论文部分内容阅读
摘要:海伦剪纸艺术富有寒地黑土艺术特色,以满族为主体,满汉交融的多民族格。以科普剪纸和旅游剪纸闻名海内外。本文谈其发展现状及现代海伦剪纸的发起、发展并结合有代表性的剪纸艺术家谈其作品的艺术特色、风格样式及其深刻的寓意,进而弘扬我国优秀的民族民间文化,传承海伦剪纸艺术,为保护我国非物质文化做贡献。
关键词:海伦;剪纸;傅作仁;创新;研究
我国的剪纸艺术历史悠久,代代相传延续至今,与民间习俗密不可分,显示出中华民族文化的恢弘气度和深邃底蕴。剪纸的出现是从高质量的纸张开始的,起源于何时何地已无法考证,不过明清时期剪纸在中国许多地区都很流行。而且,从地域上看有许多不同,形成极多的流派风格,有着极大的地区差异,一般北方的天真浑厚,南方的玲珑剔透。还有民族习惯和宗教信仰对剪纸艺术的影响较深,东北的海伦剪纸主要是受华北地区山东河北等地的影响,但是在其基础上又增加了粗犷、概括、神秘的原始特色。这种变化就来自于东北少数民族大多信仰萨满教的缘故。萨满教是一种原始宗教,他的特点是自然崇拜,多神是它的最大特点。这种对大自然的崇拜使东北的剪纸艺术蒙上了一层神秘的面纱。西北剪纸的热情泼辣,江南剪纸的俊秀细腻无不与地域自然环境,以及宗教文化的差异密切相关。有人把剪纸称为“民族历史文化的活化石”是很有道理的。
海伦俗谚有“家家女儿会剪纸,户户闺中爱绣花”、“窗外年猪叫,窗内小人红”的记载。反映了海伦民间剪纸的时令性、普遍性和社会基础。起初剪纸艺术是农村妇女自娱自乐的形式,用来丰富和装点自己的生活。现实的劳动生活是他们剪纸作品的素材,简单的工具材料为他们提供创作剪纸作品的便利条件,房屋四壁是他们抒发感情的园地。
现代的海伦剪纸是1950年由傅作仁发起,创办了4人组成的海伦剪纸创作组,这个创作组适应当时社会上力求创新的要求,在传统的海伦民间剪纸基础上开拓进取,打造新时代的文化品牌。过去民间剪纸的创作思路比较狭窄,主要是“传移摹写”前辈们的成稿,很少突破,所表现的内容一般都是民间神话传说、戏剧中的人物和故事。造成这样的原因不外乎时代的局限和剪纸艺人的造型能力所限。于是他们开始大量吸收造型能力和创造性强的年轻作者参与剪纸的创作。经过几年的探索,他们的创作题材、内容有了突飞猛进的发展,最大的特点在于紧扣时代脉搏,民间剪纸从没有像他们这样注重时代和生活的变化。从辛亥革命、抗日战争到新中国成立、改革开放,无一不在剪纸上得以体现。以旅游景观、劳动生活、历史事件为题材,特别是海伦是个满族人聚居的地区,他们着力开发与满族有关的题材,形成了独具特色的满族剪纸艺術。
刘卫平是其中的一位重要作者。师从傅作仁,具备坚实的造型基础。 他创作的《东方红舞蹈史诗》,出口20多个国家,《满族风情》系列作品婚俗部分在北京民族文化宫参加黑龙江省优秀文艺创作进京展。他的工作室里悬挂着很多幅少数民族服饰系列黑白稿件,还有创作初期的素描稿。可见现代剪纸艺术创作的程序基本上与绘画创作一样。他在艺术创作上将理论与实践相结合,反复进行艺术构思、苦心经营,并适当地吸取其他画种的一技之长。把国画、版画、壁画的方法运用于剪纸创作之中。力图用强烈鲜明的线条表现作品的主题。他的作品来源于生活的真实,表现的却是高于生活的纯真的劳动人民对生活理想的热爱。
另一位骨干作者叫刘斌。他刻苦钻研美术教学工作,同时利用业余时间从事国画和剪纸艺术创作,利用构成原理充分运用点、线、面、黑、白、灰关系,并结合壁画形式以希腊神话故事“亚当、夏姓”的爱情伊甸园为题材,还以“世说新语”故事为题材,创作不同系列的剪纸作品,还创作了“春鹅弄春波”、“渔歌唱晚”、“群鸡争鸣”、“鸣鹿长春”、“金龙狂舞”等经典作品。他在艺术创作上将理论与实践相结合,其作品“金龙狂舞”和文章“海伦剪纸”被选入《中国民间美术教学大全》,使海伦剪纸进入到美术教学领域。
