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摘 要：莫扎特是18世纪欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，在钢琴艺术史中占据了重要地位。奏鸣曲K331是于莫扎特创作的成熟时期的作品，拥有严谨的结构和高超的艺术创作手法。
关键词：莫扎特；奏鸣曲；演奏
一、作品简介
1.莫扎特所处时期的音乐风格。莫扎特是18世纪欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，这一时期新的音乐风格正在形成，音乐中的世俗性和戏剧性因素逐渐增强，曲式结构上强调对称和均衡，精巧细腻。此外，主调音乐的地位也得到确立，音乐语言简洁朴素，体裁广泛，追求贴近生活和自然的音乐表达。
2.莫扎特奏鸣曲K331的创作背景。钢琴奏鸣曲是莫扎特音乐创作中的一个重要部分，不同时期创作的作品风格也有所差异。
童年创作时期（1762—1766）作品风格轻快活泼，音乐动机较为短小，富有童真性；早期作品（1774—1775）创作于家乡萨尔茨堡，风格平和淡雅；青年时期（1777）作品受曼海姆音乐影响，对比较為强烈，具有更多情绪化因素，作曲手法上也逐渐成熟；巴黎旅行时期（1778）是莫扎特生活的转折时期，音乐上情绪的表达也更加细腻深厚，是其奏鸣曲的完全成熟时期；维也纳时期和晚期（1784—1789）的作品复调因素增多，结构上也更加严谨，同时作品中悲剧性因素也更为明显。
奏鸣曲K331创作于巴黎旅行时期，此时是莫扎特创作的成熟时期，作品拥有严谨的结构和高超的艺术创作手法，而生活的转折和人生的经历也反映在作品的风格中，带有浓厚的戏剧性和淡淡的哀伤。
二、作品分析
奏鸣曲K331第一乐章由主题和六个变奏构成，A大调，自由变奏曲式，每一段变奏都在主题的基础上进行发展装饰，充分保留了主题原有的乐句结构，属于变奏曲式中的“严格变奏”。
主题：主题部分是带再现的二部曲式，采用了当时较为流行的西西里舞曲风格，节奏平稳，旋律清雅流动，极具抒情性和歌唱性。低声部的进行始终和旋律声部保持平行，和声结构严谨，形成了良好的音响效果。
变奏一：乐句结构与主题相同，高声部用经过音和休止符的形式来对主题旋律进行了补充，使旋律的流动性增强。低声部伴奏多为断奏，与旋律的风格保持一致，使音乐更显灵动轻快。
变奏二：三连音织体的运用是这一部分变奏最大的特点，音符数量的增多使音乐的动感增强，情绪也随之高涨。此外，旋律中装饰音的使用也逐渐增多，带有颗粒性的小音符令旋律变得精美且更为活泼。
变奏三：该部分变奏调性转为了a小调，与大调的明朗轻快形成对比，奠定了较为暗淡深沉的情感基调。由十六分音符构成的平稳的旋律线用大连线连接起来，音乐的呼吸性更为突出。力度上总体较弱，随着音乐的发展逐渐增强，最终在f的力度结束，表现出了作曲家对内心情感的抒发和宣泄，同时也为下一段音乐做好了铺垫。
变奏四：运用了三声部的织体结构，左手在低声部和跨越右手的高声部交替演奏旋律，音域一下扩大开来，中声部的伴奏音型使音乐在纵向结构上也更为饱满。调性上回归到了A大调，较为明朗，与前部分形成鲜明对比。
变奏五：柔板，是全曲中唯一的慢板。左手运用了“阿尔贝提低音”律动，虽然织体由密集的三十二分音符构成，但总体的感觉上是安静婉转的，体现出了作曲家对音乐的细腻处理和高超的技法。
变奏六：小快板，作为第一乐章的结尾，该部分在情感上达到了高潮，力度强弱的对比拉大，音乐语言规整的同时又加入了许多小装饰音作为点缀，在一种充满生机与活力的情绪中结束全曲，与主题相呼应并对其进行了升华。
