其他文献
在中国,艺术策展人这一职业如同美术馆、画廊一样,属于西方舶来品。英文的策展人—Curator一词产生于16世纪的西方私人博物馆,从开始负责博物馆藏品的研究、保管、陈列,有时要兼顾博物馆的行政管理、资金筹集和社会关系等。自17世纪以后私人博物馆向公众开放开始,几百年间,Curator的身份内涵也在不断演变,尤其是1969年赫拉德·史泽曼策划的“当态度成为形式”展览奠定了Independent Cur
在目前中国当代艺术的生态格局中,何汶玦当属年富力强的“中坚力量”。作为1970年出生的艺术家,何汶玦并没有他上几代中国艺术家的苦难经历,因而较之上几代艺术家他要拿得起放得下一些;同时,他又没有后来的“80后”,以及“90后”艺术家们的网络生长背景,不可能完全流于艺术的游戏化,也必然会对“动漫”、“卡通”等虚拟的网络形象保持应有的警惕。何汶玦这种左右不逢源的生命状态,注定了他要上下求索,在时代夹缝中
何汶玦水系列作品的符号性和象征性相对而言都比较强。动荡飘摇、无边无际的水以及漂浮其中的渺小的独泳者,共同构成了一种能指,它的所指却是不确定的,只能笼统地说是艺术家对当代人在当下社会环境中的生存状态的一种体悟。在中国传统文化里,水代表着金钱和财富,从这个意义上看,可以将水系列的作品解读为当代人在消费社会中金钱的强大压力之下的精神状态。人虽在其中努力而孤单地挣扎,然而终究是脚下无根,处于一种失重的无所
对于人类而言,地球引力,使生命的举手投足和生存的内在感受有了轻重之别。我认为这一事实,可以成为我们理解油画家何汶玦创作的系列作品《水》的艺术含义的基本框架。当然,这并不是说,作为艺术家的何汶玦画了十几年的《水》就是为了去证明苹果从树上掉下来所包含的科学规律,从根本上说,何汶玦是为了通过描绘水中游泳的人,也即描绘借助水的浮力而处在失重状态的身体,以表达基于引力而生的物理重量、生理和心理压力的体验与当
李洪波是2010年中央美院实验艺术毕业的研究生。当时在毕业生展览之际,吕胜中老师遇到我说有个学生的纸雕塑非常酷,值得一看。在现场看过之后,确实这样。一是场面大,二是作品有如此不可思议的变化性,因此留下深刻的印象。 今年五月份央美举办全国实验艺术教学大会暨展览,李洪波的作品又再次在央美美术馆展出,同样以其特殊的可变体量吸引了观众。这个实验艺术大会也正好是讨论相关教学与艺术创作,引发了相应的当代艺术
近20年以来,由数字媒体技术影响催生出的新媒体艺术越来越发展成为当代艺术中一股独立的新锐力量。新媒体艺术的发展成熟不仅影响着新媒体艺术家从媒体角度切入,建立更为深广的创作维度,还影响着一批专业的新媒体艺术策展人的成长和发展。张尕就是其中一个重要的代表。 张尕80年代末留学于柏林艺术大学,并于90年代初继续就读纽约帕森斯艺术学院。那时他开始以艺术家的身份接触当时刚刚产生的新媒体艺术。由于新媒体艺术
冯博一在中国当代艺术策展圈中,多年来一直活跃,且保持着独立、实验和批判性的工作态度,并以认真、规范、坚守的行事风格受到艺术家和展览委托机构的尊重。作为中国当代艺术生态系统的一个重要环节,冯博一经历了中国当代艺术“野生”于民间的艰难生存、官方体制渐趋接纳,以及当下资本运作和体制频繁互动、艺术市场喧嚣起伏的不同阶段。90年代末期,由于美术馆等官方艺术空间拒绝被使用,中国地下实验性展览无法正常展出。当时
舒阳是中国最早的一批独立策展人之一,他的策展经验是不断在实践中积累的。90年代从西安美院毕业后,他和所有渴望成为艺术家的艺术青年一样来到北京。然而在圆明园舒阳看到艺术家们不仅生活条件糟糕,而且展览机会很少,原因是当时北京的展览空间太少了。1999年,外语很好的舒阳在与一些外国朋友联络沟通的过程中聊到这个问题,朋友便支持他与歌德学院北京分院联系,看能不能帮这些艺术家争取到一些展览的机会。于是热心肠的
作为从上世纪90年代起便活跃于中国当代艺术行业的独立策展人之一,1964年出生于中国上海的顾振清,也是在中国策划展览最多的策展人之一:从上世纪90年代至今,从“首届成都双年展”到海外的“回到未来”系列展览,顾振清共策划了近70场国际国内的中国当代艺术展览。从1999年至今,中国当代艺术圈内许多有成绩的艺术家都参加过顾振清的展览,也有许多的年轻艺术家被他发掘,从他策划的展览上起步,一步步走向成功。但
王明贤: “穿越历史”展览梳理毛泽东时代的视觉文化遗产,反思社会主义时代的精神史,参展作品是当代艺术和历史的对话。运用现代历史文化资源进行创作是中国当代艺术一个重要趋势,所以我把它称之为“历史转向”。当代艺术发展有三个趋势:一个趋势是反映当下社会及当下文化问题;另外一个趋势是根据历史图像进行历史再叙述;第三种趋势就是对当代艺术语言作深入的研究。其中关于“历史转向”是很重要的,这不仅仅是中国当代艺术