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摘要：当代社会的巨大发展，对人的人文素质提出了更高的要求。我国青少年的人文素质如何，直接关系到中华民族的未来，在美术课堂中我们要发掘传统、扬弃传统、立足现实、面向未来，着眼于全面提高学生的美术素养和审美情趣。
关键词：美术 文化 教学 欣赏 创作
四川有着丰富的美术课程资源，合理开发和利用这些资源，是一项极具创造性的活动。结合美术教育作为文化的传承和交流，将与学生生活紧密联系的地方资源转化为教学内容，能让学生进一步熟悉乡土文化的内涵，能使我们的课堂更丰富，使学生的美术作业更生动，更有文化品位，更能培养学生热爱家乡，热爱民族文化的思想情感。
我校结合青少年的身心特点，以美术教育为切入口，坚持“人人都有舞台，个个都能精彩”的办学理念，确立“先做人后做学问，在做学问中学会做人”的教学思想。我校坚持立足地域文化，开发校本课程，打造特色项目。多年来无论我们的美术课堂或课外兴趣小组，都在不断的探索并从地方资源中提取适合课堂教学的美术课程资源，传统而不失神秘的川剧艺术，古色古香的文殊坊，府南河畔的人文风景，锦里的特色文化等等，都是学校我校美术教师带领学生探索的主课题。近年来川剧进校园活动一直是我校美术活动的一个主题，我们探索、尝试多种绘画方式，表现本土川剧特点，中国画、版画等让学生感受传统文化艺术魅力的呈现。
一、感受川剧的浪漫和神秘
我们借用学生既熟悉又神秘的川剧，川剧是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。在选题时，通过在每个班调查和统计，同学们对川剧艺术形式了解最多的就是川剧中的变脸。川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。我们选取了经典的川剧剧目和川剧变脸视频，在每个班上播放。
通过课前预习课堂深入探究，学生们能够了解川剧变脸是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。在教学中学生们最常见的问题是：川剧和京剧有什么区别？川剧表演中演员是如何变脸的？这些问题都使学生对川剧形成了浓厚的探索意味。善于总结的同学告诉我们。原来川剧和京剧的区别在于：1.发源地不同 2.唱腔不同 3.文化韵律不同 4.脸谱不同等。
顺理成章的，孩子们开始了创作，初一年级从最基础的川剧人物脸谱入手，我们首先采用了传统的中国画形式，简单的再现川剧人物脸谱的特征，从妆扮、服饰的色彩特点，慢慢延伸到人物神态和动势造型的塑造，有的是风流倜傥，柔中有刚的小生形象，有的是勇敢热情、性格开朗的花旦形象，也有善于行兵布阵、会使枪弄棒、精通武艺的武旦形象，有的是身材魁伟，脸型丰满给人一种有威风杀气之感的花脸，有的是性格乖戾，心术不正的丑角。川剧中鲜明的人物特征被同学们的画笔描绘的淋漓尽致。
二、绘画的步骤和方法
1.宣纸构图及铅笔勾稿，确定人物形象轮廓，注意不同人物性格的动态、神态和服饰特点。
2.骨法用笔
3.水、墨、色气韵生动。
我们的探索脚步不只停留在对水墨川剧的尝试，进而拓展到其他美术形式的拓展，版画教学是中学美术教学内容的组成部份，根据大纲的要求我校早已纳入中学美术教材，成为必修课。借着我省美术教学研讨课题——版画在课堂深入开展的这股东风，我们在版画教学中不断的寻求新的出路。然而，版画要求较高，难以开展。最初我们利用学校废旧的多层木板，变废为宝，在多层板背面作画，画川剧中的典型人物形象，再用丙烯颜料勾填颜色，利用塑形膏在木板的黏合来制造出凹凸肌理，学生们创造出来的作品活灵活现，这是我们探索过程的初步阶段，虽然人物形象和色彩表现出来了，但是“版画”独具的艺术特点在初步阶段没有显现出。
