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摘要：花卉图案作为装饰绘画的一个画种，有着几千年的发展史，它的博大精深、美韵幽雅是我们中华民族优秀传统文化的重要组成部分。在培养幼儿教师教育过程中花卉图案教学也是美术技能培训中的重要组成部分。本文介绍了在师范学校花卉装饰图案课程教学中的经验和体会。
关键词：师范教育；花卉；装饰图案
花卉在我们的生活中占有重要的地位，不仅能帮助我们净化环境，美化校园，而且还给我们以直观美的感应。图案作为装饰绘画的一个画种，有着几千年的发展史，它的博大精深、美韵幽雅是我们中华民族优秀传统文化的重要组成部分。当然，这也对我们的花卉装饰图案教学提出了高要求，师范学校花卉装饰图案课程设置，一般为连续几周，所以我们要有统筹的安排，应遵循循序渐进原则。下面谈一谈我在花卉装饰图案教学中的一些体会。
一、重视学生非智力因素的培养
心理学家研究表明，与智力比较，能力受兴趣、动机、情感、意志等非智力因素的制约更大，培养学生的能力，要在教学中注意：
1.培养学生对花卉装饰图案的兴趣，让学生感受到花卉的美感。让学生感到花的造型美、色彩美、品质美、形式美，花因生长结构关系有不同的形体姿态，给人不同的联想。如花中之冠的牡丹，形体饱满，花瓣层次丰富，造型舒展流畅，色彩艳丽，给人以端庄、雍容华贵的感受；晶莹剔透的荷花像“出浴少女夕”比喻无暇，挺拔的茎似从水中托起一轮明月光彩照人；东篱秋色的菊花，花瓣如“云卷云舒”；素有“香中之王”美誉的兰花，造型更是千姿百态，有的像鹤，有的似虎，有的像飞，有的似舞，妙不可言。这些，都给学生产生不同的联想。花卉是个色彩缤纷的世界，從单的色彩到多种色彩组合，在阳光下呈现出斑斓的色彩变化，并与花卉的质地构成了植物独有的光色质感效果。
2.培养学生顽强意志品质，克服学习障碍 。所谓学习障碍，指的是人们对已往知识的理解和习惯性思维方法，产生一种定势心理，严重地妨碍着创造性思维活动的开展。要克服学习上的障碍，教师在创造教学内容安排上，必须具备正确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。根据学生不同学习兴趣，不同程度，由浅入深，挖掘他们的闪光点，对少数基础差的学生。例如：每一种花朵，都有自己的品质，不同的形体显露出与人一般的气质和性格。如菊花，茎挺拔，花瓣刚柔并济，表现出坚韧刚毅的性格；风雪独俏的梅花，枝干道劲，花瓣轮廓分明，有傲雪凌霜、巍然屹立的品质。花的形式美，是与其自身的生长关系有关，如叶的对生、互生、环生，花瓣的对应关系等，都体现出均齐匀称之美。
3.培养学生善于使用艺术语言。例如：将生活真实的花卉转变为具有装饰意义的图案形象。引导学生多用以下装饰手法表现花卉植物。培养学生采用形式美的法则，在构图上主要用均齐、平衡、节奏、韵律手法。均齐给人稳定感，形象完美无缺合乎人的审美标准，如同动物、植物的结构和比例关系的匀称而具有美感的普通意义。平衡，如同人体在奔跑跳跃时身体略呈前倾，靠臂和腿的前后摆动，使身体保持平衡状态，体现运动美,植物也是一样。节奏源于音乐术语指节拍的强弱。运用冷暖、虚实、轻重的对比等体现出像音乐一样的节奏感。韵律是音调高低起伏变化形成的律动线，体现出舒缓、流畅的韵律，给人以美感。形式美的法则是装饰语言中最基本的法则，花卉从写生转变为装饰，就是借助花卉的形色体现形式美，揭示美的规律，是让学生更容易的掌握美的规律。“对称”是从自然法则中提炼出的形式美，是装饰语言中最基本的法则。花卉依托根、茎、叶展示动态美，这种动态美常常呈波状的曲线变化。而线的舒缓曲直、刚柔具有音乐般的节奏与韵律，因而产生各种形式美。
让学生知道，我们之所以认为植物很美，是因为它具备了美的基本条件。造型、色彩是花卉美的外在条件，花卉美的气质和表现出来的均齐、平衡、节奏、韵律的形式美则是花卉美内在因素。通过白描写生、素描写生、水彩写生、水粉写生等手法对花卉加以造型。让学生懂得装饰规律。
二、充分发挥学生的主体作用
（一）在教学中要充分发挥学生的主体作用，注重人人参与，努力营造民主、和谐与有爱的有利的教学气氛。
