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【摘要】：随着我国社会经济的全面发展，互联网技术的普遍运用，我们已经进入到了一个前所未有的知识信息时代，而我国的传统文化也在这个跨时代的变革中经历着各种思潮的碰撞而融入新鲜血液，进而不断丰富、完善自身的内涵，最终留下时代的烙印，彰显时代气象风貌。期间，人们的审美能力与精神需求也在变得多元而丰富。这就对我国的国画技法提出了更高的时代要求。因此，对于中国传统的国画技法进行相应的变革、突破或创新，非常有必要且有意义。在探索尝试各种国画肌理制作方法的同时，要认识到一切技法都是手段与技术，不能本末倒置而沉迷于技术手段，更不能为了炫技而不加选择地使用。成功的肌理制作可以说是天、地、人共同成就，即达到浑然天成的境界，它往往与作品所要表达的意境高度统一，仿佛理应如此，不见雕琢痕迹，甚至不可重复、不可复制。肌理在国画技法中的应用需要绘画者经历一个长期艰苦、不断求索的艺术实践过程，正所谓艺无止境。本文对肌理在国画技法中的应用进行了分析论述。
【关键词】：国画技法；肌理；应用
引言
伴随着时代的不断发展和进步，人们的生活观念与审美的趣味也在随之不断的发生着改变，这就使得传统的绘画艺术已经无法满足当代人们审美的需要。面对此种情况，变革我国的绘画艺术，创新绘画技法已经是势在必行。对此，我国的画家开始了大胆的尝试，将肌理制作手法作为一种新型的绘画手法融入到了当前的国画创作中。并且，由于肌理制作带有十分丰富的表现力，所以，它被越来越广泛的应用到了国画的制作中，创造出了许多既新颖又奇特的艺术成果。而关于肌理在国画技法中的应用也已经成为表现画面的一种重要手段，其运用手法也在绘画的探索实践中不断变得多种多样而走向成熟，也是国画绘画者需要学习、讨论、研究的重要课题。
一、国画肌理的简述
作为国画表现技法的一种形式手段，肌理制作能够使得美术作品显得更加气韵生动、浑然天成、奇幻美妙而更添情趣与内涵，这也是我们对此进行不断探索、研究和学习的重要原因。
（一）肌理简述
所谓“肌理”，根据文字意思可以理解是纹理或纹路，是被制作在画面上的一种绘画语言。“肌理”包括画纸、画布等本身所具有的纹路，绘画过程中留下的触痕等，肌理在国画技法中很早就得到了应用，且应用范围相当的宽泛。
（二）肌理的应用
纵观我国美术活动历程，肌理的应用也是贯穿始终的，只是没有明确引起文人墨客的关注而形成相应的理论体系。早在远古时期的新石器时代，人们就已经懂得用肌理来装饰器物、增加美感；宋朝时期，哥窑烧制的瓷器釉面上布满龟裂的纹片，仿佛变化万千的冰裂一般，浑然天成，极具古朴自然的意趣，可谓是天、地、人共同成就的神品，也是中国最具代表性的瓷器之一，其考古价值、美术价值、文物价值皆极高；而中国传统写意画中的很多皴法，就是表现肌理效果的重要手法之一。这些都是我们先祖对于不同肌理形态认识和利用的有力证明。
（三）肌理制作的发展
随着时代的发展，各种技术手段不断涌现，这就为追求突破、追求创新、追求个性的国画艺术家提供了新的技术支撑。他们殚精竭虑、不拘形式地大胆尝试许多别致的肌理表现手法，使得中国国画的表现手法更加多元而丰富多样。
肌理制作的过程有着很大的偶然性，却又会产生很多意料之外的效果。成功的肌理制作往往与作品所要表达的意境高度统一，仿佛理應如此，不见雕琢痕迹，甚至不可重复、不可复制。因为成功的肌理制作通常是在心手双畅的忘我状态之下完成的，可以说是天、地、人共同成就，达到浑然天成的境界。
二、肌理在国画技法中的应用列举
中国国画追求自然、崇尚古朴、注重气韵，往往色彩、形态简洁而传神。肌理在国画中的合理运用可以发挥丰富画面和维护画面统一的作用，使国画的表现更为丰富，感染力更强。常用的国画肌理制作方法有以下几种：
（一）皴纸法
