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摘 要：唱念做打乃一个戏曲演员之根本，但是在做好自己份内之事的条件下，再做一些有益的"补充"，那就是作艺先作人，戏好人更好，德艺双馨，这对于一个戏曲演员来讲只会有百利而无一害。尤其是青衣角色扮演，青衣的表演讲究端庄稳重，所以对于演员素质修养的要求更高。
关键词：河北梆子；青衣；素质修养
演员作为表演艺术的核心，其学识、修养、风度、技能等综合素质会直接影响到这门表演艺术的质量。诚然，唱念做打乃一個戏曲演员之根本，但是在做好自己份内之事的条件下，再做一些有益的“补充”，那就是作艺先作人，戏好人更好，德艺双馨，这对于一个戏曲演员来讲只会有百利而无一害。尤其是青衣角色扮演，青衣的表演讲究端庄稳重，有“三不露”的规范要求：行不露足、举不露手、笑不露齿。青衣重“唱”不擅“做”，以“唱”为主，激越高亢，多扮善良贤惠的角色，所以对于演员素质修养的要求更高。我认为河北梆子青衣演员素质修养的提升主要体现在以下六个方面：
一、提升基本功修养
基本功是每位戏曲演员必须掌握的最基础知识，就象盖房子的地基一样。一位戏曲演员要使自己的表演美中求美，就必须具备扎实的基本功，因为这是演员塑造人物形象的必要材料，没有掌握扎实的基本功，就不可能创造优美动人的舞台艺术形象。“一天不练，自己知道。两天不练，行家知道。三天不练，观众知道。”许荷英说，作为一名戏曲演员，必须要对自己“狠”一点，要自觉地严格要求自己。训练基本功、掌握基本功的要领，首先是理解戏曲基本功的规范和要求，无论是做、打的身段动作，还是唱和念的表演，都讲究一个“圆”字；并且要把唱、念、做、打、手、眼、身、法、步作为整体配合运用。演员掌握了基本功，塑造人物形象时需要什么，就可以拿什么出来，一戳一站都是美的。能拿出东西来，说明你有了表现手段，你才能够具备表演的基础能力。
二、提升技巧修养
“不像不是戏，真相不是艺”。这就要求演员在基本功之上，不要精研表演技巧，加强艺术修养。如国家一级演员、全国戏剧“梅花奖”获得者彭艳琴在舞台上的表演细腻传神，身段沉稳娴熟，刻画人物恰到好处，她扮相俊美，嗓音甜美、圆润、宽厚，她将韵味极强的高低腔起承转合运用自如，真假声衔接自然，韵味淳厚，能驾驭各种高难度的演唱技巧。她将京梆子念白归韵分类，形成鲜明特色。她在继承了传统的基础上大胆创新，汲取各家剧种之所长，加工、整理、改编了许多经典剧目，其中《包公赔情》、《陈三两》等便是其中的优秀代表。2002年赴希腊主演《忒拜城》一剧更是惊艳希腊，获得中国梆子的美誉。
三、提升人品修养
戏曲界流傳许多谚语，通俗而深刻地解释了戏曲演员的思想品格修养对于艺术创造的重要意义。彭艳琴不仅在艺术上精益求精，不断追求艺术上更高的层次，她的为人更为戏曲界交口称赞。彭艳琴是北京市政协委员，在公益事业、 送戏下乡等各项演出活动中严于律己、处处做表率，她坚持送戏下乡，坚持到贫困山区慰问演出，不论风霜雨雪、严寒酷暑，她始终以高尚的职业道德坚守在演出第一线。对待年轻演员，她更是热情扶持，无私帮助，在剧团开办的梆子专业大专班，她主动担负起教学任务，她不仅传道授业，更教学生作艺先作人的道理。生活中，彭艳琴正直坦诚，没有架子，是剧团中极具凝聚力的领军人物，她曾获得过北京市“三八”红旗奖章荣誉称号。
四、提升创新能力修养
戏曲发展的关键是创新，创新的关键是迎合观众和年轻人的口味，而不是所谓去培养观众。一部《娘心》倾注了彭艳琴的大量心血，她突破传统行当的界限，汲取诸多剧种中旦行表演特色，首创性地以青衣声腔演唱风格成功地塑造了“治国娘”这个中国农村老年妇女的形象，以复杂的人物内心世界感染了舞台上下，得到了专家及观众的一致好评。
