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牙雕作为一门古老的传统艺术，历史悠久，最早可追溯到新石器时代。因象牙质地光滑细腻，色泽柔润如玉，硬度适中，牙纹细洁，辽、金、元、明、清各朝代都把象牙作为皇家贡品，明代的果园厂和清代的造办处都有为皇宫制作牙雕制品的专门作坊。
最初的象牙制品只是一种实用工具，随着社会的发展，逐渐出现了装饰用品，并成为牙雕工艺的主流。浙江余姚河姆渡文化遗址出土的象牙刻花小盅、象牙鸟形匕首是目前所知最早的牙雕制品；山东大汶口新石器时代文化遗址中出土有象牙镂雕刻筒、象牙梳、象牙珠、象牙管等精美牙雕制品，古人们已经懂得使用阴刻、镂雕甚至圆雕等种种技法。
牙雕技法多样，主要有阴刻、圆雕、浅浮雕、高浮雕、镂雕、透雕等，题材主要为人物、动物、花卉和风景等四个种类。牙雕人物主要源于古代的神话传说及历史名人，从类别上可分为仕女、罗汉、佛像、武士及历史人物等。人物画稿一般以白描的手法，表现出人物面部的表情、身体的姿态、衣饰的形状等，有出处的还要着重刻画人物的身份特征，以达到完美的艺术效果。牙雕花卉一般以花为主，以鸟、蝶、蜻蜓、青蛙等作陪衬。牙雕动物主要有林中虎啸、深谷狮吼、雄鸡报晓、鱼跃荷池等等，其中十二生肖占有一定位置。牙雕风景一般表现日月风云、岛屿及山水等，变幻的云朵、斑驳的海岩、嶙峋的山石等是牙雕艺人的首选。
牙雕按地域分类，主要有广州牙雕、苏州牙雕、北京牙雕等。广州牙雕历史悠久，素以精细工整、玲珑剔透、极富装饰性而闻名于世。苏州牙雕在唐宋时期已初具规模，风格典雅醇厚，文化气息浓郁。艺人善于用隐起手法，意境幽远，布局疏朗得当，给人以适静之感。其细节处理纯熟，形象生动，一般采用浅浮雕、阴刻、圆雕、高浮雕等，简洁有力，打磨圆滑光亮。题材广泛，追求意境的表现，明显受明清文人画的影响。北京牙雕兴起于清早中期，以刻制人物、花卉、草虫见长，尤以刻制人物最为闻名，艺人能充分利用象牙质地细腻坚韧的特点，精确地表达人物的动态和感情，刻工谨严精致。常见局部加彩，和象牙本色形成鲜明对比，更显生动多姿。北京牙雕一般以文房用品、摆件等小件器物居多，清代晚期也曾出现大件作品，多为立体圆雕，刀工精细，刀法圆润，造型生动。北京牙雕主要面向官僚，在风格上追求精致、华丽，受宫廷的影响较大。
清代是牙雕工艺的鼎盛时期，以“小品雕刻”为主流，由于文人雅士的偏爱，文人画家不仅给许多作品设计构图，还直接参与雕刻，笔筒、烟壶、扳指等成为牙雕工艺的常见制品，题材散见于人物故事、山水文字、神话传说、花鸟草虫等，小巧典雅，散发出浓郁的文人气息。
笔筒是文房用具之一，是一种最为常见的置笔用具，多呈圆筒状，亦有其他形制，造型相对简单，器型变化较小，但装饰方法却较为丰富。笔筒材质多样，有竹、瓷、木、玉、象牙、漆、紫砂等。古代，笔筒以其独特的艺术个性和较高的文化品位，深受文人墨客的青睐。明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》以赞之：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”
