论文部分内容阅读
体验“红色”
曾经在一本时装杂志上看到一篇蛮有味道的文章，题目为《小资，资你个头》。通篇的数千文字，把伪小资们批判得遍体鳞伤，想想自己，也一直观摩着所谓的艺术电影，写着一些不着边际的文字，是小资还是伪小资？不清楚，所以，暂且还是把自己定格是伪小资罢。伪小资看着小资的电影，效果会是怎么样？关掉屋子里所有的光明，取出印有《红色情深》字样的光碟，轻轻放入碟机……
红色是鲜艳的色彩，也是充满活力的色彩，纵然瓦伦婷面带忧郁的巨大海报出现在公路拐角处，也没有孤单寂寥的错觉，直到遇见年老的退休法官，瓦伦婷的爱情才起了波澜。《红色情深》是克日什托夫·基耶斯洛夫斯基《红白蓝》三部曲的最后一部，也是最具有幻想的一部。基耶斯洛夫斯基用了一种超乎现实的幽静，缓慢地演绎了这段深邃的情感变化。
影片的构思框架巧妙，在叙述的过程中，瓦伦婷、老法官、年轻的法官，都是一个相对的概念，一个独立的角色。瓦伦婷安心做着兼职模特，老法官监听着邻居的电话，年轻的法官与自己的女友和谐地相处着。可是，老法官与年轻的法官是一条线上的人物，两人职业相同，感情上受的创伤也相同。在一切的相同中，瓦伦婷把两者串连了起来，具体的线索如下：
瓦伦婷：撞到牧羊犬——遇见了老法官——了解老法官——在船难中遇见年轻法官
老法官：监听年轻法官的电话——遇见瓦伦婷——回想自己年轻时代的爱情
年轻法官：考试通过，成为法官——受到前女友的抛弃——在海难中遇见瓦伦婷
年轻的法官就是老法官的前半生写照，这一点是比较新奇的。在结尾的海难里，瓦伦婷和年轻法官的相遇则变成了一种精神上的逾越。
红色是瓦伦婷的爱情色彩，也是法官（包括老法官和年轻法官）的爱情色彩。当瓦伦婷静静地与老法官欣赏着撒入屋里又即逝的朝阳光线时，影片也在一定程度上升华了，同样，两位主角的心理也升华了。如此温暖的红色，着实令人着迷、陶醉。
民间影评家中有着一条不成文的定律：要问自己是不是属于小资群体，《红白蓝》三部曲是一个最好的分隔线。现在我想我应该不属于伪小资的群体了，好歹也算半个小资吧。
地狱之“蓝”
也许是我喜欢红色的缘故，所以，把首部曲的《蓝色情挑》摆在第二观赏的位置上。《蓝》充满了压抑的情怀，让人觉得呼吸很不舒畅，以至窒息，与《红》的浪漫风情截然相反，不能不佩服基耶斯洛夫斯基的多元化导演风格。
蓝色属于冷色调的范畴，偏冷偏暗，容易回想起幽灵、地狱或者与之类似的精神错觉等。朱莉就是一个蓝色的女人，一直生活在蓝色的恐怖之中，沉默寡言，对外面的美好世界不闻不问，这倒有点儿像早期港片《滚滚红尘》中的张爱玲（林青霞饰）。失去了丈夫，失去了女儿，莫不是人间最大的痛楚，朱莉承受着，脑海一直充盈着对他们的思恋。基耶斯洛夫斯基是个聪明的大导演，他通过用无数的感性动作来替代朱莉复杂的情绪。在朱莉的眼睛中，我们看不到她的悲伤，取而代之的是一种精神，一种坚强的精神。
病房里的朱莉，打碎玻璃，骗开护士后，吞下一整瓶的安眠药剂；壁炉边的朱莉，打开提包，发现女儿的棒棒糖后，用超乎现实的速度，咬完所有的糖片。这些镜头，基耶斯洛夫斯基都没有用过多的言语来表达，也没有眼泪，没有哽咽，而是用一连串的动作来完成。“此时无声胜有声”用在这里再合适不过了。
