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摘 要：杉浦康平是日本著名的设计师，他从1970年起开始书籍装帧设计，在书籍设计领域有着不可磨灭的贡献。本文以杉浦康平的设计风格的背景、工作经历等为出发点，通过分析杉浦康平的设计作品，探索出杉浦康平的书籍设计理念，使我国书籍装帧设计者能认识和了解到日本的书籍装帧设计，并反思本土设计，这对我国书籍设计的文化研究十分有价值和意义。
关键词：杉浦康平；书籍装帧设计；设计理念
一、背景
杉浦康平1932年生于东京，他的青年时期正值二战时期，二战后由于美国对日本的扶植，日本的经济和国际主义设计的高速发展，战后初期，日本吸取和借鉴欧美设计的成功经验，开办了各种展示美国设计的展览，并邀请著名设计师传授经验，派遣学生去国外学习。20世纪60年代，日本的工业设计开始慢慢走向国际，这不仅带动了日本经济的高速前进，也让日本的平面设计界得到了迅猛发展。杉浦康平先生就是在这一历史环境下成长起来的设计师，早年的他曾任德国著名的乌尔姆设计学院的客籍教授。乌尔姆的教学体验对杉浦先生影响极大，欧美文化的植入使杉浦先生领略到了欧洲先进的设计思想，这给予了他日后设计中理性的思维方式，同时也使他认识到了自身文化的重要性。
杉浦康平至今为止设计的作品超过两千多个，获奖无数。他在1955年获得日本宣传美术奖，1961年荣获每日报社设计奖。同时，还设计出了许多非视觉性的抽象化地图。他从1970年起开始进行书籍装帧设计，创立了以视觉传达论、曼荼罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。其后又获得多次大奖，并在1998 年被授予日本国家紫绶带勋章。他也曾多次策划介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。我国书籍装帧设计大师吕敬人曾在文章中这样评价过：“他是日本战后设计的核心人物之一，是现代书籍实验的创始人，在日本被誉为设计界的巨人，艺术设计领域的先行者。”作为现代书籍设计的先行者，杉浦康平在设计上敢于创新，并继承传统，而且将东西文化在书籍装帧领域中进行了完美的融合，他的作品与设计理念在中国、亚洲乃至整个世界都具有很强的感染力和影响力。
二、杉浦康平的主要作品分析及设计理念
杉浦先生的设计作品也在半个世纪以来一直是亚洲设计界学习和效仿的对象，在他设计作品中都体现着他所理解的设计理念，其设计思想主要体现在以下几个方面：
1、五感世界
杉浦康平曾提出“五感世界”的设计理念。他认为书的表达需要五感，即视觉，听觉，触觉，嗅觉，味觉。他倡导要用多感官多视角来观察世界，他曾说过“一本书不是停滞某一凝固时间的静止生命，而应该是构造和指引周围环境有生命的元素。”他认为书籍不是一个孤独的个体，它应该包含了一个“整体”的世界。在观察事物上，他指出设计应该是人全身心感觉的创造活动，并不是单一的视觉问题。他在给学生上课的时候，就经常让学生们带些好吃的巧克力和鲜贝过去，仔细体验美食在味蕾和喉管时的感受，然后要求他们用图形画出来，这种上课方式十分新颖，而且很好的诠释了他所提出的“五感世界”的设计理念，让学生将味觉的感受意象化，传达出视觉的效果。
同时这种设计理念在他设计作品中也有明显的运用，在设计《工藤哲己的艺术装置》一书中，他把实物嵌在书中，这样的设计形式给人带来视觉多维的感受。杉浦康平的“五感”的设计理念突破了书籍装帧审美仅仅来自于视觉的局限，开阔了书籍装帧的设计思维。目前中国的书籍设计，这种将读者“五感”来真正设计考虑的很少，还只是把书籍当作平面的视觉载体，没有让读者在参与阅读的过程中与书产生互动关系。而杉浦康平设计的《立体看星星》是世界上第一本使用红蓝眼镜认识天空中88个星座的书。这本书是他历时13年制作完成的书籍，尽管这本書看起来似乎并不起眼，但其独特之处在于杉浦康平将浩瀚的繁星实现了平面印刷后，可以再现出星象的立体图像。书中配有一副有色眼镜，左面是红色，右面是蓝色，读者戴上眼镜看这本书就会看见奇特的立体效果，每一个星座都历历在目。这本书让读者与书产生了互动的关系，让书不仅仅局限于平面的视觉状态。杉浦康平对"五感"手法的应用，将设计从单一的感知中释放出来，让读者拥有更为精深微妙的体会。