一清·竹石人物纹象牙笔筒（图1-1、图1-2、图1-3、图1-4、图1-5）
长8.5厘米，宽6.5厘米，高15厘米。该笔筒随形而制，呈弯筒状，宛若一女子腰身般美妙。直口，弯壁，底足外撇。外壁顶部阴刻一周如意云纹。外壁腹部阴刻通景仕女游园图，描绘了清代李汝珍长篇小说《镜花缘》第八十一回“白蒁亭董女谈诗凝翠馆兰姑设宴”的故事情节。画中八位女子于竹石园林之中，其中四位女子坐于亭中，一女子正走出月亮门，身后跟随三位女子，人物神态各异，刻画细致入微。画面上部空闲处阴刻文字“白蒁亭董女谈诗，凝翠馆兰姑设宴。时在癸亥秋月题。”并阴刻朱文“源”字圆章款。由此推断，该笔筒当作于1863年。另外，在笔筒外壁的中下部，采用浮雕手法，雕刻有竹藤草虫纹，修竹风摆，藤蔓缠绕，蚱蜢攀于竹竿之上，螳螂伏于藤叶之中，蝈蝈卧于草丛之内，构成一幅园林外景，与主体画面完美配合，相得益彰。采用阴刻与浮雕相结合的雕刻手法，雕工细腻精湛，动静结合，极具层次感和立体感，令人赏心悦目，堪称牙雕精品。
扳指，又称班指或搬指，古代称“蝶”、“射决”等，造型多为矮圆筒形，是古代拉弓射箭时戴在大拇指上的护指用器。几千年来，扳指形制多样，最主要为坡形扳指和桶形扳指两种。坡形扳指出现较早，一直使用到明代。最早有弦槽，后来消失。蒙古族与满族，主要使用桶形扳指，一般为圆柱体。汉族扳指从侧面观是梯形，即一边高一边低，与蒙满扳指略有区别。
清代，随着社会的发展进步，扳指的实用功能逐渐丧失，多以装饰为主。特别是清朝显贵多喜欢以扳指为饰，故不但工艺精细，材质也非常讲究，丰富多彩，别具一格。
清·文字纹象牙扳指（图2-1、图2-2、图2-3）
直径3.3厘米，高2.7厘米。象牙质，呈圆筒状，质地细腻，色泽黄白相问，打磨光滑，包浆莹润。外壁主体阴刻篆书“约之巨擘操守自持”八字，字迹工整有力。空隙处阴刻“晓塘大兄珍赏。又栩刻”落款。由此推断，该扳指为晚清篆刻家濮森为其大兄“晓塘”所刻，因其作品传世极少，堪称贵品。
濮森（1827-？），字又栩，号梅龛主人，清钱塘（今浙江杭州）人。工刻印，专宗浙派，秀逸有致，不轻为人作，故其作品流传极少。曾辑《又栩印草》印谱四册，另有《又栩印存》（民国王光烈钤印本）。
印章又称印，古称玺，用作印于文件上、表示鉴定或签署的文具，又是一种融书法、绘画、雕刻为一体的艺术品。商代已有，宋元时期，钤用印记的风气流行，文人开始参与印章创作，印章始成艺术品。明清时期的印章以文人篆刻为主流，其创作主体由专职的印工转为具有金石雅好的文人，并形成了多种不同的风格和流派，文人印章进入兴盛期。
清·兽钮象牙印章料（图3）