五、提升文史修养
戏曲演员工于表演而文学、历史知识欠缺者不乏其人。古语曰“工欲善其事，必先利其器”。一个戏曲演员也是如此，吊嗓子练腿功固然应该视作每日必修课，个人文史素质的修为也不能只是一句冠冕堂皇的空话。演员对文化和历史的了解，对人生的感悟与体验将直接透过其表演反映在舞台上，表达在唱腔中。“二度梅”获得者许荷英说“作为一个演员，要注意学习，要多思考，要‘带着悟性去生活’，捕捉生活中的闪光点，丰富自己的文化修养，以更丰满的生活感悟塑造自己的舞台形象。”她自己从来就没有放松过学习，为了提高艺术修养，2004年，许荷英进入中国戏曲学院研究生班戏曲学专业学习，通过系统的学习，她的艺术素养和表演技能得到了质的提高，形成了“创新表演语汇，塑造新的艺术形象”的创作理念。在演出实践中，她坚持传统模式和新的表演语汇相结合，大胆借鉴舞蹈的一些表演程式，使舞台呈现更为丰富。
六、提升情感修养
许荷英有着多年在农村演出的经历，与百姓同吃同住，使她对农村生活有着深刻的了解，所以她才能在《日头日头照着我》一剧中成功塑造出一个农村基层干部的形象，有血有肉有性格，生动而自然。“可以说，正是多年的基层演出经验，成就了她艺术的新高峰。”情感是艺术感染力的源泉。有道是无情便无戏，无情不是戏。情感是艺术心灵的琴弦。演员要演好一场戏，扮演好一个、角色，没有对艺术的真挚情感是不行的。演员要做到从心灵上打动观众，就必须先让艺术去打动自己，从感情上感染自己，全心力地投身于艺术，就必然会被角色感染。如果一个演员在学习和扮演的过程中，被剧情所动，被角色所征服，就会达到忘我的程度，就会与剧情和角色化为一体。戏因情而动，情乃戏所依。不管是哪一种戏剧，终究都要以情来贯穿，准确地去表现人物情感，这是一位演员一生所追求的目标。
参考文献：
[1]浅谈戏曲演员的修养[J]. 李丽新. 戏剧之家（上半月）. 2011（02）
关键词：河北梆子；青衣；素质修养
演员作为表演艺术的核心，其学识、修养、风度、技能等综合素质会直接影响到这门表演艺术的质量。诚然，唱念做打乃一個戏曲演员之根本，但是在做好自己份内之事的条件下，再做一些有益的“补充”，那就是作艺先作人，戏好人更好，德艺双馨，这对于一个戏曲演员来讲只会有百利而无一害。尤其是青衣角色扮演，青衣的表演讲究端庄稳重，有“三不露”的规范要求：行不露足、举不露手、笑不露齿。青衣重“唱”不擅“做”，以“唱”为主，激越高亢，多扮善良贤惠的角色，所以对于演员素质修养的要求更高。我认为河北梆子青衣演员素质修养的提升主要体现在以下六个方面：
一、提升基本功修养
基本功是每位戏曲演员必须掌握的最基础知识，就象盖房子的地基一样。一位戏曲演员要使自己的表演美中求美，就必须具备扎实的基本功，因为这是演员塑造人物形象的必要材料，没有掌握扎实的基本功，就不可能创造优美动人的舞台艺术形象。“一天不练，自己知道。两天不练，行家知道。三天不练，观众知道。”许荷英说，作为一名戏曲演员，必须要对自己“狠”一点，要自觉地严格要求自己。训练基本功、掌握基本功的要领，首先是理解戏曲基本功的规范和要求，无论是做、打的身段动作，还是唱和念的表演，都讲究一个“圆”字；并且要把唱、念、做、打、手、眼、身、法、步作为整体配合运用。演员掌握了基本功，塑造人物形象时需要什么，就可以拿什么出来，一戳一站都是美的。能拿出东西来，说明你有了表现手段，你才能够具备表演的基础能力。
二、提升技巧修养
