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摘要 创新意识的培养是中学美术教育中实施创新教育的基础内容之一。美术教育要培养学生的创新意识,首先应注意保护学生的独特个性,并给予学生充分发挥个性的自由。
关键词美术 学生 能力培养
中学美术课堂教学的目的并不是要把每个学生都培养成一个专业人才,除了知识技能的教学外,最重要的是提高学生对美术的兴趣,进行审美教育和情感教育是为了让学生学会以一种美好的心态去面对身边的一切,面对未来。在此,结合自身在实际课堂中的教学经验,谈几点创新体会:
一、创设轻松、愉悦的课堂氛围,充分体现教为主导、学为主体
作为一名学生,如果失去了对某一门学科的兴趣,那他一定不会学好这门课。学生的学习兴趣、学习的积极性也往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生。学美术的人都有这样的体会:轻松、愉悦的环境会使人产生良好的心情,好的心情就会带来绘画的灵感,必然就会画出好的作品。所以笔者认为,创设轻松、愉悦的课堂氛围是挖掘学生的潜力、开发学生智力和创新能力的最佳途径之一。再加上美术这门艺术的自身魅力,定会提高课堂教学的效率。所以,每当我走进教室,总是神采奕奕地出现在他们的面前,学生们把我当成他们最亲近的人。我除了注意自身的外表美之外,更注意表情要丰富,语言要亲切,声调要有高低变化,有时我还唱几句,极大地调动了孩子们的学习和探究的积极性。
在整个课堂教学的过程中,要充分体现学生的主体性。学生是学习的主人,要始终尊重学生的自主地位。因为他们有自己的理想和个性,他们是活生生的人。只要在轻松愉悦的教学环境中,在尊重学生自主地位的基础上,学生才能够敢于质疑,敢于发言,敢于冒险。学生的潜力才能够得到充分发挥。教师的一个微笑,学生的一份信心,课堂上教师要发挥主导作用。要做到与学生亲切、和谐、主动拉近与学生之间的距离,营造一个和谐、民主的环境。在对教学内容进行认真分析的、研究、理解教材的目的任务,教学的重点、难点基础上,将教师自身的知识和情感融入到教材的讲授中,才能培养学生良好的心理素质和创新能
二、大胆尝试教学方法与手段
俗话说教学有法,但无定法,贵在得法。课堂教学中要根据教学目标,教学内容,特别是学校的学生情况和教学设备等实际情况,大胆尝试教学方法与手段。在遵循教学原则,重点突出学生的主体地位的基础上,敢打破课堂教学结构。着重培养学生的创新意识、主体意识和参与意识,实现学习的主动性兴趣性和自觉性。多种教学方法要灵活运用,使之产生互补效应。
作为教学手段,有条件的要充分利用多媒体的优越性,课堂教学更具兴趣性和丰富性。无条件的也要自创条件:如实物挂图、投影或自制教具等。大胆打破教学时间、空间和地域限制。勇于激发学生的学习兴趣及创新意识,使学生在轻松愉快的教学氛围中学到知识。要注意多激励、表扬,少批评,让学生觉得自己是一个有用之才。对学习才能真正感兴趣,对创新才有激情。当然有时学生也会走入误区,教师要及时给予指导,从而才能真正提高教学质量和教学效益。教师在教学过程中的示范绘画,注意不要特意强调学生来注意你的示范步骤,示范过程最好是“不经意”地“带”过去,示范要“活”,要适度,不仅要让学生从中更好地领会、消化本课的教学内容,还要引导学生在练习过程中打破老师的示范框框,不拘一格地表达各自的思维。
三、鼓励自我体验,激发参与意识
在美术工艺课里,我从来不要求学生依照范画样本制作,用什么形式,先做什么?再做什么?怎样粘贴?不作统一规定,而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索,要求学生从不同角度进行试验,让学生自己去发现和理解:原来,工具材料有这样的性能特性;步骤不但可以是这样的,还可以是那样的;不但可以采用这种方法,还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时,更要注意鼓励学生亲自动手,从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能,从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦,从而激发学生的参与意识。在图案创作方面,通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析,鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点,结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多,图案作业造型要丰富、生动得多。
四、鼓励艺术表现,激发艺术创造
已受过一定传统教育的学生,要使他们感受到一种全新的开始,一种发挥自己想象的冲动,是上好美术课的主要任务。我相应地采取了一定的措施。例如上课时,在黑板上分别画了四个相同的图形,然后以小组为单位,要求每组同学轮流以图形为基本,随意在周围添画,看最后哪一组画完的作品最有趣,最有创造力和想象力,学生热情高涨,激动不已,充分调动内在的天赋与潜能。或是出示一张很大的画,让学生讲讲这画中的内容,以及谈谈自己的感受,接着,教师在画的一个空间上画上一笔,然后,让学生想象这是什么。接下来让几个同学一起在画上画出自己所想的,所知道的东西。最后,教师采用声,形结合的方法不断出示一些比较大胆的图画,以及播放动物,流水,自行车,汽车的声音。在这样的气氛中,进行审美创作活动,使学生在不注意中体会到美术创作的自主性,这样打破了常规地进行常规纪律,绘画欣赏,提出要求等教学内容的模式。
兴趣是最好的老师,没有兴趣的美术课是闭塞的泥潭,豪无生气,因此,我们教师在引导学生学习美术兴趣方面,注意方法的应用使他们的美术课越来越生动,越来越好。当然在引导学生兴趣的方法是多种多样的,需要我们美术教师去创新,去发现。
