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【摘要】：随着近代东西方文化、艺术、思想的不断碰撞，西方抽象表现主义也对东方当代书法产生了较大的影响，其影响力扩大到中国、日本、韩国等，从此便产生了一种新的书法形式“意象书法”，也被称为“墨象书法”。此类书法形式的出现可以说是从古至今书法史上的一大变革，一时间在整个东方书法界泛起层层波澜。然而如何去把握这两种艺术形式相互融合的平衡点也随之成了书法艺术界不断探讨和研究的问题，本篇文章着重介绍西方抽象主义在当代书法艺术中的表现，以及笔者通过研究东西方艺术作品及学术观点，总结了如何将西方抽象表现主义更好的融入到当代书法艺术。
【关键词】：抽象表现主义；意象书法；融合与发展
一、抽象表现主义的产生
东汉蔡邕在《笔论》中曾这样描述“：若坐若行，若飞若动，若强弓硬尸，若说火，若云雾，若明，纵横有可象者，方得谓之书矣”。由此看出，两者在对抽象感受上都有如此强烈的感觉。为此，两者相互碰撞，相互影响，相互促进，延伸出了各自不同的艺术发展方向。在二战结束后，欧美出现的抽象表现主义艺术这股浪潮中，有些艺术家特别迷恋中国的禅宗和书法，因为文化的差异性，甚至在任意肢解东方书法艺术的过程中完成了自己的创造。这使美国艺术史家阿纳森在其著述《西方现代艺术》一书中，甚至使用了“书法风格”“书法抽象”一类词语来描述某些艺术家的作品，包括马瑟韦尔、克莱因、霍夫曼、德库宁、波洛克等人。
二、以弗朗兹.克兰为例，探究抽象表现主义与当代书法艺术的融合
抽象表现主义的特点在于充分展现了画家精神风貌，其独特的表现形式表现为：强烈的色彩对比及大胆的构图形式，将最纯粹的意识流用最洗炼的色块和笔法表现出来。于是最没有规矩的规矩便成了抽象表现主义最大的法则。而文中所提到的抽象表现主义画家弗朗兹·克兰的作品正是西方抽象表现主义绘画的代表，当然也是極具个人特色。他的艺术表现形式与手法与中国当代的意象书法不谋而合，尤其是中国当代著名书法家王冬龄的意象书法。
1、弗朗兹.克兰的抽象表现主义
在众多抽象表现主义画家中，谈起对东方当代书法艺术影响至深、传播最广的当属弗朗兹·克兰。弗朗兹·克兰的作品是属于蜕变性的。笔者通过查找相关文献资料了解到，在上世纪 40 年代，他特别擅长于线描的表现形式，喜欢画小幅的黑白速写和细节，他在细节中研究单一的母题或空间关系。1949 年的一天，他用幻灯机放大一些速写，这启发他发展了自己特有的风格：在白色画布上，一些大尺度的黑色线条，除了线条，别无其他，更没有具象的东西。画面中的空白与强有力的黑色笔触一以生动，甚至某些飞白看起来更有意味。如图 1，《无题》。人们看他的作品，也能理解"行动绘画"的奥义，行笔在作品中显得十分重要，或缓步徐行、或行如疾风、或通彻全篇、或滞笔骤停、或转、或折、有进、有退，这一点与东方书法的笔法有着如出一辙的共鸣。
在绘画作品上大胆使用黑与白的构成，洗净铅华，舍弃绚烂的色彩，只取黑白，反而大大提升了抽象画的张力，其四两拨千斤的功效与东方书法艺书中“计白当黑”的原则是高度一致的，且达到了更有深度的美感，其美学趣味与东方书法的审美情趣是何其相似。
克兰最初的大规模的黑白抽象画作于 1950 年，特点是笔触大而粗犷，但由控制，还有强有力的建筑式结构。他的结构对 60 年代构成主义雕塑家产生了重大影响。他在 50 年代后期开始尝试使用色彩，在他去世前的那一年（1962），色彩才开始在他的作品中起重要作用，但结果不一定可喜，似乎色彩在他那由构图表达的意念中无关紧要，而只是一种装饰罢了。他的画在"计白当黑"的原则上与东方的书法是一致的。而且在削尽冗繁，只取黑白两色，以少胜多，达到更有深度的美--这样的美学趣味与东方的书法艺术十分接近。在中国古代文学理论中有“大象无形”的说法，一再推崇自然的，而非人为的美。其艺术成就至于今日，西方抽象表现主义与东方书法艺术的渊源可见一斑。两者在意识上的高度统一并非偶然。
2、抽象表现主义与当代书法的关系
东方书法艺术发展至今已逾千年，从远古的象形图文到殷商时期的甲骨文、从秦篆到汉隶、从魏晋风骨到宋明神逸、从民国初期的茅塞顿开再到如今的法无定式。在草、真、隶、篆、行五大书体上我们已付诸实践超过 3000 多年，一次次的变法、一次次的革新，在创作中我们始终是以线条作为书法艺术中最基本的语言形式，它揉和了具象与抽象的元素，再通过书者自身的审美修养以及书写时的节奏情绪，最终表现出极大的艺术感染力。