长2.3厘米，宽1.5厘米，高4.6厘米。象牙质，圆柱形，有裂纹，色泽以黄白为主，部分呈红色。印钮雕一瑞兽，呈蹲坐状，似要一跃而起。头向前高抬，目瞪口张，獠牙显露，呈怒吼状。尾上翘。平底光素。该印章料采用镂雕、浮雕、圆雕、深挖等手法，雕工粗细结合，头部精雕，神态毕现，眼、耳、鼻、牙、口、唇等皆生动形象，而身体部位则用寥寥几笔，刻画出威武雄壮之躯。 中国象棋是中华民族的文化瑰宝，源远流长，“象棋”一词最早出现于战国时期。《楚辞·招魂》中对象棋形制及玩乐方法有专门记载：“蓖蔽象棋，有六簿些；分营并进，道相迫些；成枭而牟，呼五白些。”古代，象棋被列为士大夫的修身之艺。象棋棋子共有32个，分两种颜色，每种颜色16个，分为7个兵种，摆放在棋盘的固定位置上。双方交替行棋，先把对方的将（帅）“将死”的—方获胜。
清代是中国象棋发展的全盛时期，名家辈出，名谱众多。《梅花谱》、《韬元机略》、《心武残篇》、《竹香斋象戏谱》、《百变象棋谱》等都是象棋名著。清王再越《梅花谱》是中国象棋史上一部带有划时代意义的棋谱，它因战例丰富、变化精微而著称，开创了迄今三百余年“马炮争雄”的历史篇章。除此之外，象棋著名的四大排局“七星聚会、野马操田、千里独行和蚯蚓降龙”也都是在清代完成的。
清·象牙象棋（图4）
直径2.9厘米，高1.4厘米。一副32颗棋子。象牙质，圆鼓状，有裂纹。色泽内白外黄。单面阴刻楷书棋子名，字体规整端正，笔力遒劲雄健，红黑两色填彩。背面平整光素。该副象棋全部由象牙牙心制作而成，棋子大小相同，材质厚实，包浆温润，规整精细，品相完美，殊为难得，较之其他材质的象棋，更显珍贵。
鼻烟壶，是盛放鼻烟的容器。于明末清初传入我国，清代尤为盛行。其腹大口小，选材广泛讲究，造型变化多端，纹饰丰富多彩，美不胜收。烟壶口上通常还要配镶一些宝石、翡翠、珊瑚盖等，盖内嵌一小长勺，通于壶内，以便使用。鼻烟壶小不盈握，便于携带，被誉为“集中各国多种工艺之大成的袖珍艺术品”，至今长盛不衰。鼻烟壶囊括了瓷、铜、象牙、玉石、玛瑙、琥珀等多种材质，运用青花、五彩、雕瓷、套料、巧作、内画等多种技法，集中了绘画、书法、雕刻、镶嵌及玉石、瓷器、料器、象牙、漆器、珐琅、金属等工艺于一体，博采众长，在海内外皆享有盛誉。
民国·于硕款 山水文字纹象牙鼻烟壶（图5）
长4厘米，宽0.8厘米，高6厘米。象牙质，质地致密，色泽黄白柔润，纹理细洁规矩。呈扁瓶状，方印形盖，方口，短颈，溜肩，直壁，至足弧形内收，平底。图案纹饰采用微雕手法，雕工精微细腻，颇见功力。一面阴刻山水文字纹，语出陶渊明《桃花源记》，落款“江都于硕刻”。画面为桃花源诗意图。整体构图布局得当，层次分明，山水、树木、院落、人物等皆刻画细致入微，神态毕现，颇具山水画意境。另一面阴刻文字纹，内容取自《孟子·离娄章句上》，落款“江都于硕刻文”。文字采用微雕手法，精细规整，密布有序，在不足20平方厘米的面积上共刻了1000余字，功力彰显。该烟壶集雕刻、书法、绘画、文学经典等于一身，文化色彩浓郁，雕刻精细微妙，为浅刻翘楚于硕作品，堪称牙雕中的名家精品。
于硕（1873-1957年），原名宗庆，字啸轩，以字行，江都（今江苏扬州）人。能书擅画，善治印，精微刻，擅长盲刻，尤擅在扇骨上微刻。于硕以浅刻、微雕艺术著称于世。民国《旧都文物略》将于硕尊为“当世第一单刀浅刻大师”，现代王世襄盛赞于硕“惟其极致如江都于啸轩”。