“不像不是戏，真相不是艺”。这就要求演员在基本功之上，不要精研表演技巧，加强艺术修养。如国家一级演员、全国戏剧“梅花奖”获得者彭艳琴在舞台上的表演细腻传神，身段沉稳娴熟，刻画人物恰到好处，她扮相俊美，嗓音甜美、圆润、宽厚，她将韵味极强的高低腔起承转合运用自如，真假声衔接自然，韵味淳厚，能驾驭各种高难度的演唱技巧。她将京梆子念白归韵分类，形成鲜明特色。她在继承了传统的基础上大胆创新，汲取各家剧种之所长，加工、整理、改编了许多经典剧目，其中《包公赔情》、《陈三两》等便是其中的优秀代表。2002年赴希腊主演《忒拜城》一剧更是惊艳希腊，获得中国梆子的美誉。
三、提升人品修养
戏曲界流傳许多谚语，通俗而深刻地解释了戏曲演员的思想品格修养对于艺术创造的重要意义。彭艳琴不仅在艺术上精益求精，不断追求艺术上更高的层次，她的为人更为戏曲界交口称赞。彭艳琴是北京市政协委员，在公益事业、 送戏下乡等各项演出活动中严于律己、处处做表率，她坚持送戏下乡，坚持到贫困山区慰问演出，不论风霜雨雪、严寒酷暑，她始终以高尚的职业道德坚守在演出第一线。对待年轻演员，她更是热情扶持，无私帮助，在剧团开办的梆子专业大专班，她主动担负起教学任务，她不仅传道授业，更教学生作艺先作人的道理。生活中，彭艳琴正直坦诚，没有架子，是剧团中极具凝聚力的领军人物，她曾获得过北京市“三八”红旗奖章荣誉称号。
四、提升创新能力修养
戏曲发展的关键是创新，创新的关键是迎合观众和年轻人的口味，而不是所谓去培养观众。一部《娘心》倾注了彭艳琴的大量心血，她突破传统行当的界限，汲取诸多剧种中旦行表演特色，首创性地以青衣声腔演唱风格成功地塑造了“治国娘”这个中国农村老年妇女的形象，以复杂的人物内心世界感染了舞台上下，得到了专家及观众的一致好评。
五、提升文史修养
戏曲演员工于表演而文学、历史知识欠缺者不乏其人。古语曰“工欲善其事，必先利其器”。一个戏曲演员也是如此，吊嗓子练腿功固然应该视作每日必修课，个人文史素质的修为也不能只是一句冠冕堂皇的空话。演员对文化和历史的了解，对人生的感悟与体验将直接透过其表演反映在舞台上，表达在唱腔中。“二度梅”获得者许荷英说“作为一个演员，要注意学习，要多思考，要‘带着悟性去生活’，捕捉生活中的闪光点，丰富自己的文化修养，以更丰满的生活感悟塑造自己的舞台形象。”她自己从来就没有放松过学习，为了提高艺术修养，2004年，许荷英进入中国戏曲学院研究生班戏曲学专业学习，通过系统的学习，她的艺术素养和表演技能得到了质的提高，形成了“创新表演语汇，塑造新的艺术形象”的创作理念。在演出实践中，她坚持传统模式和新的表演语汇相结合，大胆借鉴舞蹈的一些表演程式，使舞台呈现更为丰富。
六、提升情感修养
许荷英有着多年在农村演出的经历，与百姓同吃同住，使她对农村生活有着深刻的了解，所以她才能在《日头日头照着我》一剧中成功塑造出一个农村基层干部的形象，有血有肉有性格，生动而自然。“可以说，正是多年的基层演出经验，成就了她艺术的新高峰。”情感是艺术感染力的源泉。有道是无情便无戏，无情不是戏。情感是艺术心灵的琴弦。演员要演好一场戏，扮演好一个、角色，没有对艺术的真挚情感是不行的。演员要做到从心灵上打动观众，就必须先让艺术去打动自己，从感情上感染自己，全心力地投身于艺术，就必然会被角色感染。如果一个演员在学习和扮演的过程中，被剧情所动，被角色所征服，就会达到忘我的程度，就会与剧情和角色化为一体。戏因情而动，情乃戏所依。不管是哪一种戏剧，终究都要以情来贯穿，准确地去表现人物情感，这是一位演员一生所追求的目标。
参考文献：
[1]浅谈戏曲演员的修养[J]. 李丽新. 戏剧之家（上半月）. 2011（02）