影片中埋伏着许多线索，如一个蓝色的挂坠吊灯，这是朱莉从死去的女儿房间里取下来的，带着这惟一的纪念，她搬了家。由于有了这种透明的蓝色，所以，在朱莉的眼前时常会出现蓝色的错觉。与黑泽明《影子武士》类似，用虚拟光线来衬托主人公的内心深处，不可不谓细致、韵味。欧洲联盟的交响乐也是一条线索，而且是一条最主要的线索。本片中因鲜有主人公的对白，所以，音乐在一定程度上替代了对白，每次在朱莉眼前出现蓝色之际，磅礴的音乐就会出现，音符随着朱莉的情感而跳动，仿佛它就是活的，就是朱莉。
《蓝》更像是一部实验电影，基耶斯洛夫斯基动用了他所可以想到的蓝色——蓝色的游泳池，蓝色的棒棒糖，蓝色的音乐，蓝色的灵魂，甚至摄影师刻意地运用滤镜，把空气也调成蓝色。在一切的蓝色中，朱莉默默地承受，一点儿一点儿去寻找蓝色的真髓。朱莉由朱丽叶·比诺什饰演，不得不说她的演技沉稳，感性，真实，追求自由。因为这部电影，她获得了第50届威尼斯电影节的金狮奖，《蓝》也在当年获得该电影的最佳电影奖项。
报复的“白”
经过“红色”的探索，“蓝色”的压抑，终于来到了轻松惬意的“白色”世界。白色是冬季的颜色，属于冰雪，属于寒冷，属于失意的男人。
男人名为卡洛，遭受着一次次的折磨，风衣沾到鸟屎，信用卡不能使用，还在法院的人行道上被女友抛弃。在这困顿的时刻，他遇见了另外一个男人，一个寻求别人枪杀自己的男人，故事就围绕这3个人展开。
《白色情浓》是三部曲中惟一把男人放在主要地位的影片，片中的卡洛具有一定的喜剧色彩，结局也符合基耶斯洛夫斯基一贯的完美性，女友在监狱的窗口打着简单的手语，默默地告诉卡洛：我们可以重新来过。
“重新来过”对于男主角来说是幸运的，对我们观众来说也是开心的，但是，通篇的叙事情节中，我始终觉得“重新来过”是一个谎言，是一个错误的答案。《春光乍泻》中也有“重新来过”的台词，可以让我们感动一阵子。《白》中的这个手势却让我觉得是一种恶意的报复，不管卡洛在监狱的楼底哭心寒。
卡洛在电话听筒旁听到女友与别的男人做爱的呻吟声，落魄地坐在人行道，看着老者费力地把酒瓶丢进垃圾桶而表现出鄙夷之笑，这一切的一切，已经把卡洛沦陷为愤怒和漠视的结合体，他一心想得到自己心爱的女友，不管用什么方法。随着金钱的增加，他的愿望也开始越来越逼近了。这一情节让我回想起金基德电影《坏小子》中的哑巴男人，他也深爱着女人，既然不能得到她，就狠命地去摧残她。当然，基耶斯洛夫斯基与金基德不一样，《白》与《坏小子》所要表现的思想更是不一样，卡洛最终还是得到了女友的回心转意。但对于我来说，这不太符合我的欣赏口味，因为坏人得到了好人的心。（注：虽然绝大多数人认为男主角是正面角色，女主角是反面角色，我的认识却刚好相反）
关于诈死的电影已经屡见不鲜了，在《白》中再次运用了这个情节，感觉没有什么新意，感觉葬礼是和谐的，按部就班的。不喜欢《白色》，也许是我个人的问题，也许是对于太过美好的事情过于苛求。反观《红》中的美好情节，我却可以接受，也乐于接受，这是什么原因呢？
我百思不得其解，躺在沙发上思索，坐在电脑边思考，今天，终于有了答案： 我不是小资，只是一个伪小资。