皴纸法就是在动手作画之前先将画纸按照绘画构思用手搓揉，然后在展开，再在上面用大笔着墨或者着色，这样画面上就能产生奇异多彩的墨色、笔触痕迹，再用画笔稍加修饰以满足作品的艺术需要。
（二）撒盐法
撒盐法，即吸收积淀法，是在含水量较大的墨或者颜色中加入碱类调匀，待到画面达到预想的效果要求时，用干燥的纸压上将图形定住。撒盐法可以提高作品的新颖性，但要注意把握火候，适度用量，与所要表达的艺术效果相统一。另外，木屑、沙粒、水泥粉、面包屑、草木灰等都可以根据情况和需要使用。
（三）冲水法
冲水法就是在画好颜色的地方，趁着颜色还没有完全干透，使用清水、墨滴入，颜色与颜色、水与颜色等之间会因为密度的不同而产生不同的张力，进而互相冲撞交融，流动渗化，从而形成独特别致的水痕。
（四）喷洒法
喷洒法就是将颜料或者墨汁调成需要的状态，再用喷雾器或者喷枪将之喷洒到画纸上，加上绘画者的匠心独运，喷洒出来的肌理可以变化多端，产生意想不到的效果。这种方法是国画技法的重要组成部分，得到普遍运用。
结语
综上论述，肌理在国画技法中的应用十分普遍且发挥着独特的作用，成功的肌理应用应该是与画作浑然一体、气韵协调的。并且，随着社会的发展，新技术手段不断涌现，国画爱好者及艺术家可以大胆探索尝试各种肌理制作，为增强国画的表现能力注入新的活力。同时要注意在尝试国画肌理制作的时候，要明白所有的技法技巧都是手段而非目的，如果沉迷于肌理制作的技术手段而忽视了对国画本身的修为，就是本末倒置的雕虫小技了。因此，肌理在国画技法中的应用需要绘画者经历一个长期艰苦、不断求索的艺术实践过程，正所谓艺无止境。在探索与应用的同时，绘画者的精神品质、人格气象、内心世界、审美观念也得到了自然流露，而画作的内涵也将容纳天地气象而越显博大、耐人品味、气韵无穷，最终留下时代的烙印，彰显时代气象风貌。
参考文献：
[1] 薛军. 浅议国画技法中的肌理应用[J]. 大众文艺， 2015（10）：102-102.
[2] 黄振. 浅谈肌理技法在国画中的运用[J]. 艺术科技， 2016， 29（3）：115-118.
[3] 刘欣. 浅议国画技法中的肌理应用[J]. 中国科技投资， 2016（2）.
[4] 曲俊颖. 浅谈中国画中的肌理的运用[J]. 美术教育研究， 2016（24）：18-18.
[5] 涂序华， 刘苏云. 肌理在中国画中运用的重要意义[J]. 陶瓷研究， 2012（1）：83-83.
[6]涂威. 肌理技法对当代中国画装饰美感表现的影响[J]. 文艺生活·中旬刊， 2017（5）.
【关键词】：国画技法；肌理；应用
引言
伴随着时代的不断发展和进步，人们的生活观念与审美的趣味也在随之不断的发生着改变，这就使得传统的绘画艺术已经无法满足当代人们审美的需要。面对此种情况，变革我国的绘画艺术，创新绘画技法已经是势在必行。对此，我国的画家开始了大胆的尝试，将肌理制作手法作为一种新型的绘画手法融入到了当前的国画创作中。并且，由于肌理制作带有十分丰富的表现力，所以，它被越来越广泛的应用到了国画的制作中，创造出了许多既新颖又奇特的艺术成果。而关于肌理在国画技法中的应用也已经成为表现画面的一种重要手段，其运用手法也在绘画的探索实践中不断变得多种多样而走向成熟，也是国画绘画者需要学习、讨论、研究的重要课题。
一、国画肌理的简述
作为国画表现技法的一种形式手段，肌理制作能够使得美术作品显得更加气韵生动、浑然天成、奇幻美妙而更添情趣与内涵，这也是我们对此进行不断探索、研究和学习的重要原因。
（一）肌理简述
所谓“肌理”，根据文字意思可以理解是纹理或纹路，是被制作在画面上的一种绘画语言。“肌理”包括画纸、画布等本身所具有的纹路，绘画过程中留下的触痕等，肌理在国画技法中很早就得到了应用，且应用范围相当的宽泛。
（二）肌理的应用