民国·镶紫檀 山水文字纹象牙盒（图6-1、图6-2、图6-3）
长11厘米，宽9厘米，高6.4厘米。该盒呈圆筒形，筒身为象牙质，色泽白中泛红黄，盖和底为紫檀木质。外壁一面阴刻山水人物纹，画面为若耶溪春景，构图广阔，背景深远，山体高耸，岩壁直立，如刀削斧劈一般。植被点缀，春意盎然，溪水通幽，不知深处。三人泛舟溪中，船夫奋力划桨，两人溪边游走，神态皆自然愉悦。堪称山水画中的上乘之作，宛如世外桃源一般美妙，清静幽雅，恬淡自然，其意境与背面的诗文相互匹配。另一面阴刻文字，右首为阴刻草书唐代诗人綦毋潜《春泛若耶溪》诗词一首，中间主题内容为阴刻篆书《春泛若耶溪》：“幽意无断绝，此去随所偶。晚风吹行舟，花路入溪口。际夜转西壑，隔山望南斗。潭烟飞溶溶，林月低向后。生事且弥漫，愿为持竿叟。唐綦毋潜春泛若耶。”落款为“丙子年夏书痴刻于燕京”。上下各阴刻朱文篆书“宣统御览之宝”六字圆章、篆书“杨思”二字方章各一枚。据此推断，该象牙盒应作于1936年。刻字流畅有力，规矩严谨，颇见功力。该盒集雕刻、书法、绘画、诗词、典故等于一身，极具文人色彩，阴刻、微雕并用，精致高雅，书画一体，相得益彰，堪称牙雕中的上乘之作。若耶溪，今浙江绍兴东南，相传为西施浣纱处。《水经注》记载：“若耶溪水，上承瞧岘麻溪，溪之下孤潭周数亩，麻潭下注若耶溪。水至清，照众山倒影，窥之如画。”
綦毋潜，生卒年不详，字孝通，虔州（今江西赣州南康）人，唐代著名诗人。约开元十四年（726年）前后进士及第，授宜寿（今陕西周至）尉，迁右拾遗，终官著作郎。“安史之乱”后归隐，游江淮一代，后不知所终。才名盛于当时，其诗清丽典雅，恬淡适然。《全唐诗》收录其诗1卷，共26首，内容多为记述与士大夫寻幽访隐的情趣。
（责编：禹默）
最初的象牙制品只是一种实用工具，随着社会的发展，逐渐出现了装饰用品，并成为牙雕工艺的主流。浙江余姚河姆渡文化遗址出土的象牙刻花小盅、象牙鸟形匕首是目前所知最早的牙雕制品；山东大汶口新石器时代文化遗址中出土有象牙镂雕刻筒、象牙梳、象牙珠、象牙管等精美牙雕制品，古人们已经懂得使用阴刻、镂雕甚至圆雕等种种技法。
牙雕技法多样，主要有阴刻、圆雕、浅浮雕、高浮雕、镂雕、透雕等，题材主要为人物、动物、花卉和风景等四个种类。牙雕人物主要源于古代的神话传说及历史名人，从类别上可分为仕女、罗汉、佛像、武士及历史人物等。人物画稿一般以白描的手法，表现出人物面部的表情、身体的姿态、衣饰的形状等，有出处的还要着重刻画人物的身份特征，以达到完美的艺术效果。牙雕花卉一般以花为主，以鸟、蝶、蜻蜓、青蛙等作陪衬。牙雕动物主要有林中虎啸、深谷狮吼、雄鸡报晓、鱼跃荷池等等，其中十二生肖占有一定位置。牙雕风景一般表现日月风云、岛屿及山水等，变幻的云朵、斑驳的海岩、嶙峋的山石等是牙雕艺人的首选。