曾经在一本时装杂志上看到一篇蛮有味道的文章，题目为《小资，资你个头》。通篇的数千文字，把伪小资们批判得遍体鳞伤，想想自己，也一直观摩着所谓的艺术电影，写着一些不着边际的文字，是小资还是伪小资？不清楚，所以，暂且还是把自己定格是伪小资罢。伪小资看着小资的电影，效果会是怎么样？关掉屋子里所有的光明，取出印有《红色情深》字样的光碟，轻轻放入碟机……
红色是鲜艳的色彩，也是充满活力的色彩，纵然瓦伦婷面带忧郁的巨大海报出现在公路拐角处，也没有孤单寂寥的错觉，直到遇见年老的退休法官，瓦伦婷的爱情才起了波澜。《红色情深》是克日什托夫·基耶斯洛夫斯基《红白蓝》三部曲的最后一部，也是最具有幻想的一部。基耶斯洛夫斯基用了一种超乎现实的幽静，缓慢地演绎了这段深邃的情感变化。
影片的构思框架巧妙，在叙述的过程中，瓦伦婷、老法官、年轻的法官，都是一个相对的概念，一个独立的角色。瓦伦婷安心做着兼职模特，老法官监听着邻居的电话，年轻的法官与自己的女友和谐地相处着。可是，老法官与年轻的法官是一条线上的人物，两人职业相同，感情上受的创伤也相同。在一切的相同中，瓦伦婷把两者串连了起来，具体的线索如下：
瓦伦婷：撞到牧羊犬——遇见了老法官——了解老法官——在船难中遇见年轻法官
老法官：监听年轻法官的电话——遇见瓦伦婷——回想自己年轻时代的爱情
年轻法官：考试通过，成为法官——受到前女友的抛弃——在海难中遇见瓦伦婷
年轻的法官就是老法官的前半生写照，这一点是比较新奇的。在结尾的海难里，瓦伦婷和年轻法官的相遇则变成了一种精神上的逾越。
红色是瓦伦婷的爱情色彩，也是法官（包括老法官和年轻法官）的爱情色彩。当瓦伦婷静静地与老法官欣赏着撒入屋里又即逝的朝阳光线时，影片也在一定程度上升华了，同样，两位主角的心理也升华了。如此温暖的红色，着实令人着迷、陶醉。
民间影评家中有着一条不成文的定律：要问自己是不是属于小资群体，《红白蓝》三部曲是一个最好的分隔线。现在我想我应该不属于伪小资的群体了，好歹也算半个小资吧。
地狱之“蓝”
也许是我喜欢红色的缘故，所以，把首部曲的《蓝色情挑》摆在第二观赏的位置上。《蓝》充满了压抑的情怀，让人觉得呼吸很不舒畅，以至窒息，与《红》的浪漫风情截然相反，不能不佩服基耶斯洛夫斯基的多元化导演风格。
蓝色属于冷色调的范畴，偏冷偏暗，容易回想起幽灵、地狱或者与之类似的精神错觉等。朱莉就是一个蓝色的女人，一直生活在蓝色的恐怖之中，沉默寡言，对外面的美好世界不闻不问，这倒有点儿像早期港片《滚滚红尘》中的张爱玲（林青霞饰）。失去了丈夫，失去了女儿，莫不是人间最大的痛楚，朱莉承受着，脑海一直充盈着对他们的思恋。基耶斯洛夫斯基是个聪明的大导演，他通过用无数的感性动作来替代朱莉复杂的情绪。在朱莉的眼睛中，我们看不到她的悲伤，取而代之的是一种精神，一种坚强的精神。
病房里的朱莉，打碎玻璃，骗开护士后，吞下一整瓶的安眠药剂；壁炉边的朱莉，打开提包，发现女儿的棒棒糖后，用超乎现实的速度，咬完所有的糖片。这些镜头，基耶斯洛夫斯基都没有用过多的言语来表达，也没有眼泪，没有哽咽，而是用一连串的动作来完成。“此时无声胜有声”用在这里再合适不过了。