我们知道，黑白木刻具有以下优点：材料简单，只需木板与刻刀油墨即可;技法易于掌握，只需三五天时间在板材上加以练习即可;画面效果强烈，黑白分明的画面直观简洁，具有强烈的视觉冲击力。其根本目的是为了培养学生认识版画，确立版画创作中最为重要的转印即通过媒介留下痕迹来建立版画审美的概念。学生在已有基础对川剧变脸人物造型上已经有了较深了解，在教学中已经不是攻克的难点，难点在于最能体现版画特征的就是木板和刀的结合所产生的肌理变化。那么下面简单介绍版画川剧人物的课堂步骤：
（一）木刻的基本语言为刀法，了解和熟练运用各种刀法是必不可少的，每位同学都要吃透刻刀这一基本工具，深谙刀代笔的内蕴。
1.刻法介绍
介绍木刻刀：边讲边展示范例
2.握刀的方法
3.学生练习握刀和体会不同刀法的效果，个别辅导。
4、讲评并修改
（二）黑白木刻的精髓有二：1、刀法;2、黑、白、灰色值的相互关系。因此本堂主要的重点内容就是初步了解、掌握黑、白、灰的色值转换及体现色值的基本办法，并能逐步达到运用自如。
1、讲解、展示黑、白木刻作品，分析基本刀法。
2、示例各种刀法的刻制过程，分析出来。了解刀型的相互转换和组合。
（三）根据川剧变脸人物特征，进行人物组合练习，体现绘画中人物的构图、比例、遮挡关系等绘画技巧，能够展现典型川剧人物的性格特点。
（四）根据服饰颜色特征彩拓版画，色彩要求丰富而又单纯，简洁又不失厚重。本节教学在黑白木刻的基础上融入套色技术，使每位学生能充分调动出自己的潜能，发挥各自的优势，了解彩拓版画。
（五）以前二节课对木刻版画的刀法的理解，对形象进行塑造，对刀型、刀法的变化教师巡回指导。
孩子们在版画的刀痕中感受版画散发出的原始魅力，也在快乐的体验中感受美、体验美、享受创造美的过程。这个过程伴随着孩子们的成长，滋润他们的学习情感。“随风潜入夜，润物细无声。”同学们的切身体体验所带来的收获，是我们不断探索的动力。一方水土养一方人，一方人创造一方特色文化。让更多的学生感受到家乡更多的艺术滋养与文明精华的熏陶。
参考文献：
[1]张琼：《画川剧滚灯 悟传统文化》，《中国中小学美术》，2013年第2期，第52页。
关键词：美术 文化 教学 欣赏 创作
四川有着丰富的美术课程资源，合理开发和利用这些资源，是一项极具创造性的活动。结合美术教育作为文化的传承和交流，将与学生生活紧密联系的地方资源转化为教学内容，能让学生进一步熟悉乡土文化的内涵，能使我们的课堂更丰富，使学生的美术作业更生动，更有文化品位，更能培养学生热爱家乡，热爱民族文化的思想情感。
我校结合青少年的身心特点，以美术教育为切入口，坚持“人人都有舞台，个个都能精彩”的办学理念，确立“先做人后做学问，在做学问中学会做人”的教学思想。我校坚持立足地域文化，开发校本课程，打造特色项目。多年来无论我们的美术课堂或课外兴趣小组，都在不断的探索并从地方资源中提取适合课堂教学的美术课程资源，传统而不失神秘的川剧艺术，古色古香的文殊坊，府南河畔的人文风景，锦里的特色文化等等，都是学校我校美术教师带领学生探索的主课题。近年来川剧进校园活动一直是我校美术活动的一个主题，我们探索、尝试多种绘画方式，表现本土川剧特点，中国画、版画等让学生感受传统文化艺术魅力的呈现。
一、感受川剧的浪漫和神秘
我们借用学生既熟悉又神秘的川剧，川剧是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。在选题时，通过在每个班调查和统计，同学们对川剧艺术形式了解最多的就是川剧中的变脸。川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。我们选取了经典的川剧剧目和川剧变脸视频，在每个班上播放。
