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摘要：音乐教育是培养学生创造性发展的一个重要途径。在奥尔夫音乐教学活动中培养学生的创造性能力，教师要创设各种适合学生创造性能力发展的教学情境，培养学生敏锐的音乐感知能力，丰富学生的乐感及表现能力，挖掘学生即兴创造的潜能。通过与歌唱、动作、舞蹈、语言、游戏、表演、奏乐等直观教学方法相结合，使学生能够积极地参与音乐活动，激发创造性意识，引导学生有意识地进行创造性尝试，在“玩”的氛围中提高音乐创造能力。
关键词：奥尔夫音乐教学 创造性能力 即兴 节奏 创编
近年来，人们在重视美育的同时，更加注重学生综合能力的培养，国外各种新式的音乐教育法在国内盛行并逐步本土化，特别是德国的奥尔夫音乐教学法，深受广大教师与学生的好评，它通过歌唱活动、节奏练习、音乐游戏、音乐欣赏、打击乐演奏等活动，使学生能够积极地参与音乐活动，从音乐中享受喜悦、乐趣，并发展学生的音乐想象力，激发创造性潜能，促进学生的积极性、主动性、创造性发展。
一、在音乐游戏中发展学生的创造性能力
音乐游戏是学生最愿意参与的音乐活动，它的娱乐性较高，使学生在喜闻乐见、乐此不疲的玩耍中提高自身的音乐感受和表现能力，增强合作意识及创造能力。音乐游戏不仅能满足学生的心理需求，激发兴趣，而且能有效提高学生的音乐感受力，陶冶情操，促进学生身心健康、和谐地发展。如在音乐游戏《我和我的小狗》中，学生带上“小姑娘”和“小狗”的头饰，分别扮演“我”和“小狗”，根据音乐特点及歌词设计故事情节。游戏中，学生情绪欢快愉悦，学生被歌曲中的情节所吸引，轮换扮演“我”和“小狗”两个角色，并配合歌词及音乐的变化进行表演，在歌曲的后半段自由创编出各式同学之间相互配合的肢体动作，使學生的创造力得以发挥。通过音乐游戏，能够使学生在“玩”中学习音乐，感知音乐的内涵，展现创造性能力。
二、培养良好的节奏感是发展学生创造性能力的首要内容
我们都知道节奏是音乐的骨架，没有节奏就没有音乐。节奏是我们音乐教学中最重要的部分，任何音乐活动都要从它开始，奥尔夫先生也提出了“节奏第一”的口号，认为它是一种富有魅力的、生动的音乐语言。如何运用节奏发展学生的创造性能力呢？如上课前与学生做的节奏问好，以四四拍为例（师：同学 同学 同学 好，生：老师 老师 老师 好 ）以跺脚加拍手做出来（师：我们来上 音乐课 好不 好？生：我们来上 音乐课 好）跺脚、拍手加响指做出来，学生可以即兴做出各式的声势动作。教师还可以运用儿歌、童谣、古诗、谚语等载体，加入节奏的快慢、强弱等变化，使学生在语言环境中掌握二分音符、四分音符、八分音符等节奏。
三、在即兴表演中发展学生的创造性能力
即兴表演作为即兴创造的一种教学方式，它是奥尔夫音乐教育中最重要的内容，在奥尔夫音乐教育的各种活动中都离不开即兴这个原则，把即兴表演运用到幼儿音乐活动中，幼儿能够主动发挥丰富的想象力、创造力，并且能够积极地参与到活动中来，在即兴表演中展示自己，抒发真实情感。如《匈牙利舞曲》这个音乐欣赏活动，我们设计了寻宝的故事情节，用小矮人挖宝石的故事串联整首乐曲。首先，我问学生：“小矮人上山、下山怎样表现啊？”学生纷纷蹲下身子或仰头，学小矮人的样子表现起来。引起学生的兴趣后，我再问学生：“小矮人是如何挖金子的？”学生都做起拿工具挖洞、凿洞的动作。接着我又问：“小矮人发现金子是什么样的表情？”有的学生张嘴惊讶，有的学生瞪大双眼指着地板，表情十分丰富。最后我问：“小矮人的宝石掉到山谷里了，特别伤心怎么表现？”学生表演的欲望被调动起来，纷纷用肢体动作表演各种伤心的表情，然后把故事串联起来。这样的即兴表演激发了学生的创作欲望，对节奏感的发展、曲式结构的理解，相互合作能力都有很大的帮助，使所有的学生在创造中体验到发现探索的乐趣及成功的喜悦。
四、在歌词创编中发展学生的创造性能力
语言是人类用来表达思想和交流思想的工具，任何歌唱活动都需要有语言（歌词）的支撑，歌词是歌曲的重要组成部分。在教师的引导下，学生对儿歌歌词进行改编和创编，有助于培养学生的创造性能力和语言的感知能力。如在《我爱我的小动物》这首儿歌中原歌词是“我爱我的小羊，小羊怎么叫？咩咩咩咩咩咩咩咩……”我们可以引导学生将更多的动物名称引用在这首儿歌中，如“我爱我的小鸭，小鸭怎样叫，嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎……”还可以是小狗、小鸡、小鸟、小牛等小动物，也可以是植物、食物、交通工具、卡通人物、运动项目等。一系列的歌词创编活动不仅能够使学生的创造性能力得以发展，对学生自信心及专注力的培养也起到了积极的作用。
将奥尔夫教学法运用在音乐教学中，能够为学生营造轻松愉悦的课堂环境，在教师的引导下，在“玩”的氛围中感受音乐、理解音乐，激发学生的创造性意识。相信在我们的努力下，学生创造性能力的培养将会产生更加积极、深远的影响。
参考文献：
[1] 李妲娜，修海林，尹爱青编著.奥尔夫音乐教育思想与实践.
