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摘要：饕餮纹是一种在我国发现的、大量存在于商周青铜器物上的带有神话色彩的视觉符号，背后隐含着我国几千年的文化历史和宗教特征，具有独特而庄重的形式美感和神秘的艺术气息。本文在研究饕餮纹演变发展历史的基础上，提取饕餮纹样进行传统图形再设计，做出了符合现代审美的饕餮纹文创产品。
关键词：饕餮纹；文创产品设计；传统图形
中国传统纹样在装饰艺术中具有浓郁的设计魅力，是我国传统文化中不可或缺的艺术瑰宝。饕餮纹作为青铜时期的典型代表纹样，神秘庄严，造型独特，结构夸张，境界奇异，其纹样造型与奴隶社会息息相关。随着时代的更迭，饕餮纹在当代也有不少研究和应用，尤其是在文创产品中的设计应用越来越频繁。如何在现代文创产品的设计中体现传统文化艺术的回归，怎样推陈出新，创作出富有中国文化意蕴风格的独特设计作品，是艺术工作者当前面临的重要课题。
在中国古代传统纹样中，饕餮纹作为我国出现较早的一种青铜器纹样，其造型简单直接，构图饱满夸张，线条形式感强，庄严稳重，具有神秘的威慑力，是古代历史与艺术的集中体现，因此饕餮纹的演变具有极其重要的历史文化意义。同时，怎样在研究饕餮纹的基础上将其艺术特征与现代设计文化内涵相结合，创作出既蕴含传统文化又富有现代感的文创设计作品，也是本文研究的目的。
饕餮纹，青铜器最常见的纹饰，之前也被称为“兽面纹”，盛行于商周时期。饕餮是当时人们想象出的神灵动物，具有超凡脱俗的神话色彩。饕餮纹是一种结构感很强且有张力的动物纹饰，融合了各种猛兽的特征，其眼部夸张而巨大，面部结构鲜明，鼻口直通且左右对称布局，装饰性极强。饕餮纹带有震慑力的权威色彩，象征着政治与权力，神秘而令人畏惧，这些都与奴隶社会的制度有着不可分割的联系。
在青铜器诞生之前，饕餮纹就已经出现在新石器时代的玉器上，如良渚文化山形玉器上的兽目纹饰，就包含了后来饕餮纹的典型特征：卵圆形的眼睛和突出獠牙的口。虽然在简易程度上有差别，但是其结构特征与饕餮纹饰密切相关，两者之间存在着某种传承关系。新石器时代的兽面纹主要反映人的心理，比如在祭祀活动中祈祷能够捕获更多的猎物，以及在部落之间的战斗过程中祈祷能够取得胜利等。夏代出现的饕餮纹并不多，二里头遗址发现的绿松石青铜牌饰是已知青铜器上最早的兽面纹。与良渚文化对比可以发现，这一时期的饕餮纹较质朴简洁，呈长条带状，眼睛基本没有很大变化，但兽角被放大、变形和夸张化，形象可亲，更接近新石器玉器上比较原始的兽面纹。
饕餮纹最鼎盛的时期是殷商时期，也就是我国青铜时代的巅峰时期。这时期的饕餮纹样复杂繁丽，充满了威严的神圣感。尤其到商代后期，饕餮纹表现出一种凶狠震慑的特征，呈现出一种神秘可怕的面目夸张感。饕餮的眼珠变得浑圆硕大，眼角极致扩张，眉目下垂弯曲呈内角形。口鼻直通下栏，嘴中布满交错獠牙，整体形象给人一种威严凶残的感受。这种令人望而生畏的饕餮纹，象征的是封建王朝的绝对统治权。该时期饕餮纹大部分装饰在青铜器的腹部，都配有底纹，底纹是匀密细腻的云雷纹，装饰在空白处。
