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【摘要】：在声乐艺术表演过程中，我们总是能够看到演唱人员会在演唱过程中添加形体动作，这些动作统称为形体语言。形体语言就是表演人员通过形体来表达自身的情感，与观众产生共鸣，在声乐表演中具有十分关键的作用。由此，笔者对形体语言的基本概念进行了简单的分析，并对形体语言的基本要求进行了较为详细的介绍，对如何培养形体语言进行了细致的阐述。
【关键词】：声乐;表演艺术;形体语言
声乐作品的艺术性取决于艺术家的表演，然而不管是哪一种类型的声乐表演，其艺术内涵都需要通过真情实感表现出来。俗话说得好“台上一分钟，台下十年功”，每一场声乐表演人员都需要具备十分扎实的声乐基本功，此外需要通过规范化、专业化的训练来完成。声音的练习具有十分关键的作用，由于其决定了音乐的演唱水平;并且通过形体训练能够在演唱的过程中增加表演的情感性，便于表现声乐的艺术情感。由此可知，只有形体表演到位，才能够给予声乐表演更高的艺术价值。这一研究主要对声乐表演艺术的形体语言进行了分析，具有十分重要的作用。
一、形体语言介绍
形体语言属于表演的中重要的组成部分，形体表演指的是在声乐表演中肢体表演以及面部表情的变化。形体语言所包含的内容十分丰富。例如身体的摆动、步伐的变化、手势以及面部表情的变化等等都广泛的应用在声乐艺术中。按照声乐作品的实际需求，选取合适的形体语言，传播作品的艺术性，更好的表现出声乐作品的艺术内涵。所以，对于声乐演员来说，形体语言的应用十分的重要，所以需要增加形体动作的练习，在声乐表演中，对形体语言灵活的应用。
灵活合理的运用形体语言需要很长时间的努力练习。作为声乐演员需要加强自身形体的训练，提高形体语言的表现能力，在声乐表演中更加的生动、传神，形体动作更加富有韵味性。第一，声乐演员在日常训练的过程中需要关注形体语言的训练，掌握表演艺术的要领，把不规范的形体动作进行改进。第二，把形体语言应用到声乐表演中，需要对声乐作品有足够的了解，才能更好的表现出声乐作品的价值所在。
二、声乐艺术表演对形体语言的基本要求
声乐艺术表演是音乐表演中的主要内容之一，其对表演人员形体具有严格的要求。具体要求主要包括：步法、演唱姿势、演唱手势、神情。因为声乐作品的不同造成了作品情感具有一定的差别性，声乐表演人员在进行声乐演唱的过程中需要根据音乐作品自身的情况进行演唱。假如音乐作品内容属于欢快活泼的，这样一来演唱人员在演唱过程中的步法就需要轻快。演唱的姿势是形体语言的基础条件，演唱姿势主要包括站立姿势以及坐姿，通常情况下在声乐艺术演唱过程中站姿多于坐姿。表演人员在表演的过程中需要采用良好的姿势，假如采用站姿进行表演，演唱人员就需要挺胸抬头进行演唱。男性演唱人员就需要采取正步式站立姿势，女性演唱人员则需要采用丁字步站立姿势。在演唱过程中，演唱人员的面部表情需要应用到位，表情要自然。此外，演唱手势也属于形体语言的一种。通常在声乐艺术表演中比较常见的手势有：开、合、引、托、定等。表演人员在演唱中需要结合声乐作品所要表达的情感以及整体艺术基调选择相应的手势。演唱人员在应用手势的过程中需要表演到位，动作要准确，情感表达要丰富。所以，声乐艺术表演人员在演唱的过程中需要将自己的情感充分的表现出来，将自己的情感与作品内容融合为一体，让声乐艺术表演更加的完美。
三、培养形体语言的有效措施
（一）增加表演人员形体训练内容
在声乐艺术表演的过程中，形体语言的运用能起到画龙点睛的作用。为了能够更好的帮助声乐艺术表演人员提高自己的表演水平，就需要增加形体语言的训练内容。演唱人员在掌握演唱技巧的时候也需要协调自己的肢体语言，除此之外，老师在对表演人员进行形体训练的过程中需要遵循一定的基本原则。训练的强度也需要合理的把握，训练时间要适中。声乐表演不但能给人听觉的享受，还能带给观众视觉享受。老师在训练过程中需要根据演唱人员自身的情况因材施教，帮助表演人员形成良好的形体语言。
（二）加强对声乐作品的理解
声乐作品不同，其表现的情感也各不相同。声乐作品的创作具有一定的文化背景并且具有一定的情感因素。因此表演人員需要首先了解声乐作品的创作背景以及情感内涵、风格特色。在演唱作品的过程中需要充分的尊重作品本身特征，根据歌曲的音色变化以及音调变化搭配合理的形体动作。要认真的阅读乐谱中的每一个音符、力度记号、连音记号等等，而且要抓住作品所想要表达的情感，将自身的情绪融入到声乐作品中。演唱人员需要掌握以上这些基本要素，就能够更好的表现出形体语言，让听众感受到作品的特色，从而引起听众的共鸣，达到十分理想的演唱效果。
参考文献：
[1]朱瑾.基于声乐表演艺术的形体语言剖析[J].音乐时空. 2015（08）
[2]万雯丽.论声乐表演艺术形体语言的训练与实践[J].大舞台. 2015（02）