从刘斌的剪纸作品和素描稿件中我们不难看出他深厚的造型基本功,他的作品经过深思熟虑反复推敲。构图严谨、想象丰富、清新自然、精美细腻、民族风格浓郁。在构思巧妙的作品中渗透着深刻寓意,在内容丰富的画面中构筑美好祈愿,其作品不失北方剪纸之粗犷,又具有南方剪纸精细之风。刘斌在传统模式中摆脱束缚推陈出新,从墨守陈规中找到了一条自己的剪纸发展之路。
在海伦剪纸艺术史上具有开创意义的杰出人物是傅作仁,他是傅氏剪纸艺术世家的承前启后的人物,更重要的他是海伦剪纸群体的带头人。傅作仁1935年生于海伦县农村的一个满族家庭。祖父母都是剪纸能手,叔父是民间皮影艺人,酷爱民间艺术的家庭环境培育了他在艺术方面的聪明才智和视艺术为生命的坚定信念。15岁时在海伦县工人子弟小学任美术教师。就在这一年,傅作仁在黑龙江日报副刊上发表了处女作两幅:《抗美援朝·保家卫国》《挂笺》,1952至1965年创作的百件作品在58个国家巡回展出,由国家对外文委、中国国际书店、对外友协、中国对内对外展览公司、中国工艺美术品出口公司、大连口岸联合主办的中国美展展出了傅作仁的“祖国颂”系列剪纸作品,《人民日报》《人民画报》等几家报刊发表了这套作品,《北国风光》4条屏在人民大会堂黑龙江议事厅展出。傅作仁自70年代以来创作了不少彩色剪纸作品以及《黑龙江皮影人物集锦》等。从1949年至1958年的9年间,共展出和发表作品4 000余件,出国展出作品168件。作品数量之多,影响面之广,实在惊人。1964年,周恩来总理亲手把大型剪纸《东方红》组画中的3幅作品赠送给“大庆铁人”王进喜和北海舰队。就这样“海伦剪纸”以专用各词进入了国内外多种词典。
傅氏剪纸艺术在原有民间传统剪纸的基础上拓展了剪纸的表现领域,冲破了传统的题材范围,创立了现代剪纸,以构图恢宏、人物众多、场面宏大的巨幅主题性剪纸作品来歌颂祖国、歌颂社会主义的新气象新风貌。其作品造型洒脱自如,在诗情画意中洋溢着北疆人粗犷豪放的质朴之情。傅作仁在剪纸实践中不断研究琢磨将皮影剪纸作品放入融化好的石蜡中浸泡几秒钟生产出独具特色的仿真驴皮影的剪纸艺术效果,倍受广大群众、消费者和国际友人的青睐。傅作仁将剪纸艺术用于宣传科学普及工作,带领海伦剪纸创作群体投入到剪纸创作中,并把大量的时间和精力用在民族民间艺术的发掘、收集、整理和研究上,获得了丰硕的成果,为开发北疆文化和满族文化,繁荣海伦剪纸和黑龙江民族美术,作出了宝贵的贡献。这项工作不仅为国家、民族和社会抢救、收藏、保存了一大批珍贵的民族民间艺术遗产,还积累了可观的文字研究资料,傅作仁满族剪纸世家带动海伦剪纸创作群体,把富有寒地黑土地方特色和时代精神的剪纸作品奉献给社会,获得了广泛的赞誉。从此海伦剪纸艺术从乡村窗壁间走向了社会。
“笔墨当随时代”,这是清代著名画家石涛的名言。意思是说艺术要随时代的发展而创新。法国大画家马蒂斯创作的剪纸很有现代剪纸意识,他生活的国度没有中国这样的传统剪纸,实际上他是在对东方绘画艺术进行了研究之后的一种创新。他曾说:“‘东方艺术拯救了我们’,我是‘效法中国人的’。”海伦剪纸这支剪纸创作群体紧跟时代脉搏,刻苦钻研全国各地剪纸风格特点,形成以满族为主体满汉交融的多民族风格。以寄情言志为原则,剪纸和人民的吉祥幸福同在,表现手法和造型构思多用谐音、谐形、象征等民俗寓意,进而歌颂劳动、赞美家乡、追求理想、企盼幸福。美好的东西永远能得到社会的认可。剪纸从诞生那天起就是先进思想的产物。从人类的角度说美是永恒的,不管是现代的还是传统的剪纸艺术,采用的手法是剪、是刻还是撕、熏等都不重要,只要能反映各自艺术思维和给人们以审美感受,都会生存和发展,这就是海伦剪纸的艺术价值。这支创作群体以先进的文化思想推动海伦剪纸艺术事业,用大批高水准、具有民族特色的剪纸精品来证实海伦剪纸艺术的思想性和时代性,开创了海伦剪纸光明美好的未来。
