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漫画家、插画家、作家、CEO、校长……身兼数职的本杰明最近有点忙。
作为漫画家，他的漫画作品在十几个国家出版，获得各国业内人士的认可；作为电脑插画艺术家，他每年在拥有宫崎骏、大友克洋、今敏、松本大洋等艺术大师的巴黎Arludik画廊举办一次个人展至今；作为作家，他出版的长篇小说、艺术言论杂文集均畅销，受到读者的热烈欢迎……他以卓越的才华、经年的勤奋，给这个时代带来一个又一个艺术惊喜。
如今的本杰明，生活在北京，将自己的艺术触角伸展到更宽广的领域，在他的带领下，绘色新传媒艺术有限公司、《本色》杂志、本色学院的发展势头蒸蒸日上。不过他并没有安于享乐，白天当老师、为公司工作，夜晚则抽出时间作画，几乎没有假期。本杰明说：“可以身在功名，但必须不为功名所动”。他仍旧要做一个真爱艺术的人，实现自己的艺术之梦。
勇于挑战，他让青春写满梦想
许多第一次见本杰明的朋友都会认为他是南方人，不过，本杰明是地地道道的东北人。他生于黑龙江，父亲是军人，母亲是教师。由于成长于森林中的村庄，从小饱览了大自然的美，本杰明对都市的生活充满向往，也更能发现都市的美。以至于都市人的情感成为他后来创作的主题。
童年时期的本杰明已经可以阅读很厚的文学名著，也喜欢画画，是个很安静的孩子。但他也喜欢在黑龙江的沙岸上疯跑，喜欢看沿途停泊的中国海军的平头登陆艇、小汽艇，对军人的生活充满向往。那个时候的本杰明大概怎么也想不到，自己将来会成为享誉国际的艺术家。
学生时代的本杰明戴着一副褐色宽边眼镜，穿着白衬衫和自己买布料裁剪的裤子，为了避免迟到几乎不洗脸。这和后来染头发、在牛仔裤上挂满裤链的造型看起来相距甚远。
高考的时候，本杰明以数学6分，英语20多分，历史及格的成绩自费上了大专。他每天抱着各种文学和哲学名著，独自看书，独自画画。像当时许多学生一样，他喜欢日漫，也临摹北条司、鸟山明的画，还参与了中专生们的速写社团，正是在社团画速写的那段时间，本杰明奠定了自己的绘画功底。
毕业之后，本杰明拿着200块钱就跑到了北京。在北京，他做过许多射击类和动画类准艺术相关行业的工作，成为收入颇丰、广受欢迎的广告插画师。他用赚的钱买了vcd机，他特别喜欢《毕业生》，渴望自己也像片中的男主角BENJAMIN一样勇敢，一步步走向成熟。
毕业后参加工作、赚钱，这是与千万年轻人相同的选择。然而不同的是，他并没有安逸于发展自己的职业，在诱惑和挑战、金钱和梦想之中，他选择了挑战与梦想。为了艺术理想，两年之后，他辞了工作来到天津，在天津，他认识了许多热爱绘画的朋友。在回忆这段日子时他说，BENJAMIN这个人的产生，BENJAMIN这个风格的产生，都是因为天津，所以天津是我的起点。
这座有着传奇风情的迷人都市给本杰明这个画画的人以天然的艺术氛围，这段日子，他一心投入到画漫画上，为了生活偶尔去北京一两个星期接零工，赚到钱便立即赶回天津继续画漫画。在天津，他完成了首部作品——中篇漫画《SENA警官》。
披荆斩棘，创造自己的绘画王国
为自己的作品寻求发表的过程并非一帆风顺。例如《橘子》这部作品，因为“太压抑”而遭遇退稿，直至三年后才被发表。更有作品不仅得不到编辑的认同，还会被劈头盖脸批评一番。面对前辈的蔑视，同行们的高傲，本杰明反而更加下定决心认真作画，一定要画出成绩还击那些蔑视的眼神。为此，本杰明吃尽苦头。女友也因为他的这份“看不到前途”的职业离他而去。
