相结合并发展到了新的高度，打破了传统文人画的意境处理方式，主要表现在画面内容多是花卉和石头的组合，二者平分秋色，画家一般会将远处的山石推到近处，缩短画面内外的距离，表现画家对自然的真实感受，使观众将对自然的真实感受与作品中的自然情感相契合，进而产生共鸣。吴昌硕将文人画从一种表现自我精神的艺术转化为抒写自然感悟的载体，进一步走进了观者内心，加深了山水画的世俗性。
　　无论是吴昌硕、任伯年、虚谷还是赵之谦，以他们为代表的海派画家们都在花鸟画、人物画和山水画上体现了深度的世俗性，但世俗并不意味着媚俗，他们的作品和技法依旧蕴含清新灵动的生命力，革新了一代画坛之风气。
　　作者简介
　　李振，1996年9月生，男，汉族，山东菏泽人，硕士，研究方向为中国画。