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茶如隐逸，酒如豪士；酒以结友，茶当静品。喝酒，可以呼朋唤友，而喝茶是一件清静的事——抛开满脑子浮躁的思绪，保持心灵的沉静，让自己的内心油然升起一种草木滋润的怡然自得。
鲁迅先生曾说：“有好茶喝，会喝好茶，是一种‘清福’。”人人都想享“清福”，但“清福”意味着什么，并非人人懂得。其实，最简单的方法就是喝茶时心里能将琐事暂且放下。于是，对于人生幸福的诠释，引用了喝茶的二个动作：提起、放下。
紫砂壶注定是为茶而生：一把紫砂壶韵乾坤，一把紫砂壶道人生。一把经典造型的紫砂壶更是洗净铅华，在壶、人、茶中给人以思绪万千。2008年11月23日，一把唐云生前收藏的顾景舟制、吴湖帆绘的“大石瓢紫砂壶”（见图1）在上海工艺美术秋季艺术品专场拍卖会上以318万元成交。作为传统经典造型的“石瓢壶”，又一次带给我们视觉、心灵上的震撼，熨贴着我们心灵深处的怀想。
1 由来之美
“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄、有流的小烹器。”“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随。”苏东坡把“金属铫”改为“石铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是就地取材模仿金属吊子设计了一把既有“流”（壶嘴），又有“梁”（壶提）的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁壶”，这可谓是最早的紫砂“石铫壶”。有文人元素注入的“石瓢壶”，注定在以后的发展中书写着不寻常的发展历史。很多“石瓢壶”的器型是以人名命名的，如“彭年石瓢”、“子冶石瓢”、“石梅石瓢”、“景舟石瓢”、“汉棠石瓢”等，此外“冰纹石瓢”、“大矮石瓢”、“六方石瓢”、“锦囊石瓢”、“高石瓢”皆发轫于此。
2 造型之美
作为紫砂传统造型，从古至今的名家几乎都做过“石瓢壶”。紫砂发展的历史上，很多制壶者对“石瓢壶”的整体与局部也作过多次改进，因此紫砂艺人常说，一把好的壶款是千百年来众人智慧的结晶，是美的集中体现。
顾景舟的这把“大石瓢壶”集各家之大成，创出自我。壶上宜书宜画，一改清代初期以来繁琐无度、堆砌浮华之气，刻意追求线性的流畅舒展，反复权衡比例的协调秀美，显现了简朴大方的气度。从细节上观赏，该“石瓢壶”壶嘴长短粗细比例恰当，胥出自然，从嘴头至壶身逐渐加粗，从嘴面到流体的边缘线的角度清晰明朗、干净利落；与壶身的连接自然吻合，如树之新枝浑然天生，好像是从壶体上长出来的感觉；嘴的角度恰到好处，嘴面平而挺，内孔圆，这样出水有劲，不易涎水；壶盖润而挺，盖虽然为平盖，但不是平如水面，实质上是中高周低，中间与边沿仅差一毫米的差距，粗看平整致极，细视略有高低，盖面到盖沿的线条过渡呈自上而下之缓缓走势；盖板线厚薄均匀，线圆润，下边与口结合严密，突出了盖板线的圆整有劲，这样完整的技术处理让眼睛的审美习惯有了变化。再观其身筒：壶的体形是以两条抛物线结合而成，一条是从口到底的转角处，一条是底中心至底的转角处。两条抛物线虽略有不同，但结合润滑有度，感觉刚中有柔、和顺有劲。身筒外观整体形制为几何三角形，此形由上而下，口沿至下部之过渡最是自然舒展，自口沿到下部的三分之二处为直线，不是太鼓，又不是虚肥，而是挺拔大气，此为“石瓢壶”之骨力所在。壶钮为壶之制高点，有力巧拨千斤之功。