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乌特·兰帕（Ute Lemper），当代著名的女歌唱家与演员。也许在中国还未被广大乐迷熟知，但她早已享誉国际乐坛。乌特·兰帕出生于德国的罗马天主教家庭，十六岁就展露了过人的声乐天赋，加入当地知名的爵士摇滚歌唱组合，后进入专业戏剧、舞蹈学院学习音乐与表演。少时的学习与演出经历为她的音乐风格提供了多元化与专业性的积淀。成为专业音乐剧演员后，她凭借音乐剧《芝加哥》中的精彩表现一举成功并获得大奖。
在1985年首度诠释了现代歌剧与百老汇音乐作曲名家库尔特·魏尔（Kurt Weill）的作品后，乌特·兰帕不仅成为评论界公认的“库尔特·魏尔音乐的最佳诠释者”，更有了“魏尔文艺复兴代言人”的雅号。继在歌剧界奠下不败地位后，乌特·兰帕大胆地在各类音乐风格领域屡创佳绩，如1994年的专辑《幻觉》（Illusions）为她赢得了“跨界顶尖艺人”头衔，挑战包括汤姆·威兹（Tom Waits）、尼克·凯夫（Nick Cave）在内的摇滚乐坛中坚人物的专辑《惩罚之吻》（Punishing Kiss）也获得业界好评。
真正代表着乌特·兰帕的音乐基本上都是近现代歌曲、歌剧或音乐剧。她的演唱以戏剧性见长，初闻其声往往会被她歌声中的变幻、鬼魅气质深深吸引。她的声线磁性、低沉，且蕴含无穷变化与惊喜，这与她演唱的音乐类型——融合了歌剧、音乐剧、爵士乐、流行乐等多元化的音乐风格——息息相关。也正是基于此丰富的专业音乐履历，乌特·兰帕的歌唱实力足以横跨古典、流行两界且游刃有余。她的唱腔容纳着些许讥诮、丝缕烟雾感、高傲的性感与低沉的忧郁，这些归属于她声音的种种气质暗藏于她的每一首歌。乌特·兰帕还具有炉火纯青的戏剧实力，其主演的歌剧、音乐剧广受好评，被称为“Diva”（歌剧中的首席女主角）。当然，最令人叫绝的是她在歌声中的戏剧化处理，并不仅仅表现在歌曲题材的选择，曲风的重新编曲演释、演唱风格与情绪处理、唱腔的综合运用都彰显着乌特·兰帕音乐中独具魄力的戏剧性。
“每首歌都是一出小型戏剧，每首歌都在诉说一个失乐园。”乌特·兰帕正是以这样的姿态面对她的音乐世界。初听她的歌曲，只觉其声华美，细细听下去，才能体会歌曲被她重新演释成的如此揪心、跌宕起伏之势。这样的感性体验在她的《幻觉》专辑中尤为明显。魏玛民主共和国时期（1918-1933）那些听似醉生梦死的酒吧歌谣，铺垫于下的却是刻骨铭心的伤痛和清醒以及借酒浇愁后的狂放。这样的歌曲有着距离感与反省的意味，极尽世故人情却隐隐于世。乌特·兰帕那诡异多变的声线、雌雄合体的气质与外形，天生契合这些黑色的歌曲。而黑色，也正是她衣着一贯的主色调。相对朴素的原始版本被她处理得更为夸张、矫情，甚至沉溺。音乐剧独白式的夸张唱念，几近白嗓的质问宣泄，推进戏剧高潮时糅合了音乐剧与美声两种唱法的撕裂与威严，尾声则仿若哀叹的细声喃喃自语。乌特·兰帕在一首歌中运用了多种唱法，人声技巧纯熟却不刻意，反倒与歌曲似一部戏剧般契合的天作之合。然而不时五花八门的配器可谓南辕北辙，对人声的推顺做出否定和反讽，随着人声刻画的愈发热烈而变得更为冷酷，两者的距离随着歌曲的进程愈加叛离，直到尾声处，虚幻的梦境就像泡沫般破裂，恍如梦境，叫人唏嘘不已，自讽只怕是短暂地逃避在幻觉和自慰而已。这便是乌特·兰帕的“幻觉”，的确会产生一种幻象逝去的失重感。