三、演奏诠释
1.莫扎特的所有钢琴作品都是为古钢琴创作的，古钢琴音域较窄，相对现代钢琴大部分处于中音区，因此音色也较为统一，这也是古典乐派作品的特点之一。在演奏前首先要明确的是对音色效果的追求，尽可能还原古典作品的风格。
2.装饰音是莫扎特作品的一大亮点，其创作和演奏上沿袭了巴赫的传统，听觉上轻巧轻快，弹奏时应用指尖快触键，力度不能过重，使之圆滑连贯，清晰透明，能自然的与旋律融为一体。
3.作品谱例中力度记号的标记对比较大，例如p和sf的对比。但考虑到当时演奏乐器的音色特点和时代的总体风格特征，在处理时应当要有节制地进行对比，不能过弱或过强，保持整体音色的统一。
4.关于踏板的使用，莫扎特奏鸣曲中无论是跳音还是连音都是清澈透明的，有人形容为“在玻璃上的足尖舞蹈”，在演奏中为了渲染情绪的需要可适当加入踏板，但要十分注意踏板的延续和切换，尽量多用浅踏板，既要演绎出旋律的歌唱性、抒情性，又要保持每一个音符的颗粒性与清晰度。
5.跳音在全曲的使用也较为普遍。弹奏时应尽量贴键，幅度不可过大以免显得突兀，时值不可过短，体现出一种较为中庸的表达方式。十六分音符的音阶和分解琶音贯穿整部作品，弹奏时要平衡各手指的力度，均匀干净，严格同时保证左右手声部的统一和整齐。
参考文献
[1]张艳.论莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格及形成[D].东北师范大学，2009.
[2]陈琳琳.试论莫扎特奏鸣曲的演奏风格及技巧[J].潍坊学院，2009.
[3]赵婷.浅谈莫扎特奏鸣曲k331第一乐章的演奏技巧[J].大众文艺.
[4]金石.莫扎特奏鸣曲K331弹奏浅析[J].辽宁教育行政学院学报，2009.
[5]唐寅宁.莫扎特钢琴奏鸣曲音响版本表演解释的差异研究[J].星海音乐学院学报，2011.
[6]焦怡萌.莫扎特K331第一乐章音乐语言和审美诉求的研究[J].青春岁月，2013.
关键词：莫扎特；奏鸣曲；演奏
一、作品简介
1.莫扎特所处时期的音乐风格。莫扎特是18世纪欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，这一时期新的音乐风格正在形成，音乐中的世俗性和戏剧性因素逐渐增强，曲式结构上强调对称和均衡，精巧细腻。此外，主调音乐的地位也得到确立，音乐语言简洁朴素，体裁广泛，追求贴近生活和自然的音乐表达。
2.莫扎特奏鸣曲K331的创作背景。钢琴奏鸣曲是莫扎特音乐创作中的一个重要部分，不同时期创作的作品风格也有所差异。
童年创作时期（1762—1766）作品风格轻快活泼，音乐动机较为短小，富有童真性；早期作品（1774—1775）创作于家乡萨尔茨堡，风格平和淡雅；青年时期（1777）作品受曼海姆音乐影响，对比较為强烈，具有更多情绪化因素，作曲手法上也逐渐成熟；巴黎旅行时期（1778）是莫扎特生活的转折时期，音乐上情绪的表达也更加细腻深厚，是其奏鸣曲的完全成熟时期；维也纳时期和晚期（1784—1789）的作品复调因素增多，结构上也更加严谨，同时作品中悲剧性因素也更为明显。
奏鸣曲K331创作于巴黎旅行时期，此时是莫扎特创作的成熟时期，作品拥有严谨的结构和高超的艺术创作手法，而生活的转折和人生的经历也反映在作品的风格中，带有浓厚的戏剧性和淡淡的哀伤。
二、作品分析
奏鸣曲K331第一乐章由主题和六个变奏构成，A大调，自由变奏曲式，每一段变奏都在主题的基础上进行发展装饰，充分保留了主题原有的乐句结构，属于变奏曲式中的“严格变奏”。