牙雕按地域分类，主要有广州牙雕、苏州牙雕、北京牙雕等。广州牙雕历史悠久，素以精细工整、玲珑剔透、极富装饰性而闻名于世。苏州牙雕在唐宋时期已初具规模，风格典雅醇厚，文化气息浓郁。艺人善于用隐起手法，意境幽远，布局疏朗得当，给人以适静之感。其细节处理纯熟，形象生动，一般采用浅浮雕、阴刻、圆雕、高浮雕等，简洁有力，打磨圆滑光亮。题材广泛，追求意境的表现，明显受明清文人画的影响。北京牙雕兴起于清早中期，以刻制人物、花卉、草虫见长，尤以刻制人物最为闻名，艺人能充分利用象牙质地细腻坚韧的特点，精确地表达人物的动态和感情，刻工谨严精致。常见局部加彩，和象牙本色形成鲜明对比，更显生动多姿。北京牙雕一般以文房用品、摆件等小件器物居多，清代晚期也曾出现大件作品，多为立体圆雕，刀工精细，刀法圆润，造型生动。北京牙雕主要面向官僚，在风格上追求精致、华丽，受宫廷的影响较大。
清代是牙雕工艺的鼎盛时期，以“小品雕刻”为主流，由于文人雅士的偏爱，文人画家不仅给许多作品设计构图，还直接参与雕刻，笔筒、烟壶、扳指等成为牙雕工艺的常见制品，题材散见于人物故事、山水文字、神话传说、花鸟草虫等，小巧典雅，散发出浓郁的文人气息。
笔筒是文房用具之一，是一种最为常见的置笔用具，多呈圆筒状，亦有其他形制，造型相对简单，器型变化较小，但装饰方法却较为丰富。笔筒材质多样，有竹、瓷、木、玉、象牙、漆、紫砂等。古代，笔筒以其独特的艺术个性和较高的文化品位，深受文人墨客的青睐。明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》以赞之：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”
一清·竹石人物纹象牙笔筒（图1-1、图1-2、图1-3、图1-4、图1-5）
长8.5厘米，宽6.5厘米，高15厘米。该笔筒随形而制，呈弯筒状，宛若一女子腰身般美妙。直口，弯壁，底足外撇。外壁顶部阴刻一周如意云纹。外壁腹部阴刻通景仕女游园图，描绘了清代李汝珍长篇小说《镜花缘》第八十一回“白蒁亭董女谈诗凝翠馆兰姑设宴”的故事情节。画中八位女子于竹石园林之中，其中四位女子坐于亭中，一女子正走出月亮门，身后跟随三位女子，人物神态各异，刻画细致入微。画面上部空闲处阴刻文字“白蒁亭董女谈诗，凝翠馆兰姑设宴。时在癸亥秋月题。”并阴刻朱文“源”字圆章款。由此推断，该笔筒当作于1863年。另外，在笔筒外壁的中下部，采用浮雕手法，雕刻有竹藤草虫纹，修竹风摆，藤蔓缠绕，蚱蜢攀于竹竿之上，螳螂伏于藤叶之中，蝈蝈卧于草丛之内，构成一幅园林外景，与主体画面完美配合，相得益彰。采用阴刻与浮雕相结合的雕刻手法，雕工细腻精湛，动静结合，极具层次感和立体感，令人赏心悦目，堪称牙雕精品。
扳指，又称班指或搬指，古代称“蝶”、“射决”等，造型多为矮圆筒形，是古代拉弓射箭时戴在大拇指上的护指用器。几千年来，扳指形制多样，最主要为坡形扳指和桶形扳指两种。坡形扳指出现较早，一直使用到明代。最早有弦槽，后来消失。蒙古族与满族，主要使用桶形扳指，一般为圆柱体。汉族扳指从侧面观是梯形，即一边高一边低，与蒙满扳指略有区别。
清代，随着社会的发展进步，扳指的实用功能逐渐丧失，多以装饰为主。特别是清朝显贵多喜欢以扳指为饰，故不但工艺精细，材质也非常讲究，丰富多彩，别具一格。