[3]钱夏星.声乐表演艺术中的形体语言及其培养[J].教育观察（中下旬刊）. 2014（21）
[4]马玉.论形体艺术在声乐表演中的运用[J].时代教育.教育教学. 2012（05）
【关键词】：声乐;表演艺术;形体语言
声乐作品的艺术性取决于艺术家的表演，然而不管是哪一种类型的声乐表演，其艺术内涵都需要通过真情实感表现出来。俗话说得好“台上一分钟，台下十年功”，每一场声乐表演人员都需要具备十分扎实的声乐基本功，此外需要通过规范化、专业化的训练来完成。声音的练习具有十分关键的作用，由于其决定了音乐的演唱水平;并且通过形体训练能够在演唱的过程中增加表演的情感性，便于表现声乐的艺术情感。由此可知，只有形体表演到位，才能够给予声乐表演更高的艺术价值。这一研究主要对声乐表演艺术的形体语言进行了分析，具有十分重要的作用。
一、形体语言介绍
形体语言属于表演的中重要的组成部分，形体表演指的是在声乐表演中肢体表演以及面部表情的变化。形体语言所包含的内容十分丰富。例如身体的摆动、步伐的变化、手势以及面部表情的变化等等都广泛的应用在声乐艺术中。按照声乐作品的实际需求，选取合适的形体语言，传播作品的艺术性，更好的表现出声乐作品的艺术内涵。所以，对于声乐演员来说，形体语言的应用十分的重要，所以需要增加形体动作的练习，在声乐表演中，对形体语言灵活的应用。
灵活合理的运用形体语言需要很长时间的努力练习。作为声乐演员需要加强自身形体的训练，提高形体语言的表现能力，在声乐表演中更加的生动、传神，形体动作更加富有韵味性。第一，声乐演员在日常训练的过程中需要关注形体语言的训练，掌握表演艺术的要领，把不规范的形体动作进行改进。第二，把形体语言应用到声乐表演中，需要对声乐作品有足够的了解，才能更好的表现出声乐作品的价值所在。
二、声乐艺术表演对形体语言的基本要求
声乐艺术表演是音乐表演中的主要内容之一，其对表演人员形体具有严格的要求。具体要求主要包括：步法、演唱姿势、演唱手势、神情。因为声乐作品的不同造成了作品情感具有一定的差别性，声乐表演人员在进行声乐演唱的过程中需要根据音乐作品自身的情况进行演唱。假如音乐作品内容属于欢快活泼的，这样一来演唱人员在演唱过程中的步法就需要轻快。演唱的姿势是形体语言的基础条件，演唱姿势主要包括站立姿势以及坐姿，通常情况下在声乐艺术演唱过程中站姿多于坐姿。表演人员在表演的过程中需要采用良好的姿势，假如采用站姿进行表演，演唱人员就需要挺胸抬头进行演唱。男性演唱人员就需要采取正步式站立姿势，女性演唱人员则需要采用丁字步站立姿势。在演唱过程中，演唱人员的面部表情需要应用到位，表情要自然。此外，演唱手势也属于形体语言的一种。通常在声乐艺术表演中比较常见的手势有：开、合、引、托、定等。表演人员在演唱中需要结合声乐作品所要表达的情感以及整体艺术基调选择相应的手势。演唱人员在应用手势的过程中需要表演到位，动作要准确，情感表达要丰富。所以，声乐艺术表演人员在演唱的过程中需要将自己的情感充分的表现出来，将自己的情感与作品内容融合为一体，让声乐艺术表演更加的完美。
三、培养形体语言的有效措施
（一）增加表演人员形体训练内容
在声乐艺术表演的过程中，形体语言的运用能起到画龙点睛的作用。为了能够更好的帮助声乐艺术表演人员提高自己的表演水平，就需要增加形体语言的训练内容。演唱人员在掌握演唱技巧的时候也需要协调自己的肢体语言，除此之外，老师在对表演人员进行形体训练的过程中需要遵循一定的基本原则。训练的强度也需要合理的把握，训练时间要适中。声乐表演不但能给人听觉的享受，还能带给观众视觉享受。老师在训练过程中需要根据演唱人员自身的情况因材施教，帮助表演人员形成良好的形体语言。
（二）加强对声乐作品的理解
声乐作品不同，其表现的情感也各不相同。声乐作品的创作具有一定的文化背景并且具有一定的情感因素。因此表演人員需要首先了解声乐作品的创作背景以及情感内涵、风格特色。在演唱作品的过程中需要充分的尊重作品本身特征，根据歌曲的音色变化以及音调变化搭配合理的形体动作。要认真的阅读乐谱中的每一个音符、力度记号、连音记号等等，而且要抓住作品所想要表达的情感，将自身的情绪融入到声乐作品中。演唱人员需要掌握以上这些基本要素，就能够更好的表现出形体语言，让听众感受到作品的特色，从而引起听众的共鸣，达到十分理想的演唱效果。
参考文献：
[1]朱瑾.基于声乐表演艺术的形体语言剖析[J].音乐时空. 2015（08）
[2]万雯丽.论声乐表演艺术形体语言的训练与实践[J].大舞台. 2015（02）
[3]钱夏星.声乐表演艺术中的形体语言及其培养[J].教育观察（中下旬刊）. 2014（21）
[4]马玉.论形体艺术在声乐表演中的运用[J].时代教育.教育教学. 2012（05）