1.通过课堂提问和讨论，建立师生、生生之间和谐友爱的关系，让学生时时处处都受到赞赏和鼓励，轻松、愉快地学习，让每一个学生都获得成功，享受成功的喜悦。苏霍姆林斯基认为：“学生掌握知识和获得技能是在教师指导下进行的复杂认训活动。培养学生兴趣是推动这种复杂的认识活动的重要动力。”是的， 一个人当他对某种事物发生兴趣时，总是心驰神往，就会主动地、积极地、执着地去探索。一个人当他对某种事物发生兴趣时，学习愿望总是在一定的情境中发生的。离开一定的情境，学生的兴趣，学习愿望就会成为无源之水，无本之木。
2.鼓励学生提出不同的见解，对学生的观点不要急于下结论，接纳学生的错误与失败，帮助学生了解错在哪里，在关心和支持的氛围中，让学生从错误中获得学习机会。让学生开展竞赛，看谁设计的新颖、独特。这时我出了好几个题目，让学生展开联想，从不同的角度去探索，画出有个性的作品。学生的创作欲很强，画面的主题突出，构图恰到好处，学生们运用头脑中储存的一切信息，创造潜能得到充分的发挥。
3.允许学生有思考的时间，教师不急于提供帮助，有意给学生造成暂时失败感和短时焦虑感，使学生的心理处于不平衡状态，“知不足，然后学”这种不平衡状态会促使学生注意力更加集中，从而调动内在潜能自主探索，解决问题。总之，创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。
4.充实课外活动，课外活动是丰富学生精神生活、扩大视野、陶冶情操、激励创新的有效阵地。创造力与创造活动有着密不可分的关系。培训创造力最好的办法是多多开展创造活动。学生在这种活动中，可以不受教材范围限制，教师倾向的束缚，能随心所欲、独立自主地得以发展。因此，每学期我都设计适合学生创造力发挥的活动课。国际国内的各级各类美术竞赛是锻炼学生创造力的大擂台，是培养学生创新精神和竞争能力我都尽力寻找机会，积极组织，认真辅导，鼓励学生参加。
（二）致力于导，服务于学。着力于引导，使学生主动探索，发现结论，变“死学”为“活学”；着重于疏导，使学生疑难顿解、思维顿开，变“难学”为“易学”；着手于指导，使学生掌握科学有效的学习方法的认识策略，使“学会”为“会学”。例如：花卉装饰教学重点是装饰的两种手法一一剪影、重叠交合；教学难点是装饰手法时应注意的问题。当学生对装饰效果产生浓厚的学习兴趣和旺盛的求知欲时，教师因势利导，抓住契机，有目的、有计划地组织学生观察、思考教师的演示、讲解，启发学生围绕重难点讨论、总结，得出正确的答案，引导学生产生知识迁移，在头脑中构思、创造自己作品的雏形。让学生在“活学”、“易学”、“会学”的过程中，体验成功的喜悦，满足成就欲望，使其始终保持探索的意向。
l.重视创造性思维训练，培养创新能力。在美术教学中，要培养学生具有创造性思维和创新能力。教师要在教学中适当的时候引导学生加强反思，使学生的“创造”活动逐步由不自觉或无目的状态，发展为有意识有目的的创造活动，例如：引导学生养成正确的装饰花卉的构图。装饰花卉的构图本无定式，是依托花卉的形式美和装饰环境、功能而变化的，但在基础训练中主要让学生掌握4种代表形式，对称式构图、自由式构图、适合式构图和组合式构图。不同的构图方式，能培养学生多方面的思维能力，多采用归纳、概括、夸张、变形、平面、立体、添加、组合、分解、构成、对比、统一等装饰规律。
2.总结要有艺术性。教师对练习结果及时评价并根据反馈信息，采取巩固性或补充性教学，以确保学生牢固地掌握知识。在点评学生作品时，可采用多种方式。例如：学生自评、学生互评和教师对学生的评价等，教师在总结时，要多鼓舞学生绘画个性的发展。俗语说“画如其人”，这是说每个学生都有自己的绘画风格、绘画个性，只要不违反绘画的基本规律，我们就应善于保护并鼓励这种个性的发展，不要要求学生非得按照教师设计的模式去做，这样会抹杀学生的艺术个性，使他们的艺术风格得不到发展，以至“误入子弟”。所以，艺术的总结除了合理的评价，还要有善意的保护。
人类生活的空间环境无论是整体还是局部，都习惯于花卉装饰，它以一种无声语言点缀在环境之中，体现出一种宁静、和谐并以其充满生命力的结构、动态、色彩，都给人以美的启迪与陶冶。师范学校的美术教师需要有丰富的绘画经验、娴熟的技巧、扎实的理论基础、不厌其烦的敬业精神。具备了这些素质，才是位有修养、有水准、有才智的合格的美术教师，才能上好花卉装饰图案课。