技艺总是在看似止步不前的努力中被慢慢磨砺成熟。本杰明相继创作出《夏天没有的花》、彩色短篇漫画《下午课堂的幻想》、《鸽子在无声地飞翔》等作品。其中《夏天没有的花》发表后引起了很大反响，令本杰明在国内的漫画圈有了一定影响力，这部作品也奠定了他以后的作品风格：用时尚前卫的画面将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩地表现出来，敢于用斑斓的色彩画出残酷的事实，对生活发出呐喊的同时也表达着自己对世界的思考。
为了寻找漫画发展更加蓬勃的地方，本杰明辗转于北京、天津、上海，尝试各种可能性：他为杂志画稿、写评论；全方位地研究电脑取代传统漫画技法的可能性；和朋友们合作开办广告插画工作室……
稳妥的生活固然会带来安逸舒适，但从精神层面来看，这样的生活却不一定是好的生活。本杰明的种种尝试，有的成功了，有的失败了。但是毫无疑问，每一次的尝试都为本杰明日后的作品积淀了灵感，使他的艺术造诣更加臻于成熟。
在广告插画工作室解散后，本杰明又开始专职画漫画，虽然越来越多的人开始喜欢他的画，但是由于收入不稳定，有段时间连买猫粮的钱都需要借。在窘境中，本杰明创作出风格和之前作品出入很大的短篇《那年夏天》。
有些好运似乎是偶然中的必然。本杰明的才华受到了漫友杂志社老板金城先的赏识，为他出版了他在国内首本个人作品集《ONE DAY》（《一天》）。《ONE DAY》的出版影响了当时无数有志于漫画和插画的年轻人，甚至从此彻底改变了中国动漫画原有的依附于日本动漫风格的生存态势。
他被西方艺术研究者称为“当代的莫奈”
本杰明与法国有着很深的情缘。他是首位在法国出版漫画的中国新漫画家，也是获得法国Colomiers漫画展最高奖的第一个东方人。
他的书打入法国市场的过程充满了传奇色彩。
法国的patrick先生是个飞机零件工程师，到中国出差时在新华书店看到本杰明的漫画书《记得》，他从未见过这样风格的漫画。带着这本书飞回法国，立刻创立了一个只出版中国漫画的出版社，他出版的第一本书就是本杰明的《记得》。
在法国，本杰明没有做过任何营销的努力，却赢得了法国读者的喜爱，成为法语漫画世界的新明星：他入选了法国漫画名人词典，拿法语漫画年度大奖，成为第一个亚洲人领奖人。在签售会上总是有长长的队伍等他签名，他甚至学会了用水彩为读者签名。 2007年，本杰明在法国巴黎Arludik画廊举办了个人画展。这是中国电脑插画界的第一次海外个人展，画展大获成功，全部作品售卖一空。此后，他每年在这家拥有宫崎骏，大友克洋，今敏，松本大洋等艺术大师的画廊举办一次个人展至今，成为法国人最熟悉的中国艺术家之一。
本杰明的画作拥有强烈的个人风格：绚丽的色彩，极具冲击力的画面，只要一眼，就会令人记住，以至于法国的许多主流动漫艺术与插画艺术专业读物都收录、研究他的作品，比如法国出版的《漫画词典》、法国出版的《艺术的乐趣》词典等。在大师云集的《艺术的乐趣》中，本杰明被与宫崎骏，迪斯尼，梦工厂一起作为当代重要的艺术符号来介绍。
在之后的几年时间里，本杰明的漫画单行本和画集《闪》、《中国青年》在欧洲诸国、美国、阿根廷、马来西亚等国出版，被译成法语、西班牙语、意大利语、德语、英语等多种语言。与此同时，本杰明也在德国、巴西、秘鲁等国参加或亲自策划了一些画展。出版历程颇为坎坷的《橘子》在美国出版时，BENJAMIN受邀赴美国东海岸参加最大漫画展纽约漫展，为该书的首发进行签售。三天的漫展尚未结束，所有的英文版《橘子》便已经全部售磬。作为历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样，为了中国新漫画打入美国市场，本杰明和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。
