一、民间美术的起源及发展
　　中华文明历史悠久，在五千年漫漫的历史长河中，中国民间美术是其中一块闪闪发光的宝石。民间美术是根据什么产生的？经过查阅王树村先生著的《中国民间美术史》我们可以了解，在原始社会时期生产力水平低下社会化尚未形成，组织结构没有明显的分层，没有上、下阶层之分。作品的创作多数立足于使用目的或情感抒发，物质需求与精神交织在一起。民间美术是民俗活动的传播载体，继承了原始祭祀活动的象征意义，人们把对生活的美好寄托于自己创作中，无论是婚丧嫁娶、健康福寿、祈求丰收都倾注于他们质朴的生活用品中。例如衣服、鞋帽、民间玩具、枕头被罩等以丰富的实用性为依托，在造型上和装饰上都展示了人们对美好生活的愿景。这些图形装饰倾注了原始农耕时期祖先们的精神表达，见证了祖先们不断征服自然、探索世界的历史过程，体现了原始文化古老而又神秘的精神内涵。1、首先是对于自然的崇拜，原始时代生产水平低下、食不果腹，神出鬼没的山林猛兽和突然发生的洪水、闪电、暴雨等自然现象使人们时时受到死亡的威胁。他们把日、月、山、江、河、湖、泊等都视为神时常供奉保佑他们平安。2、其次是原始人对于图腾的崇拜，“图腾”一词具有“婚姻繁殖的标志图像”含义，因为它具有“祖先”的意义，也具有规定婚姻许可与禁忌的含义。图腾往往是某种特定事物加以神话概念作为民族的神保佑民族世世代代。3、最后是对于生殖的崇拜，原始美术和民间美术大部分作品都可以看到生殖崇拜的身影，生殖崇拜在古老的中华文化中被视为神秘而神圣的事情有着子孙繁衍的本能愿望。
　　二、民间美术的美感呈现
　　（1）、“大巧若拙”的形式美
　　民间美术在造型、色彩、构图都体现了“拙”的精神，“拙”也是民间美学的重要课题和中国美学的基本特点之一，而在这个“拙”里面，又处处体现着智慧和美感。而在儿童的绘画作品中，也恰恰能反映出这—特点。根据儿童的成长规律，其绘画的特点分为：涂鸦期、象征期、图式期，写实期。儿童七岁以前想象力十分发达，常把外界给自己的强烈感受，用夸张变形的手法表现出来，这一时期处于图式期。这一时期画面上表现出敏锐观察、流畅又恣肆的线条、充满稚趣却绝对真挚的情感常常令人感动。发源于原始美术的民间美术造型简单形式夸张，有着鲜明的群体性，无一不是显示着对生命的追求、坚定乐观的信念。通过对民间美术与儿童绘本画面的比较，我发现两者画面中都自然表露出的如同“赤子之心”般的童稚拙趣。正如陕北的剪纸和云南的贴纸画，画面突破固有思维而开始采用粘贴手法，色彩丰富多样不受物体固有色限制的，喜欢用鲜艳的色彩抒发情感色彩上黄、红色彩配以黑色细腻线条、浓烈诙谐的色彩，在艺术处理手法上与儿童作画一样无所顾虑。
　　（2）、返璞归真的真实美
　　从民间美术作品中我们可以深深的感受到民间艺人纯真质朴的自然心和用艺术表现生活的执着心。而儿童在绘画时想法纯真、敢于突破规矩的限制，用自己的笔触画出了色彩斑斓的五彩世界。儿童画在造型上大胆概括，稚拙夸张，这些对世界的认识及视觉特点都与未受过训练的民间艺术家有着异曲同工之处。对于少儿美术而言，要求教师和家长不能以成人的眼光来评价儿童这一时期的作品，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容。民间美术基本上是由民间劳动者所创造的，他们在美术上没有受过专门训练，在工具、材料简陋的条件下充分发挥创作者的想象。所以说，民间美术艺人的这种朴实、原发的创作特点与儿童视觉思维下的美术作品有着共通点，二者都给予观众一种返璞归真的真实美。
　　（3）、民间美术元素的视觉美
　　不同的地区拥有不同的人文特征和地域文化，同样就会拥有各具特色的地域民间美术。在不同地区中国民间美术色彩表达也具有独特的方式。中国民间艺人喜欢用丰富的色彩，配上各种繁琐细致的細节纹样做装饰，展示了劳动人民对美好生活的向往。民间美术色彩体现了民间传统的审美情趣、哲学和民俗心态。如湘西苗族少数名族服饰、山西的布偶艺术、闽南的木偶戏艺术等等，都是通过鲜明的颜色对比来、丰富的团案、好看的色彩构成来表现自身的情绪和地域文化。同时，这些不同的色彩对比也给与观众强烈的视觉感受和视觉感受。
　　三、结语
　　民间美术是勤劳勇敢的劳动人民农闲时随性创作的产物，其精美程度、手法技巧虽不及文人艺术精致高雅，经过数千年的传承演变，民间美术仍以它生动美好的姿态展现在我们面前，世人为他的美丽神秘而惊叹。