纵观我国美术活动历程，肌理的应用也是贯穿始终的，只是没有明确引起文人墨客的关注而形成相应的理论体系。早在远古时期的新石器时代，人们就已经懂得用肌理来装饰器物、增加美感；宋朝时期，哥窑烧制的瓷器釉面上布满龟裂的纹片，仿佛变化万千的冰裂一般，浑然天成，极具古朴自然的意趣，可谓是天、地、人共同成就的神品，也是中国最具代表性的瓷器之一，其考古价值、美术价值、文物价值皆极高；而中国传统写意画中的很多皴法，就是表现肌理效果的重要手法之一。这些都是我们先祖对于不同肌理形态认识和利用的有力证明。
（三）肌理制作的发展
随着时代的发展，各种技术手段不断涌现，这就为追求突破、追求创新、追求个性的国画艺术家提供了新的技术支撑。他们殚精竭虑、不拘形式地大胆尝试许多别致的肌理表现手法，使得中国国画的表现手法更加多元而丰富多样。
肌理制作的过程有着很大的偶然性，却又会产生很多意料之外的效果。成功的肌理制作往往与作品所要表达的意境高度统一，仿佛理應如此，不见雕琢痕迹，甚至不可重复、不可复制。因为成功的肌理制作通常是在心手双畅的忘我状态之下完成的，可以说是天、地、人共同成就，达到浑然天成的境界。
二、肌理在国画技法中的应用列举
中国国画追求自然、崇尚古朴、注重气韵，往往色彩、形态简洁而传神。肌理在国画中的合理运用可以发挥丰富画面和维护画面统一的作用，使国画的表现更为丰富，感染力更强。常用的国画肌理制作方法有以下几种：
（一）皴纸法
皴纸法就是在动手作画之前先将画纸按照绘画构思用手搓揉，然后在展开，再在上面用大笔着墨或者着色，这样画面上就能产生奇异多彩的墨色、笔触痕迹，再用画笔稍加修饰以满足作品的艺术需要。
（二）撒盐法
撒盐法，即吸收积淀法，是在含水量较大的墨或者颜色中加入碱类调匀，待到画面达到预想的效果要求时，用干燥的纸压上将图形定住。撒盐法可以提高作品的新颖性，但要注意把握火候，适度用量，与所要表达的艺术效果相统一。另外，木屑、沙粒、水泥粉、面包屑、草木灰等都可以根据情况和需要使用。
（三）冲水法
冲水法就是在画好颜色的地方，趁着颜色还没有完全干透，使用清水、墨滴入，颜色与颜色、水与颜色等之间会因为密度的不同而产生不同的张力，进而互相冲撞交融，流动渗化，从而形成独特别致的水痕。
（四）喷洒法
喷洒法就是将颜料或者墨汁调成需要的状态，再用喷雾器或者喷枪将之喷洒到画纸上，加上绘画者的匠心独运，喷洒出来的肌理可以变化多端，产生意想不到的效果。这种方法是国画技法的重要组成部分，得到普遍运用。
结语
综上论述，肌理在国画技法中的应用十分普遍且发挥着独特的作用，成功的肌理应用应该是与画作浑然一体、气韵协调的。并且，随着社会的发展，新技术手段不断涌现，国画爱好者及艺术家可以大胆探索尝试各种肌理制作，为增强国画的表现能力注入新的活力。同时要注意在尝试国画肌理制作的时候，要明白所有的技法技巧都是手段而非目的，如果沉迷于肌理制作的技术手段而忽视了对国画本身的修为，就是本末倒置的雕虫小技了。因此，肌理在国画技法中的应用需要绘画者经历一个长期艰苦、不断求索的艺术实践过程，正所谓艺无止境。在探索与应用的同时，绘画者的精神品质、人格气象、内心世界、审美观念也得到了自然流露，而画作的内涵也将容纳天地气象而越显博大、耐人品味、气韵无穷，最终留下时代的烙印，彰显时代气象风貌。
参考文献：
[1] 薛军. 浅议国画技法中的肌理应用[J]. 大众文艺， 2015（10）：102-102.
[2] 黄振. 浅谈肌理技法在国画中的运用[J]. 艺术科技， 2016， 29（3）：115-118.
[3] 刘欣. 浅议国画技法中的肌理应用[J]. 中国科技投资， 2016（2）.
[4] 曲俊颖. 浅谈中国画中的肌理的运用[J]. 美术教育研究， 2016（24）：18-18.
[5] 涂序华， 刘苏云. 肌理在中国画中运用的重要意义[J]. 陶瓷研究， 2012（1）：83-83.
[6]涂威. 肌理技法对当代中国画装饰美感表现的影响[J]. 文艺生活·中旬刊， 2017（5）.