清·文字纹象牙扳指（图2-1、图2-2、图2-3）
直径3.3厘米，高2.7厘米。象牙质，呈圆筒状，质地细腻，色泽黄白相问，打磨光滑，包浆莹润。外壁主体阴刻篆书“约之巨擘操守自持”八字，字迹工整有力。空隙处阴刻“晓塘大兄珍赏。又栩刻”落款。由此推断，该扳指为晚清篆刻家濮森为其大兄“晓塘”所刻，因其作品传世极少，堪称贵品。
濮森（1827-？），字又栩，号梅龛主人，清钱塘（今浙江杭州）人。工刻印，专宗浙派，秀逸有致，不轻为人作，故其作品流传极少。曾辑《又栩印草》印谱四册，另有《又栩印存》（民国王光烈钤印本）。
印章又称印，古称玺，用作印于文件上、表示鉴定或签署的文具，又是一种融书法、绘画、雕刻为一体的艺术品。商代已有，宋元时期，钤用印记的风气流行，文人开始参与印章创作，印章始成艺术品。明清时期的印章以文人篆刻为主流，其创作主体由专职的印工转为具有金石雅好的文人，并形成了多种不同的风格和流派，文人印章进入兴盛期。
清·兽钮象牙印章料（图3）
长2.3厘米，宽1.5厘米，高4.6厘米。象牙质，圆柱形，有裂纹，色泽以黄白为主，部分呈红色。印钮雕一瑞兽，呈蹲坐状，似要一跃而起。头向前高抬，目瞪口张，獠牙显露，呈怒吼状。尾上翘。平底光素。该印章料采用镂雕、浮雕、圆雕、深挖等手法，雕工粗细结合，头部精雕，神态毕现，眼、耳、鼻、牙、口、唇等皆生动形象，而身体部位则用寥寥几笔，刻画出威武雄壮之躯。 中国象棋是中华民族的文化瑰宝，源远流长，“象棋”一词最早出现于战国时期。《楚辞·招魂》中对象棋形制及玩乐方法有专门记载：“蓖蔽象棋，有六簿些；分营并进，道相迫些；成枭而牟，呼五白些。”古代，象棋被列为士大夫的修身之艺。象棋棋子共有32个，分两种颜色，每种颜色16个，分为7个兵种，摆放在棋盘的固定位置上。双方交替行棋，先把对方的将（帅）“将死”的—方获胜。
清代是中国象棋发展的全盛时期，名家辈出，名谱众多。《梅花谱》、《韬元机略》、《心武残篇》、《竹香斋象戏谱》、《百变象棋谱》等都是象棋名著。清王再越《梅花谱》是中国象棋史上一部带有划时代意义的棋谱，它因战例丰富、变化精微而著称，开创了迄今三百余年“马炮争雄”的历史篇章。除此之外，象棋著名的四大排局“七星聚会、野马操田、千里独行和蚯蚓降龙”也都是在清代完成的。
清·象牙象棋（图4）
直径2.9厘米，高1.4厘米。一副32颗棋子。象牙质，圆鼓状，有裂纹。色泽内白外黄。单面阴刻楷书棋子名，字体规整端正，笔力遒劲雄健，红黑两色填彩。背面平整光素。该副象棋全部由象牙牙心制作而成，棋子大小相同，材质厚实，包浆温润，规整精细，品相完美，殊为难得，较之其他材质的象棋，更显珍贵。
鼻烟壶，是盛放鼻烟的容器。于明末清初传入我国，清代尤为盛行。其腹大口小，选材广泛讲究，造型变化多端，纹饰丰富多彩，美不胜收。烟壶口上通常还要配镶一些宝石、翡翠、珊瑚盖等，盖内嵌一小长勺，通于壶内，以便使用。鼻烟壶小不盈握，便于携带，被誉为“集中各国多种工艺之大成的袖珍艺术品”，至今长盛不衰。鼻烟壶囊括了瓷、铜、象牙、玉石、玛瑙、琥珀等多种材质，运用青花、五彩、雕瓷、套料、巧作、内画等多种技法，集中了绘画、书法、雕刻、镶嵌及玉石、瓷器、料器、象牙、漆器、珐琅、金属等工艺于一体，博采众长，在海内外皆享有盛誉。