除了这类戏剧性突出的作品之外，乌特·兰帕还擅长演释轻盈、性感的爵士音乐和欧洲情调小曲。百老汇式的音乐剧选段、小酒馆歌调、法国香颂，精致小巧也韵味十足，随手拈来都是音乐会叫座怡兴的好戏。这类音乐风格的歌曲，乌特·兰帕明显拿捏得高贵性感，恰如其分。
对于音乐会现场的听众来说，兴许一句丝绒般辗转的低吟浅唱、一个灵巧诱惑的漂亮尾音，比一段冗长深沉的唱诵念白更能快速地俘虏人心。因此，在即将到来的与上海交响乐团合作的音乐会上，这位国际声乐名伶为中国听众带来了体贴又甜美的音乐盛筵。她选择的曲目不仅包括她最享誉盛名的库尔特·魏尔的作品——《苏腊巴亚·钱宁》（Sourabaya Johnny）、《莫里特德》（Moritat）、《月之舞》（Moondance）；还有法国最受欢迎的歌手皮雅芙的经典歌曲《玫瑰人生》（la vie en rose）、《我的老爷》（Milord）、《吧嗒吧嗒》（Padam）、《手风琴家》（L’accordeoniste）以及玛琳·黛德丽的名作《劳拉》（Lola）。此外，中国的听众还极有可能听到乌特·兰帕演唱她在音乐剧《芝加哥》中取得巨大成功的经典歌曲《美妙的爵士》（All that Jazz）以及《陷入爱河》（Falling in love）。
音乐会的曲目多来自于乌特·兰帕的翻唱专辑，包罗了各类曲风及演唱方式，尤其是皮雅芙和玛琳·黛德丽两位时代名伶的“经典再现”大有看点，实为一场值得期待的听觉盛宴。乌特·兰帕，这位拥有黑天鹅般戏剧风格与高贵气质的声乐名伶，将以她的歌声与魅力征服中国的听众。
在1985年首度诠释了现代歌剧与百老汇音乐作曲名家库尔特·魏尔（Kurt Weill）的作品后，乌特·兰帕不仅成为评论界公认的“库尔特·魏尔音乐的最佳诠释者”，更有了“魏尔文艺复兴代言人”的雅号。继在歌剧界奠下不败地位后，乌特·兰帕大胆地在各类音乐风格领域屡创佳绩，如1994年的专辑《幻觉》（Illusions）为她赢得了“跨界顶尖艺人”头衔，挑战包括汤姆·威兹（Tom Waits）、尼克·凯夫（Nick Cave）在内的摇滚乐坛中坚人物的专辑《惩罚之吻》（Punishing Kiss）也获得业界好评。
真正代表着乌特·兰帕的音乐基本上都是近现代歌曲、歌剧或音乐剧。她的演唱以戏剧性见长，初闻其声往往会被她歌声中的变幻、鬼魅气质深深吸引。她的声线磁性、低沉，且蕴含无穷变化与惊喜，这与她演唱的音乐类型——融合了歌剧、音乐剧、爵士乐、流行乐等多元化的音乐风格——息息相关。也正是基于此丰富的专业音乐履历，乌特·兰帕的歌唱实力足以横跨古典、流行两界且游刃有余。她的唱腔容纳着些许讥诮、丝缕烟雾感、高傲的性感与低沉的忧郁，这些归属于她声音的种种气质暗藏于她的每一首歌。乌特·兰帕还具有炉火纯青的戏剧实力，其主演的歌剧、音乐剧广受好评，被称为“Diva”（歌剧中的首席女主角）。当然，最令人叫绝的是她在歌声中的戏剧化处理，并不仅仅表现在歌曲题材的选择，曲风的重新编曲演释、演唱风格与情绪处理、唱腔的综合运用都彰显着乌特·兰帕音乐中独具魄力的戏剧性。
