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【摘 要】本文首先论述了情感教育在音乐教育中的重要性，进而从“创设情境，引起学生情感共鸣；激发兴趣，以趣生情；激发学生的情感体验及注重对名作的欣赏学习”这四个小点阐述了在中职音乐教师中实施情感教育的途径，以供参考。
【关键词】中职 音乐教育 情感教育
一、前言
情感教育是教育过程的一部分，它关注教育过程中学生的态度、情绪、情感以及信念，以促进学生的个体发展和整个社会的健康发展。音乐教学作为一门听觉艺术，是最富有情感的艺术，“情”是艺术创作的灵魂，也是学生学好音乐的催化剂。因此，在中职音乐课堂教学中，教师要适当结合音乐教学实际情况，遵循音乐教育原则，有目的地引导学生融入音乐教育中去体验音乐的丰富情感，在音乐的感染和熏陶下，陶冶情操，提升人格，塑造完美人性的教育。
二、情感教育在音乐教育中的重要性
（一）音乐教育中的情感教育能增加学生对情感积极、正确的体验。由于音乐是“最情感的艺术”，其自身具有音乐所特有的、艺术化的人类情感，在音乐教学中施以情感教育，让学生通过音乐感知直接获得情感体验，这种直接获取的情感体验，可增加学生对情感积极、正确的体验。
（二）音乐教育中的情感教育能够提高个体的创造力和认知能力。音乐活动中的创作、表演、欣赏是一种伴随着情感活动的形象思维过程，在音乐教学中施以情感教育，能让音乐作品以具体生动的艺术形象为载体，真实地再现艺术中的情感因素，潜移默化中使学生的认知、评价、鉴赏能力等得到一定的锻炼。同时，借助音乐中的情感因素，可引导学生对自身、他人、社会的关注，通过自我调整、自我认识与自我控制达到内化美育的目标，最后形成稳定的审美情趣。
三、在中职音乐教育中实施情感教育的途径
（一）创设情境，引起学生情感共鸣
1.要准确把握音乐作品的深刻内涵，则须全面了解创作者生活的时代特征、社会环境、个性特征、艺术风格、艺术追求等，否则谈不上音乐鉴赏。因此，在中职音乐教学中，教师可运用准确生动的语言、饱含情感的开场语，引述作品背景材料，补充相关的知识，将学生引领入与音乐背景相关的情境中，让学生能从情境中了解音乐家的生平及作品的创作背景，充分调动学生的视觉和听觉，引起学生丰富的联想和想象，从而引导学生“入情”，把握作品的基本情绪和情感基调，全身心投入作品的情感之中，激发强烈的情感体验。在这个过程中，要求中职音乐教师本身能准确地理解音乐作品，能准确地理解演奏者的情绪及感情色彩，在教学中能根据作品内容和背景用不同的声音和音调去表达其中的情感。
2.运用多媒体手段创设情境，以景入情。在音乐教学中，尤其是欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中，采用多媒体教学手段再现情景，可促进学生想象，架起心灵与音乐的桥梁，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与音乐活动的强烈愿望，进而更深层次的理解音乐的内涵。
（二）激发兴趣，以趣生情
在音乐教学中，培养学生的学习兴趣，让学生带着热情参加到整个音乐教学过程中，是音乐教育中实施情感教育的最基本要求。首先，中职音乐教师应营造一个和谐、民主的教学氛围，如教师得体的装束、微笑的表情、期待的眼神、温和柔美的语言，都可让学生消除心理障碍、情感障碍，降低他们的情感过滤，从而能在平等、民主、和谐、激情的氛围中真正激发其思想和情感火花。其次，教师还可采用灵活多样的教学方法和手段，如愉快教学法、参与教学法、趣味教学法等，促进和巩固学生的学习兴趣，让学生在音乐形象的感染下，领会歌曲表达的情感，使学生始终处在积极的情感体验中。
（三）激发学生的情感体验