自己的梦想实现后，他选择为他人实现梦想
随着海外艺术活动的频繁，本杰明发现了中国动漫艺术家与世界的差距：要从什么时候起，当世界谈起中国动画、中国的插画、中国的漫画，我们再也不用感到耻辱？
这样的想法使他决心创造一支以培养世界一流的艺术家为目标的团队，希望能够培养出中国未来的动漫大师。
于是，2010年本杰明创办了专门培养动漫人才的漫画机构——本色视觉艺术学院。来自美国、加拿大、法国、日本，全世界的成功艺术家们涌向学校，为法国和中国热爱动漫与插画的年轻人提供艺术学习的咨询与帮助。
看着学生一点点比昨天进步，本杰明体会到了“比自己画得好还要高兴”的心情。他亦找到了画画的感觉，找到了正确燃烧自己的才华、实现自己人生价值的办法。
成为教师后的第一个教师节，本杰明收到了许多学生的节日贺图，他就像出版第一本书一样兴奋。
现在的本杰明，面对着世界，已经不像从前那样不断发出惊叫或叹息。他不再是那个喜欢机车党、听着朋克摇滚在出租房里奋笔如飞的轻狂少年，他成家立业，过上了最为规范的生活。时光的流逝也让他更加宽容，接受了所有束缚，而唯独不变的仍是他对于艺术的追求。从那个脏兮兮的孩童到轻狂的街头少年再到今天的艺术家，这一点从没有变过。
他每天中午开始画画，直到深夜，几乎完全没有节假日，工作旅行非常多：他去世界各地签售，马来西亚、巴西、英国、德国都留下了他的足迹；参与各种各样不同领域的艺术项目；当老师教画画，还要兼顾公司的管理。一年过得就像一小时一样快。不过，本杰明却说：“我热爱画画，热爱和画画有关的所有这些工作，这几乎就是我最完美的生活了！可惜人生太短，能磨练出的高度有限，我永远不想休息，希望这样忙到死。”
他从没有定位过自己，却把随机缘遇到的每一件事做到了尽善尽美。不断地创造世界，不断挑战自己。这就是本杰明，一位年轻的艺术大师。
作为漫画家，他的漫画作品在十几个国家出版，获得各国业内人士的认可；作为电脑插画艺术家，他每年在拥有宫崎骏、大友克洋、今敏、松本大洋等艺术大师的巴黎Arludik画廊举办一次个人展至今；作为作家，他出版的长篇小说、艺术言论杂文集均畅销，受到读者的热烈欢迎……他以卓越的才华、经年的勤奋，给这个时代带来一个又一个艺术惊喜。
如今的本杰明，生活在北京，将自己的艺术触角伸展到更宽广的领域，在他的带领下，绘色新传媒艺术有限公司、《本色》杂志、本色学院的发展势头蒸蒸日上。不过他并没有安于享乐，白天当老师、为公司工作，夜晚则抽出时间作画，几乎没有假期。本杰明说：“可以身在功名，但必须不为功名所动”。他仍旧要做一个真爱艺术的人，实现自己的艺术之梦。
勇于挑战，他让青春写满梦想
许多第一次见本杰明的朋友都会认为他是南方人，不过，本杰明是地地道道的东北人。他生于黑龙江，父亲是军人，母亲是教师。由于成长于森林中的村庄，从小饱览了大自然的美，本杰明对都市的生活充满向往，也更能发现都市的美。以至于都市人的情感成为他后来创作的主题。
童年时期的本杰明已经可以阅读很厚的文学名著，也喜欢画画，是个很安静的孩子。但他也喜欢在黑龙江的沙岸上疯跑，喜欢看沿途停泊的中国海军的平头登陆艇、小汽艇，对军人的生活充满向往。那个时候的本杰明大概怎么也想不到，自己将来会成为享誉国际的艺术家。
学生时代的本杰明戴着一副褐色宽边眼镜，穿着白衬衫和自己买布料裁剪的裤子，为了避免迟到几乎不洗脸。这和后来染头发、在牛仔裤上挂满裤链的造型看起来相距甚远。