“每首歌都是一出小型戏剧，每首歌都在诉说一个失乐园。”乌特·兰帕正是以这样的姿态面对她的音乐世界。初听她的歌曲，只觉其声华美，细细听下去，才能体会歌曲被她重新演释成的如此揪心、跌宕起伏之势。这样的感性体验在她的《幻觉》专辑中尤为明显。魏玛民主共和国时期（1918-1933）那些听似醉生梦死的酒吧歌谣，铺垫于下的却是刻骨铭心的伤痛和清醒以及借酒浇愁后的狂放。这样的歌曲有着距离感与反省的意味，极尽世故人情却隐隐于世。乌特·兰帕那诡异多变的声线、雌雄合体的气质与外形，天生契合这些黑色的歌曲。而黑色，也正是她衣着一贯的主色调。相对朴素的原始版本被她处理得更为夸张、矫情，甚至沉溺。音乐剧独白式的夸张唱念，几近白嗓的质问宣泄，推进戏剧高潮时糅合了音乐剧与美声两种唱法的撕裂与威严，尾声则仿若哀叹的细声喃喃自语。乌特·兰帕在一首歌中运用了多种唱法，人声技巧纯熟却不刻意，反倒与歌曲似一部戏剧般契合的天作之合。然而不时五花八门的配器可谓南辕北辙，对人声的推顺做出否定和反讽，随着人声刻画的愈发热烈而变得更为冷酷，两者的距离随着歌曲的进程愈加叛离，直到尾声处，虚幻的梦境就像泡沫般破裂，恍如梦境，叫人唏嘘不已，自讽只怕是短暂地逃避在幻觉和自慰而已。这便是乌特·兰帕的“幻觉”，的确会产生一种幻象逝去的失重感。
除了这类戏剧性突出的作品之外，乌特·兰帕还擅长演释轻盈、性感的爵士音乐和欧洲情调小曲。百老汇式的音乐剧选段、小酒馆歌调、法国香颂，精致小巧也韵味十足，随手拈来都是音乐会叫座怡兴的好戏。这类音乐风格的歌曲，乌特·兰帕明显拿捏得高贵性感，恰如其分。
对于音乐会现场的听众来说，兴许一句丝绒般辗转的低吟浅唱、一个灵巧诱惑的漂亮尾音，比一段冗长深沉的唱诵念白更能快速地俘虏人心。因此，在即将到来的与上海交响乐团合作的音乐会上，这位国际声乐名伶为中国听众带来了体贴又甜美的音乐盛筵。她选择的曲目不仅包括她最享誉盛名的库尔特·魏尔的作品——《苏腊巴亚·钱宁》（Sourabaya Johnny）、《莫里特德》（Moritat）、《月之舞》（Moondance）；还有法国最受欢迎的歌手皮雅芙的经典歌曲《玫瑰人生》（la vie en rose）、《我的老爷》（Milord）、《吧嗒吧嗒》（Padam）、《手风琴家》（L’accordeoniste）以及玛琳·黛德丽的名作《劳拉》（Lola）。此外，中国的听众还极有可能听到乌特·兰帕演唱她在音乐剧《芝加哥》中取得巨大成功的经典歌曲《美妙的爵士》（All that Jazz）以及《陷入爱河》（Falling in love）。
音乐会的曲目多来自于乌特·兰帕的翻唱专辑，包罗了各类曲风及演唱方式，尤其是皮雅芙和玛琳·黛德丽两位时代名伶的“经典再现”大有看点，实为一场值得期待的听觉盛宴。乌特·兰帕，这位拥有黑天鹅般戏剧风格与高贵气质的声乐名伶，将以她的歌声与魅力征服中国的听众。