编辑/岳凤
关键词：师范教育；花卉；装饰图案
花卉在我们的生活中占有重要的地位，不仅能帮助我们净化环境，美化校园，而且还给我们以直观美的感应。图案作为装饰绘画的一个画种，有着几千年的发展史，它的博大精深、美韵幽雅是我们中华民族优秀传统文化的重要组成部分。当然，这也对我们的花卉装饰图案教学提出了高要求，师范学校花卉装饰图案课程设置，一般为连续几周，所以我们要有统筹的安排，应遵循循序渐进原则。下面谈一谈我在花卉装饰图案教学中的一些体会。
一、重视学生非智力因素的培养
心理学家研究表明，与智力比较，能力受兴趣、动机、情感、意志等非智力因素的制约更大，培养学生的能力，要在教学中注意：
1.培养学生对花卉装饰图案的兴趣，让学生感受到花卉的美感。让学生感到花的造型美、色彩美、品质美、形式美，花因生长结构关系有不同的形体姿态，给人不同的联想。如花中之冠的牡丹，形体饱满，花瓣层次丰富，造型舒展流畅，色彩艳丽，给人以端庄、雍容华贵的感受；晶莹剔透的荷花像“出浴少女夕”比喻无暇，挺拔的茎似从水中托起一轮明月光彩照人；东篱秋色的菊花，花瓣如“云卷云舒”；素有“香中之王”美誉的兰花，造型更是千姿百态，有的像鹤，有的似虎，有的像飞，有的似舞，妙不可言。这些，都给学生产生不同的联想。花卉是个色彩缤纷的世界，從单的色彩到多种色彩组合，在阳光下呈现出斑斓的色彩变化，并与花卉的质地构成了植物独有的光色质感效果。
2.培养学生顽强意志品质，克服学习障碍 。所谓学习障碍，指的是人们对已往知识的理解和习惯性思维方法，产生一种定势心理，严重地妨碍着创造性思维活动的开展。要克服学习上的障碍，教师在创造教学内容安排上，必须具备正确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。根据学生不同学习兴趣，不同程度，由浅入深，挖掘他们的闪光点，对少数基础差的学生。例如：每一种花朵，都有自己的品质，不同的形体显露出与人一般的气质和性格。如菊花，茎挺拔，花瓣刚柔并济，表现出坚韧刚毅的性格；风雪独俏的梅花，枝干道劲，花瓣轮廓分明，有傲雪凌霜、巍然屹立的品质。花的形式美，是与其自身的生长关系有关，如叶的对生、互生、环生，花瓣的对应关系等，都体现出均齐匀称之美。
3.培养学生善于使用艺术语言。例如：将生活真实的花卉转变为具有装饰意义的图案形象。引导学生多用以下装饰手法表现花卉植物。培养学生采用形式美的法则，在构图上主要用均齐、平衡、节奏、韵律手法。均齐给人稳定感，形象完美无缺合乎人的审美标准，如同动物、植物的结构和比例关系的匀称而具有美感的普通意义。平衡，如同人体在奔跑跳跃时身体略呈前倾，靠臂和腿的前后摆动，使身体保持平衡状态，体现运动美,植物也是一样。节奏源于音乐术语指节拍的强弱。运用冷暖、虚实、轻重的对比等体现出像音乐一样的节奏感。韵律是音调高低起伏变化形成的律动线，体现出舒缓、流畅的韵律，给人以美感。形式美的法则是装饰语言中最基本的法则，花卉从写生转变为装饰，就是借助花卉的形色体现形式美，揭示美的规律，是让学生更容易的掌握美的规律。“对称”是从自然法则中提炼出的形式美，是装饰语言中最基本的法则。花卉依托根、茎、叶展示动态美，这种动态美常常呈波状的曲线变化。而线的舒缓曲直、刚柔具有音乐般的节奏与韵律，因而产生各种形式美。
让学生知道，我们之所以认为植物很美，是因为它具备了美的基本条件。造型、色彩是花卉美的外在条件，花卉美的气质和表现出来的均齐、平衡、节奏、韵律的形式美则是花卉美内在因素。通过白描写生、素描写生、水彩写生、水粉写生等手法对花卉加以造型。让学生懂得装饰规律。
二、充分发挥学生的主体作用
（一）在教学中要充分发挥学生的主体作用，注重人人参与，努力营造民主、和谐与有爱的有利的教学气氛。