编辑/高伟
关键词:海伦;剪纸;傅作仁;创新;研究
我国的剪纸艺术历史悠久,代代相传延续至今,与民间习俗密不可分,显示出中华民族文化的恢弘气度和深邃底蕴。剪纸的出现是从高质量的纸张开始的,起源于何时何地已无法考证,不过明清时期剪纸在中国许多地区都很流行。而且,从地域上看有许多不同,形成极多的流派风格,有着极大的地区差异,一般北方的天真浑厚,南方的玲珑剔透。还有民族习惯和宗教信仰对剪纸艺术的影响较深,东北的海伦剪纸主要是受华北地区山东河北等地的影响,但是在其基础上又增加了粗犷、概括、神秘的原始特色。这种变化就来自于东北少数民族大多信仰萨满教的缘故。萨满教是一种原始宗教,他的特点是自然崇拜,多神是它的最大特点。这种对大自然的崇拜使东北的剪纸艺术蒙上了一层神秘的面纱。西北剪纸的热情泼辣,江南剪纸的俊秀细腻无不与地域自然环境,以及宗教文化的差异密切相关。有人把剪纸称为“民族历史文化的活化石”是很有道理的。
海伦俗谚有“家家女儿会剪纸,户户闺中爱绣花”、“窗外年猪叫,窗内小人红”的记载。反映了海伦民间剪纸的时令性、普遍性和社会基础。起初剪纸艺术是农村妇女自娱自乐的形式,用来丰富和装点自己的生活。现实的劳动生活是他们剪纸作品的素材,简单的工具材料为他们提供创作剪纸作品的便利条件,房屋四壁是他们抒发感情的园地。
现代的海伦剪纸是1950年由傅作仁发起,创办了4人组成的海伦剪纸创作组,这个创作组适应当时社会上力求创新的要求,在传统的海伦民间剪纸基础上开拓进取,打造新时代的文化品牌。过去民间剪纸的创作思路比较狭窄,主要是“传移摹写”前辈们的成稿,很少突破,所表现的内容一般都是民间神话传说、戏剧中的人物和故事。造成这样的原因不外乎时代的局限和剪纸艺人的造型能力所限。于是他们开始大量吸收造型能力和创造性强的年轻作者参与剪纸的创作。经过几年的探索,他们的创作题材、内容有了突飞猛进的发展,最大的特点在于紧扣时代脉搏,民间剪纸从没有像他们这样注重时代和生活的变化。从辛亥革命、抗日战争到新中国成立、改革开放,无一不在剪纸上得以体现。以旅游景观、劳动生活、历史事件为题材,特别是海伦是个满族人聚居的地区,他们着力开发与满族有关的题材,形成了独具特色的满族剪纸艺術。
刘卫平是其中的一位重要作者。师从傅作仁,具备坚实的造型基础。 他创作的《东方红舞蹈史诗》,出口20多个国家,《满族风情》系列作品婚俗部分在北京民族文化宫参加黑龙江省优秀文艺创作进京展。他的工作室里悬挂着很多幅少数民族服饰系列黑白稿件,还有创作初期的素描稿。可见现代剪纸艺术创作的程序基本上与绘画创作一样。他在艺术创作上将理论与实践相结合,反复进行艺术构思、苦心经营,并适当地吸取其他画种的一技之长。把国画、版画、壁画的方法运用于剪纸创作之中。力图用强烈鲜明的线条表现作品的主题。他的作品来源于生活的真实,表现的却是高于生活的纯真的劳动人民对生活理想的热爱。
另一位骨干作者叫刘斌。他刻苦钻研美术教学工作,同时利用业余时间从事国画和剪纸艺术创作,利用构成原理充分运用点、线、面、黑、白、灰关系,并结合壁画形式以希腊神话故事“亚当、夏姓”的爱情伊甸园为题材,还以“世说新语”故事为题材,创作不同系列的剪纸作品,还创作了“春鹅弄春波”、“渔歌唱晚”、“群鸡争鸣”、“鸣鹿长春”、“金龙狂舞”等经典作品。他在艺术创作上将理论与实践相结合,其作品“金龙狂舞”和文章“海伦剪纸”被选入《中国民间美术教学大全》,使海伦剪纸进入到美术教学领域。