高考的时候，本杰明以数学6分，英语20多分，历史及格的成绩自费上了大专。他每天抱着各种文学和哲学名著，独自看书，独自画画。像当时许多学生一样，他喜欢日漫，也临摹北条司、鸟山明的画，还参与了中专生们的速写社团，正是在社团画速写的那段时间，本杰明奠定了自己的绘画功底。
毕业之后，本杰明拿着200块钱就跑到了北京。在北京，他做过许多射击类和动画类准艺术相关行业的工作，成为收入颇丰、广受欢迎的广告插画师。他用赚的钱买了vcd机，他特别喜欢《毕业生》，渴望自己也像片中的男主角BENJAMIN一样勇敢，一步步走向成熟。
毕业后参加工作、赚钱，这是与千万年轻人相同的选择。然而不同的是，他并没有安逸于发展自己的职业，在诱惑和挑战、金钱和梦想之中，他选择了挑战与梦想。为了艺术理想，两年之后，他辞了工作来到天津，在天津，他认识了许多热爱绘画的朋友。在回忆这段日子时他说，BENJAMIN这个人的产生，BENJAMIN这个风格的产生，都是因为天津，所以天津是我的起点。
这座有着传奇风情的迷人都市给本杰明这个画画的人以天然的艺术氛围，这段日子，他一心投入到画漫画上，为了生活偶尔去北京一两个星期接零工，赚到钱便立即赶回天津继续画漫画。在天津，他完成了首部作品——中篇漫画《SENA警官》。
披荆斩棘，创造自己的绘画王国
为自己的作品寻求发表的过程并非一帆风顺。例如《橘子》这部作品，因为“太压抑”而遭遇退稿，直至三年后才被发表。更有作品不仅得不到编辑的认同，还会被劈头盖脸批评一番。面对前辈的蔑视，同行们的高傲，本杰明反而更加下定决心认真作画，一定要画出成绩还击那些蔑视的眼神。为此，本杰明吃尽苦头。女友也因为他的这份“看不到前途”的职业离他而去。
技艺总是在看似止步不前的努力中被慢慢磨砺成熟。本杰明相继创作出《夏天没有的花》、彩色短篇漫画《下午课堂的幻想》、《鸽子在无声地飞翔》等作品。其中《夏天没有的花》发表后引起了很大反响，令本杰明在国内的漫画圈有了一定影响力，这部作品也奠定了他以后的作品风格：用时尚前卫的画面将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩地表现出来，敢于用斑斓的色彩画出残酷的事实，对生活发出呐喊的同时也表达着自己对世界的思考。
为了寻找漫画发展更加蓬勃的地方，本杰明辗转于北京、天津、上海，尝试各种可能性：他为杂志画稿、写评论；全方位地研究电脑取代传统漫画技法的可能性；和朋友们合作开办广告插画工作室……
稳妥的生活固然会带来安逸舒适，但从精神层面来看，这样的生活却不一定是好的生活。本杰明的种种尝试，有的成功了，有的失败了。但是毫无疑问，每一次的尝试都为本杰明日后的作品积淀了灵感，使他的艺术造诣更加臻于成熟。
在广告插画工作室解散后，本杰明又开始专职画漫画，虽然越来越多的人开始喜欢他的画，但是由于收入不稳定，有段时间连买猫粮的钱都需要借。在窘境中，本杰明创作出风格和之前作品出入很大的短篇《那年夏天》。
有些好运似乎是偶然中的必然。本杰明的才华受到了漫友杂志社老板金城先的赏识，为他出版了他在国内首本个人作品集《ONE DAY》（《一天》）。《ONE DAY》的出版影响了当时无数有志于漫画和插画的年轻人，甚至从此彻底改变了中国动漫画原有的依附于日本动漫风格的生存态势。
他被西方艺术研究者称为“当代的莫奈”
本杰明与法国有着很深的情缘。他是首位在法国出版漫画的中国新漫画家，也是获得法国Colomiers漫画展最高奖的第一个东方人。
他的书打入法国市场的过程充满了传奇色彩。
法国的patrick先生是个飞机零件工程师，到中国出差时在新华书店看到本杰明的漫画书《记得》，他从未见过这样风格的漫画。带着这本书飞回法国，立刻创立了一个只出版中国漫画的出版社，他出版的第一本书就是本杰明的《记得》。