受到商代青铜文化深刻持久的影响，西周初期，青铜器上的饕餮纹依然普遍处于明显部位，不同的是，由于西周王朝倡导人道的社会关系，青铜器风格发生了明显演变，青铜器上的纹饰也呈现出简洁化的趋势。到了后期，具有神圣象征意义的饕餮纹逐渐简化甚至消失，取而代之的是符合人们精神需求与审美趣味变化的新纹饰。因而这时的饕餮纹完全丧失了商代饕餮纹的恢弘大气，渐渐由位于中心腹部的主要位置降到足底。观察这件西周伯卣上的饕餮纹可以发现，商代繁缛富丽的纹饰已经消失，取而代之的是用极其简化的线条勾勒出的饕餮纹，尤其是饕餮那一对小眼睛再也没有神兽的威严和狰狞，更像是一对猫的眼睛。
春秋时期，铁器牛耕的普及使社会生产力显著提高，人重于天的思想观念被人们广泛认可和接受。饕餮纹真正式微，从社会强有力的参与者彻底沦为时代的旁观者，成为仅供装饰欣赏的对象，尤其是青铜器上，几乎看不到饕餮纹的影子了。此后，饕餮纹直到宋代才再度出现。此后我们看到的饕餮纹都以装饰纹饰的形式出现，再也不具备上古神兽的魅力了。
概括来说，饕餮纹是一种以鼻梁为中线，两边对称布局，突目张口的神话动物正面形象。其主要特征就是概括与夸张，突出的点和块状的面相辅，圆中有方，浑然有力。面目结构较鲜明，有着强烈的视觉冲击力。这些狰狞恐怖的饕餮形象将人们带入了一个神秘权威统治下的世界，这也符合当时人们对大自然的敬畏以及对权力的渴求。
近些年，中国传统文化掀起一股复兴热潮，饕餮纹是中国传统纹样演变历程中的重要组成部分，有着深厚的历史底蕴和顽强的生命力。在当代，这些符号仍有积极意义，不少设计师用新的设计语言诠释饕餮纹，将现代内涵与历史经典形式结合，在形式造型上赋予饕餮纹新的现代设计寓意。数千年后的今天，当我们再听到“饕餮”，大多都会想起美食或者会吃和爱吃的人。饕餮变成了华人心中的一种默契，一种心领神会的共同精神符号。设计师不断尝试通过饕餮这一符号，唤起一种更民族化、更国际化的精神共鳴。现代设计中的饕餮纹样不再是凶狠严厉的，反而多了一些简约感和趣味性。
我通过大量查阅和收集与饕餮纹相关的文献与资料，了解了饕餮纹的源起和在其各个时期的演变发展，为之后的文创设计做好了准备。在创作前期，为了确定饕餮纹的运用范围，我选择了四种感兴趣的饕餮纹样式进行变形与重组，希望能呈现一个具有现代感的饕餮纹样设计作品。 在对饕餮纹有了较深度的了解后，我对选取的四种饕餮纹进行了纹样提取，将其拆解变形后重新设计，形成了具有现代设计感的饕餮纹样。提取过程中选取饕餮纹的重点部位进行变形设计，组合成新的饕餮纹图案，在设计的过程中着重突出饕餮的眉眼和嘴巴，表现饕餮纹的形式美感。设计利用圆形构图，将原有纹样中锋利的直线尽可能地转换为曲线设计，减少纹样的庄重感，增加些许的趣味性，让饕餮的表情变得更加丰富。本次最终线稿为四幅作品，取名为“淘小气”。
“淘”字与“饕”同音，而且其表情淘气有趣，“气”与“器”同音，意为青铜器纹样，也表现了当代青年的朝气。同时，为了将饕餮纹的形式感与现代设计语言相结合，呈现出与现代潮流相符的设计效果，色彩的选取也要与饕餮纹相契合，因此，我选取敦煌配色，使纹样更加具有传统艺术韵味。
这次的“淘小气”系列饕餮纹主题文创针对的主要是文艺青年群体，经典的敦煌配色和趣味的纹样搭配，大大提升了消费者的购买欲望。当前社会，青年消费群体尤其注重对生活用品的选择，对生活品质有着较高的要求。此外，历史文创产品可以让消费者在了解历史文化的同时，拥有一次与历史交谈的机会，增强互动性。因此，饕餮纹文创产品不仅具有实用性和美观性，更重要的是可以给生活带来历史文化气息。