诚然，此举无过。但是几千年来书法的功能性已由原来的日常写作、文化欣赏工具越来越多的转变成一种形式多样、独自承载信息的艺术类图形符号，其价值已愈来愈趋近于绘画。如果一味的继续追求魏晋风骨、宋明神逸，似乎已有不合时宜的味道，我们无法在忽略书法的现世价值和功能。西方抽象表现主义最初的主张是融合东方禅宗思想和草书书法写意性的元素，因为两种文化的隔阂促使当时的艺术家们断章取义，随之如此；而当代书法的写意性也就是抽象性一方面来自于中国几千年来的传统文化和国画艺术的思想，另一方面就其表现性来讲也受到了当代西方抽象表现主义表现形式的影响。
三、抽象表现主义与当代书法的融合与发展
“无法之法谓真法，无我之我谓真我。”这是笔者对于西方抽象主义与当代书法发展最真切的感受。
书法追求的是“天人合一”的境界，书者应注重主观与客观的交融统一、以达物我两忘之境，艺术被认为是本于心、发于内、表于外的意象活动。与此相反，唯物主义的西方绘画要求画家走出去，面对真实的自然，于是在文艺复兴时期形成了以写实为导向的绘画传统。亚里士多德认为：“人的认知是从模仿开始的，艺术创作的对象是模仿现实中真实的世界，艺术不仅反映事物的外观，也反映了其内在规律和事物的本质，艺术的创造取决于对客观世界的模仿能力，这种模仿能力是人类在小孩时就有的天性和本能。”东西方文化的融合恰巧是双方革新的契机，用外交政策来讲就叫互通有无。
在此，笔者认为，我们应该将东西方的“无”与“有”相融合，以当代书法为例，我们可以将西方的构成理念和空间意识融入到当代书法里去，以“气韵”为主导，结合虚实与构成式的章法提升当代书法的张力。所以当代书法的创新性就成了当代书法鹤立于群的必备要求，它不是只针对某一书家的，它是面向整个书法艺术界而言的。而创性的源泉仍然要以传统文化积淀为基础，以禅宗思想与先哲思想为基础，毕竟任何一个民族的艺术必须拥有其独特的民族性；在表现语言和手法上我们应该博采众长、取其精华，弃其糟粕；在展览形式上我们也不能一味拘束于特定规格和场所，给当代书法足够的表现空间。相信此举对于书法几千年来的发展定有跨时代意义。
参考文献：
[1]李明伟.论中西方画家作品中的癫狂精神——徐渭和梵高的绘画艺术之比较[D].山西师范大学，2011.
[2]储楚.书·非书—现代书法代表人物研究[D].中国美术学院，2015.
【关键词】：抽象表现主义；意象书法；融合与发展
一、抽象表现主义的产生
东汉蔡邕在《笔论》中曾这样描述“：若坐若行，若飞若动，若强弓硬尸，若说火，若云雾，若明，纵横有可象者，方得谓之书矣”。由此看出，两者在对抽象感受上都有如此强烈的感觉。为此，两者相互碰撞，相互影响，相互促进，延伸出了各自不同的艺术发展方向。在二战结束后，欧美出现的抽象表现主义艺术这股浪潮中，有些艺术家特别迷恋中国的禅宗和书法，因为文化的差异性，甚至在任意肢解东方书法艺术的过程中完成了自己的创造。这使美国艺术史家阿纳森在其著述《西方现代艺术》一书中，甚至使用了“书法风格”“书法抽象”一类词语来描述某些艺术家的作品，包括马瑟韦尔、克莱因、霍夫曼、德库宁、波洛克等人。
二、以弗朗兹.克兰为例，探究抽象表现主义与当代书法艺术的融合
抽象表现主义的特点在于充分展现了画家精神风貌，其独特的表现形式表现为：强烈的色彩对比及大胆的构图形式，将最纯粹的意识流用最洗炼的色块和笔法表现出来。于是最没有规矩的规矩便成了抽象表现主义最大的法则。而文中所提到的抽象表现主义画家弗朗兹·克兰的作品正是西方抽象表现主义绘画的代表，当然也是極具个人特色。他的艺术表现形式与手法与中国当代的意象书法不谋而合，尤其是中国当代著名书法家王冬龄的意象书法。
1、弗朗兹.克兰的抽象表现主义
在众多抽象表现主义画家中，谈起对东方当代书法艺术影响至深、传播最广的当属弗朗兹·克兰。弗朗兹·克兰的作品是属于蜕变性的。笔者通过查找相关文献资料了解到，在上世纪 40 年代，他特别擅长于线描的表现形式，喜欢画小幅的黑白速写和细节，他在细节中研究单一的母题或空间关系。1949 年的一天，他用幻灯机放大一些速写，这启发他发展了自己特有的风格：在白色画布上，一些大尺度的黑色线条，除了线条，别无其他，更没有具象的东西。画面中的空白与强有力的黑色笔触一以生动，甚至某些飞白看起来更有意味。如图 1，《无题》。人们看他的作品，也能理解"行动绘画"的奥义，行笔在作品中显得十分重要，或缓步徐行、或行如疾风、或通彻全篇、或滞笔骤停、或转、或折、有进、有退，这一点与东方书法的笔法有着如出一辙的共鸣。