音乐欣赏是一种对艺术的审美再造活动，在欣赏实践中，不仅要求学生要根据欣赏对象所提供的形象内容和情感性质进行“再造”，更重要的是学生要借助于自己已有的生活经验和凭自己的文化素养去印证和生发作品对象，并对其进行加工、补充和延伸，从而使对象成为自己的对象。传统的音乐欣赏教学，教师只注重从主旨、组织材料、创作技巧和艺术风格等方面引导学生，忽视了情感、意志、性格和集体合作等素质的培养。因此，在音乐教育中教师应激活学生的主体参与意识，充分尊重和发挥学生的主观能动性，用生动活泼的语言引导和点拨，用欣赏的语气予以肯定和鼓励，用激情的表现带动和感染，充分调动学生丰富的思维和想象，培养他们的多元化理解和对音乐情感审美的质疑态度，使他们能通过音乐把自己的情感表达出来，并将自身对生活的理解和经验、对事物的认识和热情交融其中，使音乐具有强烈的感情色彩和艺术感染力。
如，在欣赏《感恩的心》时，教师可以手语的演唱方式引导学生去体会歌中凄婉动人的故事，让学生能从中感受到歌曲的内涵，激人奋进。学生在充分感知音乐情感的基础上，可以体悟到在今天社会怀着一颗感恩的心多么重要，在和谐社会中，离不开感恩，以此勉励和教导学生要有一颗感恩的心去对待有恩于我们的人，从而通过情感迁移形成自己的情感，进行情感迁移泛化，使情感得到升华。
（四）注重对名作的欣赏学习
教育家蔡元培认为，美育可以“陶养吾人之情感，使有高尚纯洁之习惯”。音乐教育是美育的主要途径之一，“音乐的审美教育，其根本任务是完成对受教育者的美的心灵的内在建构……音乐的情感教育，必须是以美育为前提”。 因此，在音乐教育中要施以情感教育，注重加强对古今中外音乐名作的鉴赏也是一条行之有效的方法。在教学中，可引导学生对不同题材的音乐名作进行欣赏，特别是对那些表现人类美好情感的音乐作品进行反复鉴赏、深刻讲解，使学生体验、领悟不同类型的情感，从而激发起他们爱祖国、爱人民、爱家乡、爱亲人等美好情感。
四、结束语
总之，情感是音乐教学的生命线，是推动音乐教学艺术的动力，因此要在音乐教育中融入情感教学，将情感教育贯穿到每一个教学环节之中。在本文中，主要从“创设情境，引起学生情感共鸣；激发兴趣，以趣生情；激发学生的情感体验及注重对名作的欣赏学习”这四个小点阐述了在中职音乐教师中实施情感教育的途径，以期能通过音乐教育，实施美、创造美的欲望，让学生的情操受到陶冶，完成美感的实现，让学生在音乐中得到美的享受和熏陶。
【参考文献】
［1］郑丽霞.试论音乐教学中的情感教育[J].科技新时代，2010（12）.
［2］付钰.中职音乐教学中的情感投入[J].读写算（教育教学研究），2011（3）.
【关键词】中职 音乐教育 情感教育
一、前言
情感教育是教育过程的一部分，它关注教育过程中学生的态度、情绪、情感以及信念，以促进学生的个体发展和整个社会的健康发展。音乐教学作为一门听觉艺术，是最富有情感的艺术，“情”是艺术创作的灵魂，也是学生学好音乐的催化剂。因此，在中职音乐课堂教学中，教师要适当结合音乐教学实际情况，遵循音乐教育原则，有目的地引导学生融入音乐教育中去体验音乐的丰富情感，在音乐的感染和熏陶下，陶冶情操，提升人格，塑造完美人性的教育。
二、情感教育在音乐教育中的重要性
（一）音乐教育中的情感教育能增加学生对情感积极、正确的体验。由于音乐是“最情感的艺术”，其自身具有音乐所特有的、艺术化的人类情感，在音乐教学中施以情感教育，让学生通过音乐感知直接获得情感体验，这种直接获取的情感体验，可增加学生对情感积极、正确的体验。
（二）音乐教育中的情感教育能够提高个体的创造力和认知能力。音乐活动中的创作、表演、欣赏是一种伴随着情感活动的形象思维过程，在音乐教学中施以情感教育，能让音乐作品以具体生动的艺术形象为载体，真实地再现艺术中的情感因素，潜移默化中使学生的认知、评价、鉴赏能力等得到一定的锻炼。同时，借助音乐中的情感因素，可引导学生对自身、他人、社会的关注，通过自我调整、自我认识与自我控制达到内化美育的目标，最后形成稳定的审美情趣。
三、在中职音乐教育中实施情感教育的途径
（一）创设情境，引起学生情感共鸣
1.要准确把握音乐作品的深刻内涵，则须全面了解创作者生活的时代特征、社会环境、个性特征、艺术风格、艺术追求等，否则谈不上音乐鉴赏。因此，在中职音乐教学中，教师可运用准确生动的语言、饱含情感的开场语，引述作品背景材料，补充相关的知识，将学生引领入与音乐背景相关的情境中，让学生能从情境中了解音乐家的生平及作品的创作背景，充分调动学生的视觉和听觉，引起学生丰富的联想和想象，从而引导学生“入情”，把握作品的基本情绪和情感基调，全身心投入作品的情感之中，激发强烈的情感体验。在这个过程中，要求中职音乐教师本身能准确地理解音乐作品，能准确地理解演奏者的情绪及感情色彩，在教学中能根据作品内容和背景用不同的声音和音调去表达其中的情感。