当今时代，文创产品不断推陈出新，其不仅是一种艺术派生的商业产品，也象征着我们国家优秀的传统文化。文创产品的出现意味着传统文化在不断发展，国家的文化软实力也在逐步增强。对饕餮纹样的研究学习，能够使中国传统饕餮纹在现代文创产品中得到设计与应用。文创产品基本分为不同性质的两种应用方向：第一是文化性，如故宫博物院淘宝店，其在文创领域是用心制作的品牌，对于文化元素的提炼有独特的风格，深受大众喜爱；第二是功能性，如无印良品，其是大众、实用、高端的代表，既有功能性还有设计感，可以作为文创设计的参考范例。基于此，我认为好的文创设计应该是文化与功能的結合，要在满足功能性需求的同时，融入凝练的文化元素，满足人们的审美需求，这样才能使大众产生购买的欲望。
饕餮纹的形式感极强，造型对称，这样的构图给人以平衡和稳重之感。通过饕餮纹的造型特征，可以想见当时人们原始而质朴的审美观以及对青铜器礼器的使用情况，体会当时人们对神秘宗教的敬畏和崇拜。因此，当未来有机会再次设计饕餮纹时，我想以一个全新的视角去审视饕餮纹，保留其形式感构图，使其与现代设计语言相结合，创造出与现代潮流更加相符的设计作品。
作者简介
李倩 ，1998年5月生，女，汉族，山东济宁人，河北农业大学艺术学院艺术设计专业2020级学生，研究方向为视觉传达设计。
参考文献
[1]李泽厚.美的历程[M].合肥：安徽文艺出版社，2014.
[2]马承源.商代青铜器纹样属性溯源[M].上海：上海古籍出版社，2002.
[3]杭春晓.夏商青铜器之饕餮纹研究[M].北京：文化艺术出版社，2009.
[4]黄厚明.商周青铜器纹样的图式与功能—以饕餮纹为中心[M].北京：方志出版社，2014.
关键词：饕餮纹；文创产品设计；传统图形
中国传统纹样在装饰艺术中具有浓郁的设计魅力，是我国传统文化中不可或缺的艺术瑰宝。饕餮纹作为青铜时期的典型代表纹样，神秘庄严，造型独特，结构夸张，境界奇异，其纹样造型与奴隶社会息息相关。随着时代的更迭，饕餮纹在当代也有不少研究和应用，尤其是在文创产品中的设计应用越来越频繁。如何在现代文创产品的设计中体现传统文化艺术的回归，怎样推陈出新，创作出富有中国文化意蕴风格的独特设计作品，是艺术工作者当前面临的重要课题。
在中国古代传统纹样中，饕餮纹作为我国出现较早的一种青铜器纹样，其造型简单直接，构图饱满夸张，线条形式感强，庄严稳重，具有神秘的威慑力，是古代历史与艺术的集中体现，因此饕餮纹的演变具有极其重要的历史文化意义。同时，怎样在研究饕餮纹的基础上将其艺术特征与现代设计文化内涵相结合，创作出既蕴含传统文化又富有现代感的文创设计作品，也是本文研究的目的。
饕餮纹，青铜器最常见的纹饰，之前也被称为“兽面纹”，盛行于商周时期。饕餮是当时人们想象出的神灵动物，具有超凡脱俗的神话色彩。饕餮纹是一种结构感很强且有张力的动物纹饰，融合了各种猛兽的特征，其眼部夸张而巨大，面部结构鲜明，鼻口直通且左右对称布局，装饰性极强。饕餮纹带有震慑力的权威色彩，象征着政治与权力，神秘而令人畏惧，这些都与奴隶社会的制度有着不可分割的联系。