在绘画作品上大胆使用黑与白的构成，洗净铅华，舍弃绚烂的色彩，只取黑白，反而大大提升了抽象画的张力，其四两拨千斤的功效与东方书法艺书中“计白当黑”的原则是高度一致的，且达到了更有深度的美感，其美学趣味与东方书法的审美情趣是何其相似。
克兰最初的大规模的黑白抽象画作于 1950 年，特点是笔触大而粗犷，但由控制，还有强有力的建筑式结构。他的结构对 60 年代构成主义雕塑家产生了重大影响。他在 50 年代后期开始尝试使用色彩，在他去世前的那一年（1962），色彩才开始在他的作品中起重要作用，但结果不一定可喜，似乎色彩在他那由构图表达的意念中无关紧要，而只是一种装饰罢了。他的画在"计白当黑"的原则上与东方的书法是一致的。而且在削尽冗繁，只取黑白两色，以少胜多，达到更有深度的美--这样的美学趣味与东方的书法艺术十分接近。在中国古代文学理论中有“大象无形”的说法，一再推崇自然的，而非人为的美。其艺术成就至于今日，西方抽象表现主义与东方书法艺术的渊源可见一斑。两者在意识上的高度统一并非偶然。
2、抽象表现主义与当代书法的关系
东方书法艺术发展至今已逾千年，从远古的象形图文到殷商时期的甲骨文、从秦篆到汉隶、从魏晋风骨到宋明神逸、从民国初期的茅塞顿开再到如今的法无定式。在草、真、隶、篆、行五大书体上我们已付诸实践超过 3000 多年，一次次的变法、一次次的革新，在创作中我们始终是以线条作为书法艺术中最基本的语言形式，它揉和了具象与抽象的元素，再通过书者自身的审美修养以及书写时的节奏情绪，最终表现出极大的艺术感染力。
诚然，此举无过。但是几千年来书法的功能性已由原来的日常写作、文化欣赏工具越来越多的转变成一种形式多样、独自承载信息的艺术类图形符号，其价值已愈来愈趋近于绘画。如果一味的继续追求魏晋风骨、宋明神逸，似乎已有不合时宜的味道，我们无法在忽略书法的现世价值和功能。西方抽象表现主义最初的主张是融合东方禅宗思想和草书书法写意性的元素，因为两种文化的隔阂促使当时的艺术家们断章取义，随之如此；而当代书法的写意性也就是抽象性一方面来自于中国几千年来的传统文化和国画艺术的思想，另一方面就其表现性来讲也受到了当代西方抽象表现主义表现形式的影响。
三、抽象表现主义与当代书法的融合与发展
“无法之法谓真法，无我之我谓真我。”这是笔者对于西方抽象主义与当代书法发展最真切的感受。
书法追求的是“天人合一”的境界，书者应注重主观与客观的交融统一、以达物我两忘之境，艺术被认为是本于心、发于内、表于外的意象活动。与此相反，唯物主义的西方绘画要求画家走出去，面对真实的自然，于是在文艺复兴时期形成了以写实为导向的绘画传统。亚里士多德认为：“人的认知是从模仿开始的，艺术创作的对象是模仿现实中真实的世界，艺术不仅反映事物的外观，也反映了其内在规律和事物的本质，艺术的创造取决于对客观世界的模仿能力，这种模仿能力是人类在小孩时就有的天性和本能。”东西方文化的融合恰巧是双方革新的契机，用外交政策来讲就叫互通有无。
在此，笔者认为，我们应该将东西方的“无”与“有”相融合，以当代书法为例，我们可以将西方的构成理念和空间意识融入到当代书法里去，以“气韵”为主导，结合虚实与构成式的章法提升当代书法的张力。所以当代书法的创新性就成了当代书法鹤立于群的必备要求，它不是只针对某一书家的，它是面向整个书法艺术界而言的。而创性的源泉仍然要以传统文化积淀为基础，以禅宗思想与先哲思想为基础，毕竟任何一个民族的艺术必须拥有其独特的民族性；在表现语言和手法上我们应该博采众长、取其精华，弃其糟粕；在展览形式上我们也不能一味拘束于特定规格和场所，给当代书法足够的表现空间。相信此举对于书法几千年来的发展定有跨时代意义。
参考文献：
[1]李明伟.论中西方画家作品中的癫狂精神——徐渭和梵高的绘画艺术之比较[D].山西师范大学，2011.
[2]储楚.书·非书—现代书法代表人物研究[D].中国美术学院，2015.