在法国，本杰明没有做过任何营销的努力，却赢得了法国读者的喜爱，成为法语漫画世界的新明星：他入选了法国漫画名人词典，拿法语漫画年度大奖，成为第一个亚洲人领奖人。在签售会上总是有长长的队伍等他签名，他甚至学会了用水彩为读者签名。 2007年，本杰明在法国巴黎Arludik画廊举办了个人画展。这是中国电脑插画界的第一次海外个人展，画展大获成功，全部作品售卖一空。此后，他每年在这家拥有宫崎骏，大友克洋，今敏，松本大洋等艺术大师的画廊举办一次个人展至今，成为法国人最熟悉的中国艺术家之一。
本杰明的画作拥有强烈的个人风格：绚丽的色彩，极具冲击力的画面，只要一眼，就会令人记住，以至于法国的许多主流动漫艺术与插画艺术专业读物都收录、研究他的作品，比如法国出版的《漫画词典》、法国出版的《艺术的乐趣》词典等。在大师云集的《艺术的乐趣》中，本杰明被与宫崎骏，迪斯尼，梦工厂一起作为当代重要的艺术符号来介绍。
在之后的几年时间里，本杰明的漫画单行本和画集《闪》、《中国青年》在欧洲诸国、美国、阿根廷、马来西亚等国出版，被译成法语、西班牙语、意大利语、德语、英语等多种语言。与此同时，本杰明也在德国、巴西、秘鲁等国参加或亲自策划了一些画展。出版历程颇为坎坷的《橘子》在美国出版时，BENJAMIN受邀赴美国东海岸参加最大漫画展纽约漫展，为该书的首发进行签售。三天的漫展尚未结束，所有的英文版《橘子》便已经全部售磬。作为历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样，为了中国新漫画打入美国市场，本杰明和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。
自己的梦想实现后，他选择为他人实现梦想
随着海外艺术活动的频繁，本杰明发现了中国动漫艺术家与世界的差距：要从什么时候起，当世界谈起中国动画、中国的插画、中国的漫画，我们再也不用感到耻辱？
这样的想法使他决心创造一支以培养世界一流的艺术家为目标的团队，希望能够培养出中国未来的动漫大师。
于是，2010年本杰明创办了专门培养动漫人才的漫画机构——本色视觉艺术学院。来自美国、加拿大、法国、日本，全世界的成功艺术家们涌向学校，为法国和中国热爱动漫与插画的年轻人提供艺术学习的咨询与帮助。
看着学生一点点比昨天进步，本杰明体会到了“比自己画得好还要高兴”的心情。他亦找到了画画的感觉，找到了正确燃烧自己的才华、实现自己人生价值的办法。
成为教师后的第一个教师节，本杰明收到了许多学生的节日贺图，他就像出版第一本书一样兴奋。
现在的本杰明，面对着世界，已经不像从前那样不断发出惊叫或叹息。他不再是那个喜欢机车党、听着朋克摇滚在出租房里奋笔如飞的轻狂少年，他成家立业，过上了最为规范的生活。时光的流逝也让他更加宽容，接受了所有束缚，而唯独不变的仍是他对于艺术的追求。从那个脏兮兮的孩童到轻狂的街头少年再到今天的艺术家，这一点从没有变过。
他每天中午开始画画，直到深夜，几乎完全没有节假日，工作旅行非常多：他去世界各地签售，马来西亚、巴西、英国、德国都留下了他的足迹；参与各种各样不同领域的艺术项目；当老师教画画，还要兼顾公司的管理。一年过得就像一小时一样快。不过，本杰明却说：“我热爱画画，热爱和画画有关的所有这些工作，这几乎就是我最完美的生活了！可惜人生太短，能磨练出的高度有限，我永远不想休息，希望这样忙到死。”
他从没有定位过自己，却把随机缘遇到的每一件事做到了尽善尽美。不断地创造世界，不断挑战自己。这就是本杰明，一位年轻的艺术大师。