2、宇宙的构筑
从杉浦康平的设计中可以看出，他并不是单纯的在做书，画面中元素的编排也不是随意的，他希望通过自己对日本文化的理解，并将自己的设计语言与设计理念融入到作品中，再通过一些视觉化的元素去表现作者的灵魂与作品的核心思想，最后带给人们的不仅仅只是视觉上的感受，而是心灵的冲击。让读者在读书的过程中始终能够感受到书本散发出来力量。在他所设计书中有很多宇宙的构筑设计理念，他认为“书既是宇宙，又是生灵，它能承载也能释放世间的万事万物，也可以说它是触及未知世界的载体”，所以设计的书的过程就像是在体验一个生命宇宙。这种宇宙的构筑设计理念和杉浦康平在大学所学的建筑设计专业有关。
1979年杉浦康平设计的一整套《传真言院两界曼荼罗》书籍作品被誉为装帧设计界的精品。他是以一对曼荼罗展示的宇宙原理为设计主题，通过东西方装帧的两种形式来完成的。整套书共装有六册书，其中两本经折装、两本卷轴装，还有两本西式装订册。书封面的正中央是大日如来佛，相对悬挂的是两部曼荼罗，与中央的大日如来佛融合为一。两界曼陀罗代表了佛教“二而不二”“合二为一”的理念。为了表达这种理念，杉浦先生在设计中使用了种种可以配对的元素。比如金、银两色的两个盒子的运用，“胎藏界曼荼罗”使用象征太阳光的金色盒子，表示万物开始；“金刚界曼荼罗”则是用象征月光的银色盒子，表示万物终极。让不同的对立原理奔突冲涌，以展现合一的宇宙原理。从这里我们可以感受到玄妙神秘的阴阳哲学文化，并且可以看到杉浦康平是如何把宇宙的构筑设计理念运用到到设计当中去。
季刊《银花》是一本以介绍日本传统文化和亚洲民间艺术、工艺等为宗旨的杂志。在杉浦康平对《银花季刊》杂志上的封面设计中，他让整个版面在文字的编排上都倾斜了23.5度角，这与地轴的倾斜角度是一样的，通过倾斜可以让图片和文字产生疾步如飞的感觉，这种倾斜的文字让人耳目一新。让读者在看书过程中，翻转着书籍阅读倾斜文字和图案的过程就好似观察地球的过程，由此感受到宇宙万象的变迁，这就是杉浦先生的宇宙观点在设计上的完美展现。 3、亚洲文化
在杉浦康平的设计中，东方的文化思想自然流露，而且影响深远。他对亚洲以及东方文化的深刻思考是十分深刻的，我们可以看到他在设计中继承和弘扬了日本“浮世绘”的设计风格，在颜色的选择上有时会运用对比色，使人眼前一亮，整个画面的色彩给人轻松活泼的感觉，同时又耐人寻味。纵观杉浦康平的设计作品，他在色彩的运用上是强调冷暖色相的对比和融合，例如在《传闻的真相》中，他大面积地使用黄色作为背景色，而与此同时又将字体的颜色定为黄色的对比色——蓝色。画面中红色与绿色的对比，黄色与蓝色的对比巧妙地交织，如此恰当地将冷暖对比色相运用到装帧设计中，使整个画面效果变得跳跃有趣。不仅如此，在杉浦康平所设计的一本期刊的内页中，他更是大胆地将红色作为内页背景色，选用白色作为其字体的颜色，这一红一白的冷暖对比，再一次将冷暖颜色运用到了极致，颇有日本浮世绘的风格。
亚洲的一些传统文化在杉浦康平的作品中也经常被直观的表现出来。他常常说一句话，往东有往东的可能性，往西有往西的可能性。在他设计的杂志《自然与文化》中，把诸多日本神魔形象作为封面设计的表现对象。这种设计作品具有日本传统文化的神韵，以及民族审美的特质，是杉浦康平追求的东西方文化互相调和的体现。
4、文字的解释
杉浦先生在设计中对中国的汉字尤为热衷，他对于汉字的造型原理有着独到的理解和认识。在他的设计中，汉字已经成为其设计的一个主要元素，字母和汉字相比较，英文字母具有均一化和分离的特点，而汉字却有喧闹不整齐的感觉，似乎能探寻声音的存在。复合化和融合也是汉字的又一大特点。基于这些特性，杉浦康平将其利用到书籍设计之中，把单调的文字排列组合变成了具有听感的绘画文字，在一种杂乱声中体现出相对的秩序感在他的设计中，汉字也是不可缺少的元素。杉浦先生曾说，汉字代表了与西方完全不同的文化，它反映出东方的文化特点。汉字给他带来很多灵感，在设计中的很多尝试，都是从汉字中得来的。在他设计的“游”杂志中，有一张海报整个版面中全是游的错别字，但是读者又能把它读成“游”，杉浦康平将汉字模糊化了，他利用相似的概念进行网格化排版，用模糊化的文字作为封面的主题。文字和色彩的合理搭配也让整个版面统一又有活力。杉浦认为无论是中国的汉字，还是日本的文字，都比西方字母更适合网格化的竖形排版，这种传统东方的纵向书写方式让人不由得感受到东方文化的源远流长，这也是杉浦康平对于东西方文化“混沌与秩序”对比研究的重要成果。