民国·于硕款 山水文字纹象牙鼻烟壶（图5）
长4厘米，宽0.8厘米，高6厘米。象牙质，质地致密，色泽黄白柔润，纹理细洁规矩。呈扁瓶状，方印形盖，方口，短颈，溜肩，直壁，至足弧形内收，平底。图案纹饰采用微雕手法，雕工精微细腻，颇见功力。一面阴刻山水文字纹，语出陶渊明《桃花源记》，落款“江都于硕刻”。画面为桃花源诗意图。整体构图布局得当，层次分明，山水、树木、院落、人物等皆刻画细致入微，神态毕现，颇具山水画意境。另一面阴刻文字纹，内容取自《孟子·离娄章句上》，落款“江都于硕刻文”。文字采用微雕手法，精细规整，密布有序，在不足20平方厘米的面积上共刻了1000余字，功力彰显。该烟壶集雕刻、书法、绘画、文学经典等于一身，文化色彩浓郁，雕刻精细微妙，为浅刻翘楚于硕作品，堪称牙雕中的名家精品。
于硕（1873-1957年），原名宗庆，字啸轩，以字行，江都（今江苏扬州）人。能书擅画，善治印，精微刻，擅长盲刻，尤擅在扇骨上微刻。于硕以浅刻、微雕艺术著称于世。民国《旧都文物略》将于硕尊为“当世第一单刀浅刻大师”，现代王世襄盛赞于硕“惟其极致如江都于啸轩”。
民国·镶紫檀 山水文字纹象牙盒（图6-1、图6-2、图6-3）
长11厘米，宽9厘米，高6.4厘米。该盒呈圆筒形，筒身为象牙质，色泽白中泛红黄，盖和底为紫檀木质。外壁一面阴刻山水人物纹，画面为若耶溪春景，构图广阔，背景深远，山体高耸，岩壁直立，如刀削斧劈一般。植被点缀，春意盎然，溪水通幽，不知深处。三人泛舟溪中，船夫奋力划桨，两人溪边游走，神态皆自然愉悦。堪称山水画中的上乘之作，宛如世外桃源一般美妙，清静幽雅，恬淡自然，其意境与背面的诗文相互匹配。另一面阴刻文字，右首为阴刻草书唐代诗人綦毋潜《春泛若耶溪》诗词一首，中间主题内容为阴刻篆书《春泛若耶溪》：“幽意无断绝，此去随所偶。晚风吹行舟，花路入溪口。际夜转西壑，隔山望南斗。潭烟飞溶溶，林月低向后。生事且弥漫，愿为持竿叟。唐綦毋潜春泛若耶。”落款为“丙子年夏书痴刻于燕京”。上下各阴刻朱文篆书“宣统御览之宝”六字圆章、篆书“杨思”二字方章各一枚。据此推断，该象牙盒应作于1936年。刻字流畅有力，规矩严谨，颇见功力。该盒集雕刻、书法、绘画、诗词、典故等于一身，极具文人色彩，阴刻、微雕并用，精致高雅，书画一体，相得益彰，堪称牙雕中的上乘之作。若耶溪，今浙江绍兴东南，相传为西施浣纱处。《水经注》记载：“若耶溪水，上承瞧岘麻溪，溪之下孤潭周数亩，麻潭下注若耶溪。水至清，照众山倒影，窥之如画。”
綦毋潜，生卒年不详，字孝通，虔州（今江西赣州南康）人，唐代著名诗人。约开元十四年（726年）前后进士及第，授宜寿（今陕西周至）尉，迁右拾遗，终官著作郎。“安史之乱”后归隐，游江淮一代，后不知所终。才名盛于当时，其诗清丽典雅，恬淡适然。《全唐诗》收录其诗1卷，共26首，内容多为记述与士大夫寻幽访隐的情趣。
（责编：禹默）