1.通过课堂提问和讨论，建立师生、生生之间和谐友爱的关系，让学生时时处处都受到赞赏和鼓励，轻松、愉快地学习，让每一个学生都获得成功，享受成功的喜悦。苏霍姆林斯基认为：“学生掌握知识和获得技能是在教师指导下进行的复杂认训活动。培养学生兴趣是推动这种复杂的认识活动的重要动力。”是的， 一个人当他对某种事物发生兴趣时，总是心驰神往，就会主动地、积极地、执着地去探索。一个人当他对某种事物发生兴趣时，学习愿望总是在一定的情境中发生的。离开一定的情境，学生的兴趣，学习愿望就会成为无源之水，无本之木。
2.鼓励学生提出不同的见解，对学生的观点不要急于下结论，接纳学生的错误与失败，帮助学生了解错在哪里，在关心和支持的氛围中，让学生从错误中获得学习机会。让学生开展竞赛，看谁设计的新颖、独特。这时我出了好几个题目，让学生展开联想，从不同的角度去探索，画出有个性的作品。学生的创作欲很强，画面的主题突出，构图恰到好处，学生们运用头脑中储存的一切信息，创造潜能得到充分的发挥。
3.允许学生有思考的时间，教师不急于提供帮助，有意给学生造成暂时失败感和短时焦虑感，使学生的心理处于不平衡状态，“知不足，然后学”这种不平衡状态会促使学生注意力更加集中，从而调动内在潜能自主探索，解决问题。总之，创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。
4.充实课外活动，课外活动是丰富学生精神生活、扩大视野、陶冶情操、激励创新的有效阵地。创造力与创造活动有着密不可分的关系。培训创造力最好的办法是多多开展创造活动。学生在这种活动中，可以不受教材范围限制，教师倾向的束缚，能随心所欲、独立自主地得以发展。因此，每学期我都设计适合学生创造力发挥的活动课。国际国内的各级各类美术竞赛是锻炼学生创造力的大擂台，是培养学生创新精神和竞争能力我都尽力寻找机会，积极组织，认真辅导，鼓励学生参加。
（二）致力于导，服务于学。着力于引导，使学生主动探索，发现结论，变“死学”为“活学”；着重于疏导，使学生疑难顿解、思维顿开，变“难学”为“易学”；着手于指导，使学生掌握科学有效的学习方法的认识策略，使“学会”为“会学”。例如：花卉装饰教学重点是装饰的两种手法一一剪影、重叠交合；教学难点是装饰手法时应注意的问题。当学生对装饰效果产生浓厚的学习兴趣和旺盛的求知欲时，教师因势利导，抓住契机，有目的、有计划地组织学生观察、思考教师的演示、讲解，启发学生围绕重难点讨论、总结，得出正确的答案，引导学生产生知识迁移，在头脑中构思、创造自己作品的雏形。让学生在“活学”、“易学”、“会学”的过程中，体验成功的喜悦，满足成就欲望，使其始终保持探索的意向。
l.重视创造性思维训练，培养创新能力。在美术教学中，要培养学生具有创造性思维和创新能力。教师要在教学中适当的时候引导学生加强反思，使学生的“创造”活动逐步由不自觉或无目的状态，发展为有意识有目的的创造活动，例如：引导学生养成正确的装饰花卉的构图。装饰花卉的构图本无定式，是依托花卉的形式美和装饰环境、功能而变化的，但在基础训练中主要让学生掌握4种代表形式，对称式构图、自由式构图、适合式构图和组合式构图。不同的构图方式，能培养学生多方面的思维能力，多采用归纳、概括、夸张、变形、平面、立体、添加、组合、分解、构成、对比、统一等装饰规律。
2.总结要有艺术性。教师对练习结果及时评价并根据反馈信息，采取巩固性或补充性教学，以确保学生牢固地掌握知识。在点评学生作品时，可采用多种方式。例如：学生自评、学生互评和教师对学生的评价等，教师在总结时，要多鼓舞学生绘画个性的发展。俗语说“画如其人”，这是说每个学生都有自己的绘画风格、绘画个性，只要不违反绘画的基本规律，我们就应善于保护并鼓励这种个性的发展，不要要求学生非得按照教师设计的模式去做，这样会抹杀学生的艺术个性，使他们的艺术风格得不到发展，以至“误入子弟”。所以，艺术的总结除了合理的评价，还要有善意的保护。
人类生活的空间环境无论是整体还是局部，都习惯于花卉装饰，它以一种无声语言点缀在环境之中，体现出一种宁静、和谐并以其充满生命力的结构、动态、色彩，都给人以美的启迪与陶冶。师范学校的美术教师需要有丰富的绘画经验、娴熟的技巧、扎实的理论基础、不厌其烦的敬业精神。具备了这些素质，才是位有修养、有水准、有才智的合格的美术教师，才能上好花卉装饰图案课。
编辑/岳凤