在青铜器诞生之前，饕餮纹就已经出现在新石器时代的玉器上，如良渚文化山形玉器上的兽目纹饰，就包含了后来饕餮纹的典型特征：卵圆形的眼睛和突出獠牙的口。虽然在简易程度上有差别，但是其结构特征与饕餮纹饰密切相关，两者之间存在着某种传承关系。新石器时代的兽面纹主要反映人的心理，比如在祭祀活动中祈祷能够捕获更多的猎物，以及在部落之间的战斗过程中祈祷能够取得胜利等。夏代出现的饕餮纹并不多，二里头遗址发现的绿松石青铜牌饰是已知青铜器上最早的兽面纹。与良渚文化对比可以发现，这一时期的饕餮纹较质朴简洁，呈长条带状，眼睛基本没有很大变化，但兽角被放大、变形和夸张化，形象可亲，更接近新石器玉器上比较原始的兽面纹。
饕餮纹最鼎盛的时期是殷商时期，也就是我国青铜时代的巅峰时期。这时期的饕餮纹样复杂繁丽，充满了威严的神圣感。尤其到商代后期，饕餮纹表现出一种凶狠震慑的特征，呈现出一种神秘可怕的面目夸张感。饕餮的眼珠变得浑圆硕大，眼角极致扩张，眉目下垂弯曲呈内角形。口鼻直通下栏，嘴中布满交错獠牙，整体形象给人一种威严凶残的感受。这种令人望而生畏的饕餮纹，象征的是封建王朝的绝对统治权。该时期饕餮纹大部分装饰在青铜器的腹部，都配有底纹，底纹是匀密细腻的云雷纹，装饰在空白处。
受到商代青铜文化深刻持久的影响，西周初期，青铜器上的饕餮纹依然普遍处于明显部位，不同的是，由于西周王朝倡导人道的社会关系，青铜器风格发生了明显演变，青铜器上的纹饰也呈现出简洁化的趋势。到了后期，具有神圣象征意义的饕餮纹逐渐简化甚至消失，取而代之的是符合人们精神需求与审美趣味变化的新纹饰。因而这时的饕餮纹完全丧失了商代饕餮纹的恢弘大气，渐渐由位于中心腹部的主要位置降到足底。观察这件西周伯卣上的饕餮纹可以发现，商代繁缛富丽的纹饰已经消失，取而代之的是用极其简化的线条勾勒出的饕餮纹，尤其是饕餮那一对小眼睛再也没有神兽的威严和狰狞，更像是一对猫的眼睛。
春秋时期，铁器牛耕的普及使社会生产力显著提高，人重于天的思想观念被人们广泛认可和接受。饕餮纹真正式微，从社会强有力的参与者彻底沦为时代的旁观者，成为仅供装饰欣赏的对象，尤其是青铜器上，几乎看不到饕餮纹的影子了。此后，饕餮纹直到宋代才再度出现。此后我们看到的饕餮纹都以装饰纹饰的形式出现，再也不具备上古神兽的魅力了。
概括来说，饕餮纹是一种以鼻梁为中线，两边对称布局，突目张口的神话动物正面形象。其主要特征就是概括与夸张，突出的点和块状的面相辅，圆中有方，浑然有力。面目结构较鲜明，有着强烈的视觉冲击力。这些狰狞恐怖的饕餮形象将人们带入了一个神秘权威统治下的世界，这也符合当时人们对大自然的敬畏以及对权力的渴求。
近些年，中国传统文化掀起一股复兴热潮，饕餮纹是中国传统纹样演变历程中的重要组成部分，有着深厚的历史底蕴和顽强的生命力。在当代，这些符号仍有积极意义，不少设计师用新的设计语言诠释饕餮纹，将现代内涵与历史经典形式结合，在形式造型上赋予饕餮纹新的现代设计寓意。数千年后的今天，当我们再听到“饕餮”，大多都会想起美食或者会吃和爱吃的人。饕餮变成了华人心中的一种默契，一种心领神会的共同精神符号。设计师不断尝试通过饕餮这一符号，唤起一种更民族化、更国际化的精神共鳴。现代设计中的饕餮纹样不再是凶狠严厉的，反而多了一些简约感和趣味性。