钮为桥形，高矮跨度比例恰当——桥中央最狭处慢慢向两边延伸至盖，特别是与盖的结合处在视觉上形成椭圆形，但又不是整个的，而只是个三分之二的椭圆。桥与盖的交接处似明似暗，其内孔与盖的结合处缓转匀称，内孔也是三分之二的椭圆，与桥形钮形成呼应。桥的两侧对称，处理手法难度较大，颇显娴熟完美的制作功力。壶把与嘴对称，依身筒而生，非强接于壶，不欠不赘、不张扬、不委顿，且流、把呼应，把内、把外都是三角形线条，和润流利，把手的横断面外圆内平似圆头三角形，把握使用方便舒适。源于“大石瓢壶”体型较大，在创作中也非常仔细地考虑到了和谐之美：该壶的足与底面结合清晰利落，三足位置呈等边三角形，均匀协调，不偏不倚，使其整体显示出壶的神韵十足，不愧为智欲其圆、行欲其方、刚柔相济的砂壶珍品。 3 装饰之美
紫砂的收藏是文化的传承。所谓秀美在壶内，功夫在壶外。紫砂壶的装饰方法很多，从清代曼生等文人步入圈内，紫砂壶从一民间实用器开始逐步蜕庸脱俗，在画家文人的尽情装饰之后，通过刻刀等工具来表现笔情墨趣，肆意纵横而不露刻意痕迹，尽显雅美之韵。用顾景舟先生的话讲：紫砂“用文人书画以雕刻方式与精湛的壶艺相结合，从而迈进高雅的艺术格调，蜕脱了工匠式装饰的流俗习气。” “石瓢壶”是适合品茗刻画的器型，这把壶的壶身便有民国画坛海派名家的助兴，正面画竹一丛，落款“湖帆”，看似寥寥几笔却清秀典雅；背面书“无客尽日静，有风终夜凉”，意境深幽致远，上下款分别为“药城兄属，吴倩并题”。一把紫砂壶把顾景舟、吴湖帆、唐云三位大家紧紧联系在了小小的方圆天地之上。一壶三名家，道尽了“字依壶传，壶随字贵”这句话的深刻内涵。遥想若干年前，清风明月里，文人把茶论诗，沉醉在这把“石瓢壶”的意境里，如坐草木之间，如归远古山林，清风浩荡，琴棋书画，这是何等的好时光。
这把经典的“大石瓢壶”工艺精到、技法老练，成为一代“石瓢壶”之楷模。最重要的是，该作品所表达出的清秀沉稳艺术趋向，直接影响了顾景舟先生一生的创作风格，也影响着一代代的紫砂艺人为之倾倒、为之痴迷，这就是紫砂经典作品的魅力所在。
鲁迅先生曾说：“有好茶喝，会喝好茶，是一种‘清福’。”人人都想享“清福”，但“清福”意味着什么，并非人人懂得。其实，最简单的方法就是喝茶时心里能将琐事暂且放下。于是，对于人生幸福的诠释，引用了喝茶的二个动作：提起、放下。
紫砂壶注定是为茶而生：一把紫砂壶韵乾坤，一把紫砂壶道人生。一把经典造型的紫砂壶更是洗净铅华，在壶、人、茶中给人以思绪万千。2008年11月23日，一把唐云生前收藏的顾景舟制、吴湖帆绘的“大石瓢紫砂壶”（见图1）在上海工艺美术秋季艺术品专场拍卖会上以318万元成交。作为传统经典造型的“石瓢壶”，又一次带给我们视觉、心灵上的震撼，熨贴着我们心灵深处的怀想。
1 由来之美
“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄、有流的小烹器。”“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随。”苏东坡把“金属铫”改为“石铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是就地取材模仿金属吊子设计了一把既有“流”（壶嘴），又有“梁”（壶提）的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁壶”，这可谓是最早的紫砂“石铫壶”。有文人元素注入的“石瓢壶”，注定在以后的发展中书写着不寻常的发展历史。很多“石瓢壶”的器型是以人名命名的，如“彭年石瓢”、“子冶石瓢”、“石梅石瓢”、“景舟石瓢”、“汉棠石瓢”等，此外“冰纹石瓢”、“大矮石瓢”、“六方石瓢”、“锦囊石瓢”、“高石瓢”皆发轫于此。
