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摘 要：将古诗词应用于高校声乐教学中，实现二者的有机结合，既有利于丰富学生的声乐学习内容，提高学习积极性，又能陶冶情操，提升艺术修养。当前，我国高校的声乐教学中已普遍运用了古诗词。由此，本文首先简述古诗词在声乐教学中运用的基本状况及特点，进而分析了古诗词在声乐教学中运用的积极意义，最后提出了高效结合古诗词与声乐教学的具体对策建议。
关键词：古诗词；声乐教学；运用研究；结合策略
一、古诗词在声乐教学中运用的基本状况及特点
20世纪以来，中国声乐艺术创作领域当中，涌现出了以古诗词经典著作为主要内容的艺术歌曲。例如，黄自的《南乡子·登京口北固亭有怀》、《点绛唇·赋登楼》、《卜算子·黄州定慧院寓居作》分别是宋代辛弃疾、王灼和苏轼的词，而《下江陵》、《峨眉山月歌》和《花非花》分别是唐代李白的诗和白居易的词；青主的《大江东去》和《我住长江头》分别是北宋苏轼和李之仪的词；陈田鹤的《枫桥夜泊》、《清平乐·春归何处》和《江城子》分别是唐朝张继的诗、宋代黄庭坚和秦观的词；林声翕的《满江红》（[宋]岳飞词）；谭小麟的《自君之出矣》出自唐朝张九龄的诗，应尚能的《我侬词》是元朝管道升的词，刘雪庵的《红豆词》出自清代曹雪芹的词等。
上述声乐作品的出现，既满足了诸多钟情于声乐艺术欣赏群体的审美需求，又有较高的艺术品位、严格规范的作品结构、丰富多样的演唱技巧与表现风格，对当代声乐教学具有较大的学习价值。因此，將古诗词运用于声乐教学当中，逐渐成为中国高校普遍采用的教学方式。其中，上述作品至今一直被视为高校声乐教学与演唱的经典作品。21世纪交替之际，我国又诞生了一批优秀的古诗词声乐作品，包括王建民的《雨霖铃》、黎英海的《唐诗三首》、彭涛的《忆秦娥》等，进一步推动了古诗词艺术歌曲的发展，并成为了声乐独唱音乐会的保留曲目。现阶段，越来越多的古诗词作品出现在教学领域，成为声乐教学中不可缺的独特歌曲体裁。
具体而言，高校古诗词声乐作品具有如下特点：一是歌词方面，古诗词歌曲的文字精炼、语言简洁、音韵优美、内涵深邃、意境高远、形式丰富，传达着厚重、博大的中华历史文化。二是旋律方面，古诗词歌曲多用准确的旋律形态体现诗歌的吟诵性和古韵美，其旋律音调与字词声调紧密契合，且风格多样。三是钢琴伴奏方面，古诗词歌曲注重营造诗词意境，常大力烘托和渲染歌唱声部，刻画和补充音乐形象。四是调式调性及和声方面，古诗词歌曲注重和声音响色彩的明暗和浓淡疏密的层次对比，多使用对比的调式、调性的转换手法及民族性色彩音，使情绪、风格与色彩形成强烈反差和变化。
二、古诗词在声乐教学中运用的积极意义
将古诗词艺术歌曲应用于声乐教学当中，具有较为积极的教学意义。第一，有利于陶冶学生情感，提升其内涵、精神修养与审美能力。古诗词雅致、含蓄、凝练且寓意丰富，学生在歌曲学习前需读懂诗词及每个字的涵义，这样才能更深刻地解读诗词情感与内涵。而在此过程中，学生既可以强化自身文学修养，也能陶冶情操、升华情感。第二，可以训练学生的呼吸和咬字，提高学生的演唱技巧。古诗词艺术歌曲极富韵律感、语调平缓、旋律流畅且意境悠长，需要学生在字头频繁变换时，保证延长的连贯、自然与流畅。同时，吟唱古诗词歌曲时需要要吐字清晰、发音精准、字正腔圆。这便对学生的气息与音调平稳提出了较高要求，需要学生长久练习，学会以气引声，控制呼吸深浅、把握音色。长此以往，学生的演唱技巧便会大幅提高。第三，声乐教师通过分析古诗词艺术歌曲的创作背景、意图与作者的生活经历等，使学生更直观地对歌曲产生感知，进而产生情感共鸣、开阔想象空间，启发学生进行二度创作。第四，借助钢琴诠释音乐内涵、烘托气氛与创造音乐形象等多方面优势，将钢琴与古诗词艺术歌曲相融合，有利于提高钢琴伴奏驾驭能力，完整表达歌曲的情感内涵效果。除此之外，其还体现了我国特有艺术歌曲体裁的重要价值。总体而言，学习并演唱古诗词艺术歌曲不仅能使学生更好地掌握演唱技巧、提高对音乐的理解能力，而且还能更深层次地领会博大精深的中华文化，丰富自身艺术修养。