[2] 李晓云著.在奥尔夫音乐活动中幼儿创造性能力培养的实践研究.
（责编 潘冰）
关键词：奥尔夫音乐教学 创造性能力 即兴 节奏 创编
近年来，人们在重视美育的同时，更加注重学生综合能力的培养，国外各种新式的音乐教育法在国内盛行并逐步本土化，特别是德国的奥尔夫音乐教学法，深受广大教师与学生的好评，它通过歌唱活动、节奏练习、音乐游戏、音乐欣赏、打击乐演奏等活动，使学生能够积极地参与音乐活动，从音乐中享受喜悦、乐趣，并发展学生的音乐想象力，激发创造性潜能，促进学生的积极性、主动性、创造性发展。
一、在音乐游戏中发展学生的创造性能力
音乐游戏是学生最愿意参与的音乐活动，它的娱乐性较高，使学生在喜闻乐见、乐此不疲的玩耍中提高自身的音乐感受和表现能力，增强合作意识及创造能力。音乐游戏不仅能满足学生的心理需求，激发兴趣，而且能有效提高学生的音乐感受力，陶冶情操，促进学生身心健康、和谐地发展。如在音乐游戏《我和我的小狗》中，学生带上“小姑娘”和“小狗”的头饰，分别扮演“我”和“小狗”，根据音乐特点及歌词设计故事情节。游戏中，学生情绪欢快愉悦，学生被歌曲中的情节所吸引，轮换扮演“我”和“小狗”两个角色，并配合歌词及音乐的变化进行表演，在歌曲的后半段自由创编出各式同学之间相互配合的肢体动作，使學生的创造力得以发挥。通过音乐游戏，能够使学生在“玩”中学习音乐，感知音乐的内涵，展现创造性能力。
二、培养良好的节奏感是发展学生创造性能力的首要内容
我们都知道节奏是音乐的骨架，没有节奏就没有音乐。节奏是我们音乐教学中最重要的部分，任何音乐活动都要从它开始，奥尔夫先生也提出了“节奏第一”的口号，认为它是一种富有魅力的、生动的音乐语言。如何运用节奏发展学生的创造性能力呢？如上课前与学生做的节奏问好，以四四拍为例（师：同学 同学 同学 好，生：老师 老师 老师 好 ）以跺脚加拍手做出来（师：我们来上 音乐课 好不 好？生：我们来上 音乐课 好）跺脚、拍手加响指做出来，学生可以即兴做出各式的声势动作。教师还可以运用儿歌、童谣、古诗、谚语等载体，加入节奏的快慢、强弱等变化，使学生在语言环境中掌握二分音符、四分音符、八分音符等节奏。
三、在即兴表演中发展学生的创造性能力
即兴表演作为即兴创造的一种教学方式，它是奥尔夫音乐教育中最重要的内容，在奥尔夫音乐教育的各种活动中都离不开即兴这个原则，把即兴表演运用到幼儿音乐活动中，幼儿能够主动发挥丰富的想象力、创造力，并且能够积极地参与到活动中来，在即兴表演中展示自己，抒发真实情感。如《匈牙利舞曲》这个音乐欣赏活动，我们设计了寻宝的故事情节，用小矮人挖宝石的故事串联整首乐曲。首先，我问学生：“小矮人上山、下山怎样表现啊？”学生纷纷蹲下身子或仰头，学小矮人的样子表现起来。引起学生的兴趣后，我再问学生：“小矮人是如何挖金子的？”学生都做起拿工具挖洞、凿洞的动作。接着我又问：“小矮人发现金子是什么样的表情？”有的学生张嘴惊讶，有的学生瞪大双眼指着地板，表情十分丰富。最后我问：“小矮人的宝石掉到山谷里了，特别伤心怎么表现？”学生表演的欲望被调动起来，纷纷用肢体动作表演各种伤心的表情，然后把故事串联起来。这样的即兴表演激发了学生的创作欲望，对节奏感的发展、曲式结构的理解，相互合作能力都有很大的帮助，使所有的学生在创造中体验到发现探索的乐趣及成功的喜悦。
四、在歌词创编中发展学生的创造性能力
语言是人类用来表达思想和交流思想的工具，任何歌唱活动都需要有语言（歌词）的支撑，歌词是歌曲的重要组成部分。在教师的引导下，学生对儿歌歌词进行改编和创编，有助于培养学生的创造性能力和语言的感知能力。如在《我爱我的小动物》这首儿歌中原歌词是“我爱我的小羊，小羊怎么叫？咩咩咩咩咩咩咩咩……”我们可以引导学生将更多的动物名称引用在这首儿歌中，如“我爱我的小鸭，小鸭怎样叫，嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎……”还可以是小狗、小鸡、小鸟、小牛等小动物，也可以是植物、食物、交通工具、卡通人物、运动项目等。一系列的歌词创编活动不仅能够使学生的创造性能力得以发展，对学生自信心及专注力的培养也起到了积极的作用。
将奥尔夫教学法运用在音乐教学中，能够为学生营造轻松愉悦的课堂环境，在教师的引导下，在“玩”的氛围中感受音乐、理解音乐，激发学生的创造性意识。相信在我们的努力下，学生创造性能力的培养将会产生更加积极、深远的影响。
参考文献：
[1] 李妲娜，修海林，尹爱青编著.奥尔夫音乐教育思想与实践.
[2] 李晓云著.在奥尔夫音乐活动中幼儿创造性能力培养的实践研究.
（责编 潘冰）