5、细节的追求
杉浦先生认为书籍的设计应该从细微处去雕琢，不能忽略任何细节，书籍作为在立体空间中存在的六面体，就如同建筑物一般不可忽略任何一面的设计。由于书脊的面积很小，因此在许多书籍装帧中都不做过多设计，然而杉浦先生却看到了书脊的重要性，人们在选购书籍和存放书籍时，通常将书脊朝外，那么书脊就成了吸引眼球的至关重要的部分。杉浦康平对一本书的书脊设计也是十分重视的。《银花季刊》便是他在书脊设计上大胆创新的尝试成果，从《银花季刊》第54期开始，杉浦康平就将注意力放到了书脊的设计上。他将书脊上的文字设计推向裁切线的边缘位置，将误差控制在一毫米以内，这便有了我们所看到的上百本的《银花季刊》书脊汇集在一起连成一道侧面的风景。这一细节的表现将书籍装帧设计往立体化的方向迈进了一步。也正是因为建筑设计专业出身，杉浦康平将建筑的结构之美赋予其中。在他看来，只要是立体的东西，它的所有空间都是可以利用的，所以，他又将关注点放到了书籍的切口处。从广义上来讲，一本书的切口也属于书脊，只是后者为脊底，前者为脊顶。当我们把手放在切口处，让书页自动翻动，可以快速浏览书中的全貌，由此也可以看出书有瞬间性的动画特质。杉浦康平就是利用书的这种特性，将其运用到《全宇宙志》这本书的装帧设计中，达到了前所未有的设计效果，这也是《全宇宙志》的独到之处。人们把手放在切口处，将切口向左倾倒，此时仙女座星云便会展现在眼前，若将切口向右倒，出现的则是弗莱姆斯蒂德星图的一部分。两种不同的图像出现在切口上使读者感受到另外一份惊喜和收获，这些巧妙和细心的书脊设计让这本书成为了一本不折不扣掉进了宇宙世界的小小精灵。自这之后，书脊设计引起了人们的广泛重视，这也吸引了越来越多的平面设计师将关注点放到了书脊的设计之上。
通过分析了杉浦康平的设计作品，我们可以看到他鲜明的设计理念。他的设计不是简单的为了设计而进行的设计，而是有着严谨的科学性和民族性的理念。日本的设计作品具有强烈的东方民族气息，虽然里面有中国文化的元素，但是与中国的设计风格、调性却是迥然不同。纵观国内的设计，不难发现中国的书籍装帧设计还不成熟，与发达国家还存在一定的差距，我们需要向国外的优秀书籍设计学习和借鉴，取长补短。
三、结语
本文通过对杉浦康平个人经历其代表作品的的分析与研究，并把杉浦康平的优秀设计思想加以提炼，得出了以下结论：
杉浦康平对书籍设计领域有着不可磨灭的贡献，他开启了现代书籍设计的新纪元。他通过半个世纪的探索与磨砺，提出了一系列的引领潮流的设计理念，例如书籍所蕴含的本土化气息，设计的“五感”、书籍设计中的立体思维、“万物共生”的宇宙观等等，他以其东西融合的排版风格诠释着他对于东西方文化交融的喜爱，匠心独运的书脊设计体现了他在设计中对细节的追求，冷暖协调的色彩运用给予作品生动富有朝气的色彩活力。他不仅拓宽了书籍装帧设计的表现方法，更为日本平面设计的民族化表现方式开拓了一条道路，并对中国书籍设计师产生了极大的影响，为我们提供了读解亚洲传统文化图像以及另一种探求宇宙和精神空间的方法。
综上所述，通过对杉浦康平设计作品深入的分析，发掘了他的设计理念，给了我们很大的启发，也引发了我的思考。一个好的设计应该是全面的，系统的。
杉浦康平在长达半个世纪的设计中，创作了众多优秀的设计作品，并积累了丰富的设计思想。他的设计思想是十分有价值，并值得我们去深究。虽然现在国内已经有部分人意识到了研究杉浦康平的设计思想的重要性，并开始对进行研究，但还不够全面和系统。所以研究杉浦康平的设计思想并将其发扬光大，对中国的本土设计在未来几十年内都有着非凡的意义。
参考文献
[1]杉浦康平·《造型的诞生：图像宇宙论》中国人民大学出版社，2013.