三、古诗词与声乐教学高效结合的对策建议
1.加强气息训练，提高学生唱歌基本功
氣是声音的原动力，是声音产生的源头，是声乐教学的根本与重点。加强学生的气息训练，提高学生唱歌基本功极为重要。而古诗词歌曲在吟唱时，对声音的流动性、平稳性要求极高。因此，要想实现古诗词与声乐教学的高效结合，教师应加强学生的气息训练。具体而言，教师应要求严格学生按照乐句准确换气，时常进行丹田缓弹、腰部紧绷联系，并运用揉、送、提、沉、歇、缓、收等手法调整气息，使气息平稳连贯，提高唱歌基本功。
2.增设古诗词朗读背诵教学环节，加深歌曲理解度
诵读古诗词能够培养情感、提升欣赏品味与审美能力。因此，要想取得良好的教学效果，高校声乐教学中应增设古诗词朗读背诵教学环节，使学生在重复不断的朗读与背诵过程中，加深对古诗词内涵的理解与感悟。在此过程中，教师应严格规定朗读标准，要求学生做到自然流畅、朗朗上口且字正腔圆，不多字也不少字。同时，还需注意语速语调及情感表达，做到轻重急缓、抑扬顿挫，以此实现古诗词与声乐的表情、声音、形式相互融合。
3.注重理论结合实践，鼓励学生自由创作
古诗词的意境深远、内涵丰富、自然流畅，但也不应过度注重这写方面的学习，还要适当的增设实践环节，做到理论与实践相结合。在此过程中，教师应注重挖掘学生对于古诗词的学习积极性，鼓励学生根据气息与内涵的学习体会与心得，自由创作意蕴丰富的歌曲。并在学生创作过程中给予一定指导与鼓励，从而提高学生的学习积极性。
参考文献：
[1]苏玲芬.试论中国古诗词艺术歌曲应用于声乐教学中的回顾与展望[J].课程教育研究，2015（30）：133-134.
[2]黄彦.中国古诗词歌曲在声乐教学中的运用[J].大舞台：双月号，2009（4）：70-71.
[3]鲁桂莲.在高职院校声乐教学中引入古诗词声乐作品的研究分析[J].戏剧之家，2016（10）：175.
[4]刘培发.我国古诗词歌曲在声乐教学中的运用[J].大舞台，2015（11）：184-185.
作者简介：
王浩东（1976—），男，内蒙古呼和浩特市，硕士讲师，研究方向：声乐教学。
关键词：古诗词；声乐教学；运用研究；结合策略
一、古诗词在声乐教学中运用的基本状况及特点
20世纪以来，中国声乐艺术创作领域当中，涌现出了以古诗词经典著作为主要内容的艺术歌曲。例如，黄自的《南乡子·登京口北固亭有怀》、《点绛唇·赋登楼》、《卜算子·黄州定慧院寓居作》分别是宋代辛弃疾、王灼和苏轼的词，而《下江陵》、《峨眉山月歌》和《花非花》分别是唐代李白的诗和白居易的词；青主的《大江东去》和《我住长江头》分别是北宋苏轼和李之仪的词；陈田鹤的《枫桥夜泊》、《清平乐·春归何处》和《江城子》分别是唐朝张继的诗、宋代黄庭坚和秦观的词；林声翕的《满江红》（[宋]岳飞词）；谭小麟的《自君之出矣》出自唐朝张九龄的诗，应尚能的《我侬词》是元朝管道升的词，刘雪庵的《红豆词》出自清代曹雪芹的词等。
上述声乐作品的出现，既满足了诸多钟情于声乐艺术欣赏群体的审美需求，又有较高的艺术品位、严格规范的作品结构、丰富多样的演唱技巧与表现风格，对当代声乐教学具有较大的学习价值。因此，將古诗词运用于声乐教学当中，逐渐成为中国高校普遍采用的教学方式。其中，上述作品至今一直被视为高校声乐教学与演唱的经典作品。21世纪交替之际，我国又诞生了一批优秀的古诗词声乐作品，包括王建民的《雨霖铃》、黎英海的《唐诗三首》、彭涛的《忆秦娥》等，进一步推动了古诗词艺术歌曲的发展，并成为了声乐独唱音乐会的保留曲目。现阶段，越来越多的古诗词作品出现在教学领域，成为声乐教学中不可缺的独特歌曲体裁。