主题：主题部分是带再现的二部曲式，采用了当时较为流行的西西里舞曲风格，节奏平稳，旋律清雅流动，极具抒情性和歌唱性。低声部的进行始终和旋律声部保持平行，和声结构严谨，形成了良好的音响效果。
变奏一：乐句结构与主题相同，高声部用经过音和休止符的形式来对主题旋律进行了补充，使旋律的流动性增强。低声部伴奏多为断奏，与旋律的风格保持一致，使音乐更显灵动轻快。
变奏二：三连音织体的运用是这一部分变奏最大的特点，音符数量的增多使音乐的动感增强，情绪也随之高涨。此外，旋律中装饰音的使用也逐渐增多，带有颗粒性的小音符令旋律变得精美且更为活泼。
变奏三：该部分变奏调性转为了a小调，与大调的明朗轻快形成对比，奠定了较为暗淡深沉的情感基调。由十六分音符构成的平稳的旋律线用大连线连接起来，音乐的呼吸性更为突出。力度上总体较弱，随着音乐的发展逐渐增强，最终在f的力度结束，表现出了作曲家对内心情感的抒发和宣泄，同时也为下一段音乐做好了铺垫。
变奏四：运用了三声部的织体结构，左手在低声部和跨越右手的高声部交替演奏旋律，音域一下扩大开来，中声部的伴奏音型使音乐在纵向结构上也更为饱满。调性上回归到了A大调，较为明朗，与前部分形成鲜明对比。
变奏五：柔板，是全曲中唯一的慢板。左手运用了“阿尔贝提低音”律动，虽然织体由密集的三十二分音符构成，但总体的感觉上是安静婉转的，体现出了作曲家对音乐的细腻处理和高超的技法。
变奏六：小快板，作为第一乐章的结尾，该部分在情感上达到了高潮，力度强弱的对比拉大，音乐语言规整的同时又加入了许多小装饰音作为点缀，在一种充满生机与活力的情绪中结束全曲，与主题相呼应并对其进行了升华。
三、演奏诠释
1.莫扎特的所有钢琴作品都是为古钢琴创作的，古钢琴音域较窄，相对现代钢琴大部分处于中音区，因此音色也较为统一，这也是古典乐派作品的特点之一。在演奏前首先要明确的是对音色效果的追求，尽可能还原古典作品的风格。
2.装饰音是莫扎特作品的一大亮点，其创作和演奏上沿袭了巴赫的传统，听觉上轻巧轻快，弹奏时应用指尖快触键，力度不能过重，使之圆滑连贯，清晰透明，能自然的与旋律融为一体。
3.作品谱例中力度记号的标记对比较大，例如p和sf的对比。但考虑到当时演奏乐器的音色特点和时代的总体风格特征，在处理时应当要有节制地进行对比，不能过弱或过强，保持整体音色的统一。
4.关于踏板的使用，莫扎特奏鸣曲中无论是跳音还是连音都是清澈透明的，有人形容为“在玻璃上的足尖舞蹈”，在演奏中为了渲染情绪的需要可适当加入踏板，但要十分注意踏板的延续和切换，尽量多用浅踏板，既要演绎出旋律的歌唱性、抒情性，又要保持每一个音符的颗粒性与清晰度。
5.跳音在全曲的使用也较为普遍。弹奏时应尽量贴键，幅度不可过大以免显得突兀，时值不可过短，体现出一种较为中庸的表达方式。十六分音符的音阶和分解琶音贯穿整部作品，弹奏时要平衡各手指的力度，均匀干净，严格同时保证左右手声部的统一和整齐。
参考文献
[1]张艳.论莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格及形成[D].东北师范大学，2009.
[2]陈琳琳.试论莫扎特奏鸣曲的演奏风格及技巧[J].潍坊学院，2009.
[3]赵婷.浅谈莫扎特奏鸣曲k331第一乐章的演奏技巧[J].大众文艺.
[4]金石.莫扎特奏鸣曲K331弹奏浅析[J].辽宁教育行政学院学报，2009.
[5]唐寅宁.莫扎特钢琴奏鸣曲音响版本表演解释的差异研究[J].星海音乐学院学报，2011.
[6]焦怡萌.莫扎特K331第一乐章音乐语言和审美诉求的研究[J].青春岁月，2013.