2.运用多媒体手段创设情境，以景入情。在音乐教学中，尤其是欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中，采用多媒体教学手段再现情景，可促进学生想象，架起心灵与音乐的桥梁，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与音乐活动的强烈愿望，进而更深层次的理解音乐的内涵。
（二）激发兴趣，以趣生情
在音乐教学中，培养学生的学习兴趣，让学生带着热情参加到整个音乐教学过程中，是音乐教育中实施情感教育的最基本要求。首先，中职音乐教师应营造一个和谐、民主的教学氛围，如教师得体的装束、微笑的表情、期待的眼神、温和柔美的语言，都可让学生消除心理障碍、情感障碍，降低他们的情感过滤，从而能在平等、民主、和谐、激情的氛围中真正激发其思想和情感火花。其次，教师还可采用灵活多样的教学方法和手段，如愉快教学法、参与教学法、趣味教学法等，促进和巩固学生的学习兴趣，让学生在音乐形象的感染下，领会歌曲表达的情感，使学生始终处在积极的情感体验中。
（三）激发学生的情感体验
音乐欣赏是一种对艺术的审美再造活动，在欣赏实践中，不仅要求学生要根据欣赏对象所提供的形象内容和情感性质进行“再造”，更重要的是学生要借助于自己已有的生活经验和凭自己的文化素养去印证和生发作品对象，并对其进行加工、补充和延伸，从而使对象成为自己的对象。传统的音乐欣赏教学，教师只注重从主旨、组织材料、创作技巧和艺术风格等方面引导学生，忽视了情感、意志、性格和集体合作等素质的培养。因此，在音乐教育中教师应激活学生的主体参与意识，充分尊重和发挥学生的主观能动性，用生动活泼的语言引导和点拨，用欣赏的语气予以肯定和鼓励，用激情的表现带动和感染，充分调动学生丰富的思维和想象，培养他们的多元化理解和对音乐情感审美的质疑态度，使他们能通过音乐把自己的情感表达出来，并将自身对生活的理解和经验、对事物的认识和热情交融其中，使音乐具有强烈的感情色彩和艺术感染力。
如，在欣赏《感恩的心》时，教师可以手语的演唱方式引导学生去体会歌中凄婉动人的故事，让学生能从中感受到歌曲的内涵，激人奋进。学生在充分感知音乐情感的基础上，可以体悟到在今天社会怀着一颗感恩的心多么重要，在和谐社会中，离不开感恩，以此勉励和教导学生要有一颗感恩的心去对待有恩于我们的人，从而通过情感迁移形成自己的情感，进行情感迁移泛化，使情感得到升华。
（四）注重对名作的欣赏学习
教育家蔡元培认为，美育可以“陶养吾人之情感，使有高尚纯洁之习惯”。音乐教育是美育的主要途径之一，“音乐的审美教育，其根本任务是完成对受教育者的美的心灵的内在建构……音乐的情感教育，必须是以美育为前提”。 因此，在音乐教育中要施以情感教育，注重加强对古今中外音乐名作的鉴赏也是一条行之有效的方法。在教学中，可引导学生对不同题材的音乐名作进行欣赏，特别是对那些表现人类美好情感的音乐作品进行反复鉴赏、深刻讲解，使学生体验、领悟不同类型的情感，从而激发起他们爱祖国、爱人民、爱家乡、爱亲人等美好情感。
四、结束语
总之，情感是音乐教学的生命线，是推动音乐教学艺术的动力，因此要在音乐教育中融入情感教学，将情感教育贯穿到每一个教学环节之中。在本文中，主要从“创设情境，引起学生情感共鸣；激发兴趣，以趣生情；激发学生的情感体验及注重对名作的欣赏学习”这四个小点阐述了在中职音乐教师中实施情感教育的途径，以期能通过音乐教育，实施美、创造美的欲望，让学生的情操受到陶冶，完成美感的实现，让学生在音乐中得到美的享受和熏陶。
【参考文献】
［1］郑丽霞.试论音乐教学中的情感教育[J].科技新时代，2010（12）.
［2］付钰.中职音乐教学中的情感投入[J].读写算（教育教学研究），2011（3）.