我通过大量查阅和收集与饕餮纹相关的文献与资料，了解了饕餮纹的源起和在其各个时期的演变发展，为之后的文创设计做好了准备。在创作前期，为了确定饕餮纹的运用范围，我选择了四种感兴趣的饕餮纹样式进行变形与重组，希望能呈现一个具有现代感的饕餮纹样设计作品。 在对饕餮纹有了较深度的了解后，我对选取的四种饕餮纹进行了纹样提取，将其拆解变形后重新设计，形成了具有现代设计感的饕餮纹样。提取过程中选取饕餮纹的重点部位进行变形设计，组合成新的饕餮纹图案，在设计的过程中着重突出饕餮的眉眼和嘴巴，表现饕餮纹的形式美感。设计利用圆形构图，将原有纹样中锋利的直线尽可能地转换为曲线设计，减少纹样的庄重感，增加些许的趣味性，让饕餮的表情变得更加丰富。本次最终线稿为四幅作品，取名为“淘小气”。
“淘”字与“饕”同音，而且其表情淘气有趣，“气”与“器”同音，意为青铜器纹样，也表现了当代青年的朝气。同时，为了将饕餮纹的形式感与现代设计语言相结合，呈现出与现代潮流相符的设计效果，色彩的选取也要与饕餮纹相契合，因此，我选取敦煌配色，使纹样更加具有传统艺术韵味。
这次的“淘小气”系列饕餮纹主题文创针对的主要是文艺青年群体，经典的敦煌配色和趣味的纹样搭配，大大提升了消费者的购买欲望。当前社会，青年消费群体尤其注重对生活用品的选择，对生活品质有着较高的要求。此外，历史文创产品可以让消费者在了解历史文化的同时，拥有一次与历史交谈的机会，增强互动性。因此，饕餮纹文创产品不仅具有实用性和美观性，更重要的是可以给生活带来历史文化气息。
当今时代，文创产品不断推陈出新，其不仅是一种艺术派生的商业产品，也象征着我们国家优秀的传统文化。文创产品的出现意味着传统文化在不断发展，国家的文化软实力也在逐步增强。对饕餮纹样的研究学习，能够使中国传统饕餮纹在现代文创产品中得到设计与应用。文创产品基本分为不同性质的两种应用方向：第一是文化性，如故宫博物院淘宝店，其在文创领域是用心制作的品牌，对于文化元素的提炼有独特的风格，深受大众喜爱；第二是功能性，如无印良品，其是大众、实用、高端的代表，既有功能性还有设计感，可以作为文创设计的参考范例。基于此，我认为好的文创设计应该是文化与功能的結合，要在满足功能性需求的同时，融入凝练的文化元素，满足人们的审美需求，这样才能使大众产生购买的欲望。
饕餮纹的形式感极强，造型对称，这样的构图给人以平衡和稳重之感。通过饕餮纹的造型特征，可以想见当时人们原始而质朴的审美观以及对青铜器礼器的使用情况，体会当时人们对神秘宗教的敬畏和崇拜。因此，当未来有机会再次设计饕餮纹时，我想以一个全新的视角去审视饕餮纹，保留其形式感构图，使其与现代设计语言相结合，创造出与现代潮流更加相符的设计作品。
作者简介
李倩 ，1998年5月生，女，汉族，山东济宁人，河北农业大学艺术学院艺术设计专业2020级学生，研究方向为视觉传达设计。
参考文献
[1]李泽厚.美的历程[M].合肥：安徽文艺出版社，2014.
[2]马承源.商代青铜器纹样属性溯源[M].上海：上海古籍出版社，2002.
[3]杭春晓.夏商青铜器之饕餮纹研究[M].北京：文化艺术出版社，2009.
[4]黄厚明.商周青铜器纹样的图式与功能—以饕餮纹为中心[M].北京：方志出版社，2014.