从刘斌的剪纸作品和素描稿件中我们不难看出他深厚的造型基本功,他的作品经过深思熟虑反复推敲。构图严谨、想象丰富、清新自然、精美细腻、民族风格浓郁。在构思巧妙的作品中渗透着深刻寓意,在内容丰富的画面中构筑美好祈愿,其作品不失北方剪纸之粗犷,又具有南方剪纸精细之风。刘斌在传统模式中摆脱束缚推陈出新,从墨守陈规中找到了一条自己的剪纸发展之路。
在海伦剪纸艺术史上具有开创意义的杰出人物是傅作仁,他是傅氏剪纸艺术世家的承前启后的人物,更重要的他是海伦剪纸群体的带头人。傅作仁1935年生于海伦县农村的一个满族家庭。祖父母都是剪纸能手,叔父是民间皮影艺人,酷爱民间艺术的家庭环境培育了他在艺术方面的聪明才智和视艺术为生命的坚定信念。15岁时在海伦县工人子弟小学任美术教师。就在这一年,傅作仁在黑龙江日报副刊上发表了处女作两幅:《抗美援朝·保家卫国》《挂笺》,1952至1965年创作的百件作品在58个国家巡回展出,由国家对外文委、中国国际书店、对外友协、中国对内对外展览公司、中国工艺美术品出口公司、大连口岸联合主办的中国美展展出了傅作仁的“祖国颂”系列剪纸作品,《人民日报》《人民画报》等几家报刊发表了这套作品,《北国风光》4条屏在人民大会堂黑龙江议事厅展出。傅作仁自70年代以来创作了不少彩色剪纸作品以及《黑龙江皮影人物集锦》等。从1949年至1958年的9年间,共展出和发表作品4 000余件,出国展出作品168件。作品数量之多,影响面之广,实在惊人。1964年,周恩来总理亲手把大型剪纸《东方红》组画中的3幅作品赠送给“大庆铁人”王进喜和北海舰队。就这样“海伦剪纸”以专用各词进入了国内外多种词典。
傅氏剪纸艺术在原有民间传统剪纸的基础上拓展了剪纸的表现领域,冲破了传统的题材范围,创立了现代剪纸,以构图恢宏、人物众多、场面宏大的巨幅主题性剪纸作品来歌颂祖国、歌颂社会主义的新气象新风貌。其作品造型洒脱自如,在诗情画意中洋溢着北疆人粗犷豪放的质朴之情。傅作仁在剪纸实践中不断研究琢磨将皮影剪纸作品放入融化好的石蜡中浸泡几秒钟生产出独具特色的仿真驴皮影的剪纸艺术效果,倍受广大群众、消费者和国际友人的青睐。傅作仁将剪纸艺术用于宣传科学普及工作,带领海伦剪纸创作群体投入到剪纸创作中,并把大量的时间和精力用在民族民间艺术的发掘、收集、整理和研究上,获得了丰硕的成果,为开发北疆文化和满族文化,繁荣海伦剪纸和黑龙江民族美术,作出了宝贵的贡献。这项工作不仅为国家、民族和社会抢救、收藏、保存了一大批珍贵的民族民间艺术遗产,还积累了可观的文字研究资料,傅作仁满族剪纸世家带动海伦剪纸创作群体,把富有寒地黑土地方特色和时代精神的剪纸作品奉献给社会,获得了广泛的赞誉。从此海伦剪纸艺术从乡村窗壁间走向了社会。
“笔墨当随时代”,这是清代著名画家石涛的名言。意思是说艺术要随时代的发展而创新。法国大画家马蒂斯创作的剪纸很有现代剪纸意识,他生活的国度没有中国这样的传统剪纸,实际上他是在对东方绘画艺术进行了研究之后的一种创新。他曾说:“‘东方艺术拯救了我们’,我是‘效法中国人的’。”海伦剪纸这支剪纸创作群体紧跟时代脉搏,刻苦钻研全国各地剪纸风格特点,形成以满族为主体满汉交融的多民族风格。以寄情言志为原则,剪纸和人民的吉祥幸福同在,表现手法和造型构思多用谐音、谐形、象征等民俗寓意,进而歌颂劳动、赞美家乡、追求理想、企盼幸福。美好的东西永远能得到社会的认可。剪纸从诞生那天起就是先进思想的产物。从人类的角度说美是永恒的,不管是现代的还是传统的剪纸艺术,采用的手法是剪、是刻还是撕、熏等都不重要,只要能反映各自艺术思维和给人们以审美感受,都会生存和发展,这就是海伦剪纸的艺术价值。这支创作群体以先进的文化思想推动海伦剪纸艺术事业,用大批高水准、具有民族特色的剪纸精品来证实海伦剪纸艺术的思想性和时代性,开创了海伦剪纸光明美好的未来。
编辑/高伟