[2]杉浦康平·《亚洲的图像世界：万物照应剧场》[M]高雄图书股份有限公司，2005.
[3]杉浦康平·《亚洲的书籍、文字与设计》[M]新知三联书店，2006.
[4]吕敬人·《书艺问道》[M]·北京：中国青年出版社，2006.
[5]王受之·《世界平面设计史》[M]·北京：中国青年大学出版社，2013.
[6]梁梅·《世界现代设计史》[M]·上海：上海人民美术出版社，2012.
[7]盖克娇.生命的宇宙——日本设计家杉浦康平的书籍设计分析与研究[D].北京：北京服装学院，2009：4.
[8]胡虹.解构杉浦康平的杂志设计语言[J]包装工程，2008（2）：140.
[9]木布拉.杉浦康平的设计思想[J]文艺争鸣，2011（2）：130.
作者簡介
王天璁，1993年9月25日出生，性别女，汉族，籍贯湖北，现就读于陕西师范大学大学美术学院2016级设计学专业，学历：硕士，职称：学生。主要研究方向：设计学。
（作者单位：陕西师范大学美术学院）
关键词：杉浦康平；书籍装帧设计；设计理念
一、背景
杉浦康平1932年生于东京，他的青年时期正值二战时期，二战后由于美国对日本的扶植，日本的经济和国际主义设计的高速发展，战后初期，日本吸取和借鉴欧美设计的成功经验，开办了各种展示美国设计的展览，并邀请著名设计师传授经验，派遣学生去国外学习。20世纪60年代，日本的工业设计开始慢慢走向国际，这不仅带动了日本经济的高速前进，也让日本的平面设计界得到了迅猛发展。杉浦康平先生就是在这一历史环境下成长起来的设计师，早年的他曾任德国著名的乌尔姆设计学院的客籍教授。乌尔姆的教学体验对杉浦先生影响极大，欧美文化的植入使杉浦先生领略到了欧洲先进的设计思想，这给予了他日后设计中理性的思维方式，同时也使他认识到了自身文化的重要性。
杉浦康平至今为止设计的作品超过两千多个，获奖无数。他在1955年获得日本宣传美术奖，1961年荣获每日报社设计奖。同时，还设计出了许多非视觉性的抽象化地图。他从1970年起开始进行书籍装帧设计，创立了以视觉传达论、曼荼罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。其后又获得多次大奖，并在1998 年被授予日本国家紫绶带勋章。他也曾多次策划介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。我国书籍装帧设计大师吕敬人曾在文章中这样评价过：“他是日本战后设计的核心人物之一，是现代书籍实验的创始人，在日本被誉为设计界的巨人，艺术设计领域的先行者。”作为现代书籍设计的先行者，杉浦康平在设计上敢于创新，并继承传统，而且将东西文化在书籍装帧领域中进行了完美的融合，他的作品与设计理念在中国、亚洲乃至整个世界都具有很强的感染力和影响力。
二、杉浦康平的主要作品分析及设计理念
杉浦先生的设计作品也在半个世纪以来一直是亚洲设计界学习和效仿的对象，在他设计作品中都体现着他所理解的设计理念，其设计思想主要体现在以下几个方面：
1、五感世界
杉浦康平曾提出“五感世界”的设计理念。他认为书的表达需要五感，即视觉，听觉，触觉，嗅觉，味觉。他倡导要用多感官多视角来观察世界，他曾说过“一本书不是停滞某一凝固时间的静止生命，而应该是构造和指引周围环境有生命的元素。”他认为书籍不是一个孤独的个体，它应该包含了一个“整体”的世界。在观察事物上，他指出设计应该是人全身心感觉的创造活动，并不是单一的视觉问题。他在给学生上课的时候，就经常让学生们带些好吃的巧克力和鲜贝过去，仔细体验美食在味蕾和喉管时的感受，然后要求他们用图形画出来，这种上课方式十分新颖，而且很好的诠释了他所提出的“五感世界”的设计理念，让学生将味觉的感受意象化，传达出视觉的效果。