2 造型之美
作为紫砂传统造型，从古至今的名家几乎都做过“石瓢壶”。紫砂发展的历史上，很多制壶者对“石瓢壶”的整体与局部也作过多次改进，因此紫砂艺人常说，一把好的壶款是千百年来众人智慧的结晶，是美的集中体现。
顾景舟的这把“大石瓢壶”集各家之大成，创出自我。壶上宜书宜画，一改清代初期以来繁琐无度、堆砌浮华之气，刻意追求线性的流畅舒展，反复权衡比例的协调秀美，显现了简朴大方的气度。从细节上观赏，该“石瓢壶”壶嘴长短粗细比例恰当，胥出自然，从嘴头至壶身逐渐加粗，从嘴面到流体的边缘线的角度清晰明朗、干净利落；与壶身的连接自然吻合，如树之新枝浑然天生，好像是从壶体上长出来的感觉；嘴的角度恰到好处，嘴面平而挺，内孔圆，这样出水有劲，不易涎水；壶盖润而挺，盖虽然为平盖，但不是平如水面，实质上是中高周低，中间与边沿仅差一毫米的差距，粗看平整致极，细视略有高低，盖面到盖沿的线条过渡呈自上而下之缓缓走势；盖板线厚薄均匀，线圆润，下边与口结合严密，突出了盖板线的圆整有劲，这样完整的技术处理让眼睛的审美习惯有了变化。再观其身筒：壶的体形是以两条抛物线结合而成，一条是从口到底的转角处，一条是底中心至底的转角处。两条抛物线虽略有不同，但结合润滑有度，感觉刚中有柔、和顺有劲。身筒外观整体形制为几何三角形，此形由上而下，口沿至下部之过渡最是自然舒展，自口沿到下部的三分之二处为直线，不是太鼓，又不是虚肥，而是挺拔大气，此为“石瓢壶”之骨力所在。壶钮为壶之制高点，有力巧拨千斤之功。钮为桥形，高矮跨度比例恰当——桥中央最狭处慢慢向两边延伸至盖，特别是与盖的结合处在视觉上形成椭圆形，但又不是整个的，而只是个三分之二的椭圆。桥与盖的交接处似明似暗，其内孔与盖的结合处缓转匀称，内孔也是三分之二的椭圆，与桥形钮形成呼应。桥的两侧对称，处理手法难度较大，颇显娴熟完美的制作功力。壶把与嘴对称，依身筒而生，非强接于壶，不欠不赘、不张扬、不委顿，且流、把呼应，把内、把外都是三角形线条，和润流利，把手的横断面外圆内平似圆头三角形，把握使用方便舒适。源于“大石瓢壶”体型较大，在创作中也非常仔细地考虑到了和谐之美：该壶的足与底面结合清晰利落，三足位置呈等边三角形，均匀协调，不偏不倚，使其整体显示出壶的神韵十足，不愧为智欲其圆、行欲其方、刚柔相济的砂壶珍品。 3 装饰之美
紫砂的收藏是文化的传承。所谓秀美在壶内，功夫在壶外。紫砂壶的装饰方法很多，从清代曼生等文人步入圈内，紫砂壶从一民间实用器开始逐步蜕庸脱俗，在画家文人的尽情装饰之后，通过刻刀等工具来表现笔情墨趣，肆意纵横而不露刻意痕迹，尽显雅美之韵。用顾景舟先生的话讲：紫砂“用文人书画以雕刻方式与精湛的壶艺相结合，从而迈进高雅的艺术格调，蜕脱了工匠式装饰的流俗习气。” “石瓢壶”是适合品茗刻画的器型，这把壶的壶身便有民国画坛海派名家的助兴，正面画竹一丛，落款“湖帆”，看似寥寥几笔却清秀典雅；背面书“无客尽日静，有风终夜凉”，意境深幽致远，上下款分别为“药城兄属，吴倩并题”。一把紫砂壶把顾景舟、吴湖帆、唐云三位大家紧紧联系在了小小的方圆天地之上。一壶三名家，道尽了“字依壶传，壶随字贵”这句话的深刻内涵。遥想若干年前，清风明月里，文人把茶论诗，沉醉在这把“石瓢壶”的意境里，如坐草木之间，如归远古山林，清风浩荡，琴棋书画，这是何等的好时光。
这把经典的“大石瓢壶”工艺精到、技法老练，成为一代“石瓢壶”之楷模。最重要的是，该作品所表达出的清秀沉稳艺术趋向，直接影响了顾景舟先生一生的创作风格，也影响着一代代的紫砂艺人为之倾倒、为之痴迷，这就是紫砂经典作品的魅力所在。