通过课前预习课堂深入探究，学生们能够了解川剧变脸是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。在教学中学生们最常见的问题是：川剧和京剧有什么区别？川剧表演中演员是如何变脸的？这些问题都使学生对川剧形成了浓厚的探索意味。善于总结的同学告诉我们。原来川剧和京剧的区别在于：1.发源地不同 2.唱腔不同 3.文化韵律不同 4.脸谱不同等。
顺理成章的，孩子们开始了创作，初一年级从最基础的川剧人物脸谱入手，我们首先采用了传统的中国画形式，简单的再现川剧人物脸谱的特征，从妆扮、服饰的色彩特点，慢慢延伸到人物神态和动势造型的塑造，有的是风流倜傥，柔中有刚的小生形象，有的是勇敢热情、性格开朗的花旦形象，也有善于行兵布阵、会使枪弄棒、精通武艺的武旦形象，有的是身材魁伟，脸型丰满给人一种有威风杀气之感的花脸，有的是性格乖戾，心术不正的丑角。川剧中鲜明的人物特征被同学们的画笔描绘的淋漓尽致。
二、绘画的步骤和方法
1.宣纸构图及铅笔勾稿，确定人物形象轮廓，注意不同人物性格的动态、神态和服饰特点。
2.骨法用笔
3.水、墨、色气韵生动。
我们的探索脚步不只停留在对水墨川剧的尝试，进而拓展到其他美术形式的拓展，版画教学是中学美术教学内容的组成部份，根据大纲的要求我校早已纳入中学美术教材，成为必修课。借着我省美术教学研讨课题——版画在课堂深入开展的这股东风，我们在版画教学中不断的寻求新的出路。然而，版画要求较高，难以开展。最初我们利用学校废旧的多层木板，变废为宝，在多层板背面作画，画川剧中的典型人物形象，再用丙烯颜料勾填颜色，利用塑形膏在木板的黏合来制造出凹凸肌理，学生们创造出来的作品活灵活现，这是我们探索过程的初步阶段，虽然人物形象和色彩表现出来了，但是“版画”独具的艺术特点在初步阶段没有显现出。
我们知道，黑白木刻具有以下优点：材料简单，只需木板与刻刀油墨即可;技法易于掌握，只需三五天时间在板材上加以练习即可;画面效果强烈，黑白分明的画面直观简洁，具有强烈的视觉冲击力。其根本目的是为了培养学生认识版画，确立版画创作中最为重要的转印即通过媒介留下痕迹来建立版画审美的概念。学生在已有基础对川剧变脸人物造型上已经有了较深了解，在教学中已经不是攻克的难点，难点在于最能体现版画特征的就是木板和刀的结合所产生的肌理变化。那么下面简单介绍版画川剧人物的课堂步骤：
（一）木刻的基本语言为刀法，了解和熟练运用各种刀法是必不可少的，每位同学都要吃透刻刀这一基本工具，深谙刀代笔的内蕴。
1.刻法介绍
介绍木刻刀：边讲边展示范例
2.握刀的方法
3.学生练习握刀和体会不同刀法的效果，个别辅导。
4、讲评并修改
（二）黑白木刻的精髓有二：1、刀法;2、黑、白、灰色值的相互关系。因此本堂主要的重点内容就是初步了解、掌握黑、白、灰的色值转换及体现色值的基本办法，并能逐步达到运用自如。
1、讲解、展示黑、白木刻作品，分析基本刀法。
2、示例各种刀法的刻制过程，分析出来。了解刀型的相互转换和组合。
（三）根据川剧变脸人物特征，进行人物组合练习，体现绘画中人物的构图、比例、遮挡关系等绘画技巧，能够展现典型川剧人物的性格特点。
（四）根据服饰颜色特征彩拓版画，色彩要求丰富而又单纯，简洁又不失厚重。本节教学在黑白木刻的基础上融入套色技术，使每位学生能充分调动出自己的潜能，发挥各自的优势，了解彩拓版画。
（五）以前二节课对木刻版画的刀法的理解，对形象进行塑造，对刀型、刀法的变化教师巡回指导。
孩子们在版画的刀痕中感受版画散发出的原始魅力，也在快乐的体验中感受美、体验美、享受创造美的过程。这个过程伴随着孩子们的成长，滋润他们的学习情感。“随风潜入夜，润物细无声。”同学们的切身体体验所带来的收获，是我们不断探索的动力。一方水土养一方人，一方人创造一方特色文化。让更多的学生感受到家乡更多的艺术滋养与文明精华的熏陶。
参考文献：
[1]张琼：《画川剧滚灯 悟传统文化》，《中国中小学美术》，2013年第2期，第52页。