具体而言，高校古诗词声乐作品具有如下特点：一是歌词方面，古诗词歌曲的文字精炼、语言简洁、音韵优美、内涵深邃、意境高远、形式丰富，传达着厚重、博大的中华历史文化。二是旋律方面，古诗词歌曲多用准确的旋律形态体现诗歌的吟诵性和古韵美，其旋律音调与字词声调紧密契合，且风格多样。三是钢琴伴奏方面，古诗词歌曲注重营造诗词意境，常大力烘托和渲染歌唱声部，刻画和补充音乐形象。四是调式调性及和声方面，古诗词歌曲注重和声音响色彩的明暗和浓淡疏密的层次对比，多使用对比的调式、调性的转换手法及民族性色彩音，使情绪、风格与色彩形成强烈反差和变化。
二、古诗词在声乐教学中运用的积极意义
将古诗词艺术歌曲应用于声乐教学当中，具有较为积极的教学意义。第一，有利于陶冶学生情感，提升其内涵、精神修养与审美能力。古诗词雅致、含蓄、凝练且寓意丰富，学生在歌曲学习前需读懂诗词及每个字的涵义，这样才能更深刻地解读诗词情感与内涵。而在此过程中，学生既可以强化自身文学修养，也能陶冶情操、升华情感。第二，可以训练学生的呼吸和咬字，提高学生的演唱技巧。古诗词艺术歌曲极富韵律感、语调平缓、旋律流畅且意境悠长，需要学生在字头频繁变换时，保证延长的连贯、自然与流畅。同时，吟唱古诗词歌曲时需要要吐字清晰、发音精准、字正腔圆。这便对学生的气息与音调平稳提出了较高要求，需要学生长久练习，学会以气引声，控制呼吸深浅、把握音色。长此以往，学生的演唱技巧便会大幅提高。第三，声乐教师通过分析古诗词艺术歌曲的创作背景、意图与作者的生活经历等，使学生更直观地对歌曲产生感知，进而产生情感共鸣、开阔想象空间，启发学生进行二度创作。第四，借助钢琴诠释音乐内涵、烘托气氛与创造音乐形象等多方面优势，将钢琴与古诗词艺术歌曲相融合，有利于提高钢琴伴奏驾驭能力，完整表达歌曲的情感内涵效果。除此之外，其还体现了我国特有艺术歌曲体裁的重要价值。总体而言，学习并演唱古诗词艺术歌曲不仅能使学生更好地掌握演唱技巧、提高对音乐的理解能力，而且还能更深层次地领会博大精深的中华文化，丰富自身艺术修养。
三、古诗词与声乐教学高效结合的对策建议
1.加强气息训练，提高学生唱歌基本功
氣是声音的原动力，是声音产生的源头，是声乐教学的根本与重点。加强学生的气息训练，提高学生唱歌基本功极为重要。而古诗词歌曲在吟唱时，对声音的流动性、平稳性要求极高。因此，要想实现古诗词与声乐教学的高效结合，教师应加强学生的气息训练。具体而言，教师应要求严格学生按照乐句准确换气，时常进行丹田缓弹、腰部紧绷联系，并运用揉、送、提、沉、歇、缓、收等手法调整气息，使气息平稳连贯，提高唱歌基本功。
2.增设古诗词朗读背诵教学环节，加深歌曲理解度
诵读古诗词能够培养情感、提升欣赏品味与审美能力。因此，要想取得良好的教学效果，高校声乐教学中应增设古诗词朗读背诵教学环节，使学生在重复不断的朗读与背诵过程中，加深对古诗词内涵的理解与感悟。在此过程中，教师应严格规定朗读标准，要求学生做到自然流畅、朗朗上口且字正腔圆，不多字也不少字。同时，还需注意语速语调及情感表达，做到轻重急缓、抑扬顿挫，以此实现古诗词与声乐的表情、声音、形式相互融合。
3.注重理论结合实践，鼓励学生自由创作
古诗词的意境深远、内涵丰富、自然流畅，但也不应过度注重这写方面的学习，还要适当的增设实践环节，做到理论与实践相结合。在此过程中，教师应注重挖掘学生对于古诗词的学习积极性，鼓励学生根据气息与内涵的学习体会与心得，自由创作意蕴丰富的歌曲。并在学生创作过程中给予一定指导与鼓励，从而提高学生的学习积极性。
参考文献：
[1]苏玲芬.试论中国古诗词艺术歌曲应用于声乐教学中的回顾与展望[J].课程教育研究，2015（30）：133-134.
[2]黄彦.中国古诗词歌曲在声乐教学中的运用[J].大舞台：双月号，2009（4）：70-71.
[3]鲁桂莲.在高职院校声乐教学中引入古诗词声乐作品的研究分析[J].戏剧之家，2016（10）：175.
[4]刘培发.我国古诗词歌曲在声乐教学中的运用[J].大舞台，2015（11）：184-185.
作者简介：
王浩东（1976—），男，内蒙古呼和浩特市，硕士讲师，研究方向：声乐教学。