影片中埋伏着许多线索，如一个蓝色的挂坠吊灯，这是朱莉从死去的女儿房间里取下来的，带着这惟一的纪念，她搬了家。由于有了这种透明的蓝色，所以，在朱莉的眼前时常会出现蓝色的错觉。与黑泽明《影子武士》类似，用虚拟光线来衬托主人公的内心深处，不可不谓细致、韵味。欧洲联盟的交响乐也是一条线索，而且是一条最主要的线索。本片中因鲜有主人公的对白，所以，音乐在一定程度上替代了对白，每次在朱莉眼前出现蓝色之际，磅礴的音乐就会出现，音符随着朱莉的情感而跳动，仿佛它就是活的，就是朱莉。
《蓝》更像是一部实验电影，基耶斯洛夫斯基动用了他所可以想到的蓝色——蓝色的游泳池，蓝色的棒棒糖，蓝色的音乐，蓝色的灵魂，甚至摄影师刻意地运用滤镜，把空气也调成蓝色。在一切的蓝色中，朱莉默默地承受，一点儿一点儿去寻找蓝色的真髓。朱莉由朱丽叶·比诺什饰演，不得不说她的演技沉稳，感性，真实，追求自由。因为这部电影，她获得了第50届威尼斯电影节的金狮奖，《蓝》也在当年获得该电影的最佳电影奖项。
报复的“白”
经过“红色”的探索，“蓝色”的压抑，终于来到了轻松惬意的“白色”世界。白色是冬季的颜色，属于冰雪，属于寒冷，属于失意的男人。
男人名为卡洛，遭受着一次次的折磨，风衣沾到鸟屎，信用卡不能使用，还在法院的人行道上被女友抛弃。在这困顿的时刻，他遇见了另外一个男人，一个寻求别人枪杀自己的男人，故事就围绕这3个人展开。
《白色情浓》是三部曲中惟一把男人放在主要地位的影片，片中的卡洛具有一定的喜剧色彩，结局也符合基耶斯洛夫斯基一贯的完美性，女友在监狱的窗口打着简单的手语，默默地告诉卡洛：我们可以重新来过。
“重新来过”对于男主角来说是幸运的，对我们观众来说也是开心的，但是，通篇的叙事情节中，我始终觉得“重新来过”是一个谎言，是一个错误的答案。《春光乍泻》中也有“重新来过”的台词，可以让我们感动一阵子。《白》中的这个手势却让我觉得是一种恶意的报复，不管卡洛在监狱的楼底哭心寒。
卡洛在电话听筒旁听到女友与别的男人做爱的呻吟声，落魄地坐在人行道，看着老者费力地把酒瓶丢进垃圾桶而表现出鄙夷之笑，这一切的一切，已经把卡洛沦陷为愤怒和漠视的结合体，他一心想得到自己心爱的女友，不管用什么方法。随着金钱的增加，他的愿望也开始越来越逼近了。这一情节让我回想起金基德电影《坏小子》中的哑巴男人，他也深爱着女人，既然不能得到她，就狠命地去摧残她。当然，基耶斯洛夫斯基与金基德不一样，《白》与《坏小子》所要表现的思想更是不一样，卡洛最终还是得到了女友的回心转意。但对于我来说，这不太符合我的欣赏口味，因为坏人得到了好人的心。（注：虽然绝大多数人认为男主角是正面角色，女主角是反面角色，我的认识却刚好相反）
关于诈死的电影已经屡见不鲜了，在《白》中再次运用了这个情节，感觉没有什么新意，感觉葬礼是和谐的，按部就班的。不喜欢《白色》，也许是我个人的问题，也许是对于太过美好的事情过于苛求。反观《红》中的美好情节，我却可以接受，也乐于接受，这是什么原因呢？
我百思不得其解，躺在沙发上思索，坐在电脑边思考，今天，终于有了答案： 我不是小资，只是一个伪小资。