人类已进入二十一世纪,未来社会的特点决定美术教育的发展趋势。只有把美术基础知识、基本技能的学习和培养兴趣有机结合起来,力求在课堂教学中能做到“课伊始,趣亦生;课正行,趣亦浓;课已止,趣犹存”。这样才能适应时代发展的需求;才能使学生有所得、有所获。
关键词美术 学生 能力培养
中学美术课堂教学的目的并不是要把每个学生都培养成一个专业人才,除了知识技能的教学外,最重要的是提高学生对美术的兴趣,进行审美教育和情感教育是为了让学生学会以一种美好的心态去面对身边的一切,面对未来。在此,结合自身在实际课堂中的教学经验,谈几点创新体会:
一、创设轻松、愉悦的课堂氛围,充分体现教为主导、学为主体
作为一名学生,如果失去了对某一门学科的兴趣,那他一定不会学好这门课。学生的学习兴趣、学习的积极性也往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生。学美术的人都有这样的体会:轻松、愉悦的环境会使人产生良好的心情,好的心情就会带来绘画的灵感,必然就会画出好的作品。所以笔者认为,创设轻松、愉悦的课堂氛围是挖掘学生的潜力、开发学生智力和创新能力的最佳途径之一。再加上美术这门艺术的自身魅力,定会提高课堂教学的效率。所以,每当我走进教室,总是神采奕奕地出现在他们的面前,学生们把我当成他们最亲近的人。我除了注意自身的外表美之外,更注意表情要丰富,语言要亲切,声调要有高低变化,有时我还唱几句,极大地调动了孩子们的学习和探究的积极性。
在整个课堂教学的过程中,要充分体现学生的主体性。学生是学习的主人,要始终尊重学生的自主地位。因为他们有自己的理想和个性,他们是活生生的人。只要在轻松愉悦的教学环境中,在尊重学生自主地位的基础上,学生才能够敢于质疑,敢于发言,敢于冒险。学生的潜力才能够得到充分发挥。教师的一个微笑,学生的一份信心,课堂上教师要发挥主导作用。要做到与学生亲切、和谐、主动拉近与学生之间的距离,营造一个和谐、民主的环境。在对教学内容进行认真分析的、研究、理解教材的目的任务,教学的重点、难点基础上,将教师自身的知识和情感融入到教材的讲授中,才能培养学生良好的心理素质和创新能
二、大胆尝试教学方法与手段
俗话说教学有法,但无定法,贵在得法。课堂教学中要根据教学目标,教学内容,特别是学校的学生情况和教学设备等实际情况,大胆尝试教学方法与手段。在遵循教学原则,重点突出学生的主体地位的基础上,敢打破课堂教学结构。着重培养学生的创新意识、主体意识和参与意识,实现学习的主动性兴趣性和自觉性。多种教学方法要灵活运用,使之产生互补效应。
作为教学手段,有条件的要充分利用多媒体的优越性,课堂教学更具兴趣性和丰富性。无条件的也要自创条件:如实物挂图、投影或自制教具等。大胆打破教学时间、空间和地域限制。勇于激发学生的学习兴趣及创新意识,使学生在轻松愉快的教学氛围中学到知识。要注意多激励、表扬,少批评,让学生觉得自己是一个有用之才。对学习才能真正感兴趣,对创新才有激情。当然有时学生也会走入误区,教师要及时给予指导,从而才能真正提高教学质量和教学效益。教师在教学过程中的示范绘画,注意不要特意强调学生来注意你的示范步骤,示范过程最好是“不经意”地“带”过去,示范要“活”,要适度,不仅要让学生从中更好地领会、消化本课的教学内容,还要引导学生在练习过程中打破老师的示范框框,不拘一格地表达各自的思维。
三、鼓励自我体验,激发参与意识
在美术工艺课里,我从来不要求学生依照范画样本制作,用什么形式,先做什么?再做什么?怎样粘贴?不作统一规定,而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索,要求学生从不同角度进行试验,让学生自己去发现和理解:原来,工具材料有这样的性能特性;步骤不但可以是这样的,还可以是那样的;不但可以采用这种方法,还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时,更要注意鼓励学生亲自动手,从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能,从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦,从而激发学生的参与意识。在图案创作方面,通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析,鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点,结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多,图案作业造型要丰富、生动得多。
四、鼓励艺术表现,激发艺术创造
已受过一定传统教育的学生,要使他们感受到一种全新的开始,一种发挥自己想象的冲动,是上好美术课的主要任务。我相应地采取了一定的措施。例如上课时,在黑板上分别画了四个相同的图形,然后以小组为单位,要求每组同学轮流以图形为基本,随意在周围添画,看最后哪一组画完的作品最有趣,最有创造力和想象力,学生热情高涨,激动不已,充分调动内在的天赋与潜能。或是出示一张很大的画,让学生讲讲这画中的内容,以及谈谈自己的感受,接着,教师在画的一个空间上画上一笔,然后,让学生想象这是什么。接下来让几个同学一起在画上画出自己所想的,所知道的东西。最后,教师采用声,形结合的方法不断出示一些比较大胆的图画,以及播放动物,流水,自行车,汽车的声音。在这样的气氛中,进行审美创作活动,使学生在不注意中体会到美术创作的自主性,这样打破了常规地进行常规纪律,绘画欣赏,提出要求等教学内容的模式。
兴趣是最好的老师,没有兴趣的美术课是闭塞的泥潭,豪无生气,因此,我们教师在引导学生学习美术兴趣方面,注意方法的应用使他们的美术课越来越生动,越来越好。当然在引导学生兴趣的方法是多种多样的,需要我们美术教师去创新,去发现。
人类已进入二十一世纪,未来社会的特点决定美术教育的发展趋势。只有把美术基础知识、基本技能的学习和培养兴趣有机结合起来,力求在课堂教学中能做到“课伊始,趣亦生;课正行,趣亦浓;课已止,趣犹存”。这样才能适应时代发展的需求;才能使学生有所得、有所获。