同时这种设计理念在他设计作品中也有明显的运用，在设计《工藤哲己的艺术装置》一书中，他把实物嵌在书中，这样的设计形式给人带来视觉多维的感受。杉浦康平的“五感”的设计理念突破了书籍装帧审美仅仅来自于视觉的局限，开阔了书籍装帧的设计思维。目前中国的书籍设计，这种将读者“五感”来真正设计考虑的很少，还只是把书籍当作平面的视觉载体，没有让读者在参与阅读的过程中与书产生互动关系。而杉浦康平设计的《立体看星星》是世界上第一本使用红蓝眼镜认识天空中88个星座的书。这本书是他历时13年制作完成的书籍，尽管这本書看起来似乎并不起眼，但其独特之处在于杉浦康平将浩瀚的繁星实现了平面印刷后，可以再现出星象的立体图像。书中配有一副有色眼镜，左面是红色，右面是蓝色，读者戴上眼镜看这本书就会看见奇特的立体效果，每一个星座都历历在目。这本书让读者与书产生了互动的关系，让书不仅仅局限于平面的视觉状态。杉浦康平对"五感"手法的应用，将设计从单一的感知中释放出来，让读者拥有更为精深微妙的体会。
2、宇宙的构筑
从杉浦康平的设计中可以看出，他并不是单纯的在做书，画面中元素的编排也不是随意的，他希望通过自己对日本文化的理解，并将自己的设计语言与设计理念融入到作品中，再通过一些视觉化的元素去表现作者的灵魂与作品的核心思想，最后带给人们的不仅仅只是视觉上的感受，而是心灵的冲击。让读者在读书的过程中始终能够感受到书本散发出来力量。在他所设计书中有很多宇宙的构筑设计理念，他认为“书既是宇宙，又是生灵，它能承载也能释放世间的万事万物，也可以说它是触及未知世界的载体”，所以设计的书的过程就像是在体验一个生命宇宙。这种宇宙的构筑设计理念和杉浦康平在大学所学的建筑设计专业有关。
1979年杉浦康平设计的一整套《传真言院两界曼荼罗》书籍作品被誉为装帧设计界的精品。他是以一对曼荼罗展示的宇宙原理为设计主题，通过东西方装帧的两种形式来完成的。整套书共装有六册书，其中两本经折装、两本卷轴装，还有两本西式装订册。书封面的正中央是大日如来佛，相对悬挂的是两部曼荼罗，与中央的大日如来佛融合为一。两界曼陀罗代表了佛教“二而不二”“合二为一”的理念。为了表达这种理念，杉浦先生在设计中使用了种种可以配对的元素。比如金、银两色的两个盒子的运用，“胎藏界曼荼罗”使用象征太阳光的金色盒子，表示万物开始；“金刚界曼荼罗”则是用象征月光的银色盒子，表示万物终极。让不同的对立原理奔突冲涌，以展现合一的宇宙原理。从这里我们可以感受到玄妙神秘的阴阳哲学文化，并且可以看到杉浦康平是如何把宇宙的构筑设计理念运用到到设计当中去。
季刊《银花》是一本以介绍日本传统文化和亚洲民间艺术、工艺等为宗旨的杂志。在杉浦康平对《银花季刊》杂志上的封面设计中，他让整个版面在文字的编排上都倾斜了23.5度角，这与地轴的倾斜角度是一样的，通过倾斜可以让图片和文字产生疾步如飞的感觉，这种倾斜的文字让人耳目一新。让读者在看书过程中，翻转着书籍阅读倾斜文字和图案的过程就好似观察地球的过程，由此感受到宇宙万象的变迁，这就是杉浦先生的宇宙观点在设计上的完美展现。 3、亚洲文化
在杉浦康平的设计中，东方的文化思想自然流露，而且影响深远。他对亚洲以及东方文化的深刻思考是十分深刻的，我们可以看到他在设计中继承和弘扬了日本“浮世绘”的设计风格，在颜色的选择上有时会运用对比色，使人眼前一亮，整个画面的色彩给人轻松活泼的感觉，同时又耐人寻味。纵观杉浦康平的设计作品，他在色彩的运用上是强调冷暖色相的对比和融合，例如在《传闻的真相》中，他大面积地使用黄色作为背景色，而与此同时又将字体的颜色定为黄色的对比色——蓝色。画面中红色与绿色的对比，黄色与蓝色的对比巧妙地交织，如此恰当地将冷暖对比色相运用到装帧设计中，使整个画面效果变得跳跃有趣。不仅如此，在杉浦康平所设计的一本期刊的内页中，他更是大胆地将红色作为内页背景色，选用白色作为其字体的颜色，这一红一白的冷暖对比，再一次将冷暖颜色运用到了极致，颇有日本浮世绘的风格。
亚洲的一些传统文化在杉浦康平的作品中也经常被直观的表现出来。他常常说一句话，往东有往东的可能性，往西有往西的可能性。在他设计的杂志《自然与文化》中，把诸多日本神魔形象作为封面设计的表现对象。这种设计作品具有日本传统文化的神韵，以及民族审美的特质，是杉浦康平追求的东西方文化互相调和的体现。
4、文字的解释
杉浦先生在设计中对中国的汉字尤为热衷，他对于汉字的造型原理有着独到的理解和认识。在他的设计中，汉字已经成为其设计的一个主要元素，字母和汉字相比较，英文字母具有均一化和分离的特点，而汉字却有喧闹不整齐的感觉，似乎能探寻声音的存在。复合化和融合也是汉字的又一大特点。基于这些特性，杉浦康平将其利用到书籍设计之中，把单调的文字排列组合变成了具有听感的绘画文字，在一种杂乱声中体现出相对的秩序感在他的设计中，汉字也是不可缺少的元素。杉浦先生曾说，汉字代表了与西方完全不同的文化，它反映出东方的文化特点。汉字给他带来很多灵感，在设计中的很多尝试，都是从汉字中得来的。在他设计的“游”杂志中，有一张海报整个版面中全是游的错别字，但是读者又能把它读成“游”，杉浦康平将汉字模糊化了，他利用相似的概念进行网格化排版，用模糊化的文字作为封面的主题。文字和色彩的合理搭配也让整个版面统一又有活力。杉浦认为无论是中国的汉字，还是日本的文字，都比西方字母更适合网格化的竖形排版，这种传统东方的纵向书写方式让人不由得感受到东方文化的源远流长，这也是杉浦康平对于东西方文化“混沌与秩序”对比研究的重要成果。
5、细节的追求
杉浦先生认为书籍的设计应该从细微处去雕琢，不能忽略任何细节，书籍作为在立体空间中存在的六面体，就如同建筑物一般不可忽略任何一面的设计。由于书脊的面积很小，因此在许多书籍装帧中都不做过多设计，然而杉浦先生却看到了书脊的重要性，人们在选购书籍和存放书籍时，通常将书脊朝外，那么书脊就成了吸引眼球的至关重要的部分。杉浦康平对一本书的书脊设计也是十分重视的。《银花季刊》便是他在书脊设计上大胆创新的尝试成果，从《银花季刊》第54期开始，杉浦康平就将注意力放到了书脊的设计上。他将书脊上的文字设计推向裁切线的边缘位置，将误差控制在一毫米以内，这便有了我们所看到的上百本的《银花季刊》书脊汇集在一起连成一道侧面的风景。这一细节的表现将书籍装帧设计往立体化的方向迈进了一步。也正是因为建筑设计专业出身，杉浦康平将建筑的结构之美赋予其中。在他看来，只要是立体的东西，它的所有空间都是可以利用的，所以，他又将关注点放到了书籍的切口处。从广义上来讲，一本书的切口也属于书脊，只是后者为脊底，前者为脊顶。当我们把手放在切口处，让书页自动翻动，可以快速浏览书中的全貌，由此也可以看出书有瞬间性的动画特质。杉浦康平就是利用书的这种特性，将其运用到《全宇宙志》这本书的装帧设计中，达到了前所未有的设计效果，这也是《全宇宙志》的独到之处。人们把手放在切口处，将切口向左倾倒，此时仙女座星云便会展现在眼前，若将切口向右倒，出现的则是弗莱姆斯蒂德星图的一部分。两种不同的图像出现在切口上使读者感受到另外一份惊喜和收获，这些巧妙和细心的书脊设计让这本书成为了一本不折不扣掉进了宇宙世界的小小精灵。自这之后，书脊设计引起了人们的广泛重视，这也吸引了越来越多的平面设计师将关注点放到了书脊的设计之上。
通过分析了杉浦康平的设计作品，我们可以看到他鲜明的设计理念。他的设计不是简单的为了设计而进行的设计，而是有着严谨的科学性和民族性的理念。日本的设计作品具有强烈的东方民族气息，虽然里面有中国文化的元素，但是与中国的设计风格、调性却是迥然不同。纵观国内的设计，不难发现中国的书籍装帧设计还不成熟，与发达国家还存在一定的差距，我们需要向国外的优秀书籍设计学习和借鉴，取长补短。
三、结语
本文通过对杉浦康平个人经历其代表作品的的分析与研究，并把杉浦康平的优秀设计思想加以提炼，得出了以下结论：
杉浦康平对书籍设计领域有着不可磨灭的贡献，他开启了现代书籍设计的新纪元。他通过半个世纪的探索与磨砺，提出了一系列的引领潮流的设计理念，例如书籍所蕴含的本土化气息，设计的“五感”、书籍设计中的立体思维、“万物共生”的宇宙观等等，他以其东西融合的排版风格诠释着他对于东西方文化交融的喜爱，匠心独运的书脊设计体现了他在设计中对细节的追求，冷暖协调的色彩运用给予作品生动富有朝气的色彩活力。他不仅拓宽了书籍装帧设计的表现方法，更为日本平面设计的民族化表现方式开拓了一条道路，并对中国书籍设计师产生了极大的影响，为我们提供了读解亚洲传统文化图像以及另一种探求宇宙和精神空间的方法。
综上所述，通过对杉浦康平设计作品深入的分析，发掘了他的设计理念，给了我们很大的启发，也引发了我的思考。一个好的设计应该是全面的，系统的。
杉浦康平在长达半个世纪的设计中，创作了众多优秀的设计作品，并积累了丰富的设计思想。他的设计思想是十分有价值，并值得我们去深究。虽然现在国内已经有部分人意识到了研究杉浦康平的设计思想的重要性，并开始对进行研究，但还不够全面和系统。所以研究杉浦康平的设计思想并将其发扬光大，对中国的本土设计在未来几十年内都有着非凡的意义。
参考文献
[1]杉浦康平·《造型的诞生：图像宇宙论》中国人民大学出版社，2013.
[2]杉浦康平·《亚洲的图像世界：万物照应剧场》[M]高雄图书股份有限公司，2005.
[3]杉浦康平·《亚洲的书籍、文字与设计》[M]新知三联书店，2006.
[4]吕敬人·《书艺问道》[M]·北京：中国青年出版社，2006.
[5]王受之·《世界平面设计史》[M]·北京：中国青年大学出版社，2013.
[6]梁梅·《世界现代设计史》[M]·上海：上海人民美术出版社，2012.
[7]盖克娇.生命的宇宙——日本设计家杉浦康平的书籍设计分析与研究[D].北京：北京服装学院，2009：4.
[8]胡虹.解构杉浦康平的杂志设计语言[J]包装工程，2008（2）：140.
[9]木布拉.杉浦康平的设计思想[J]文艺争鸣，2011（2）：130.
作者簡介
王天璁，1993年9月25日出生，性别女，汉族，籍贯湖北，现就读于陕西师范大学大学美术学院2016级设计学专业，学历：硕士，职称：学生。主要研究方向：设计学。
（作者单位：陕西师范大学美术学院）