摘要：本文以两部时新的国产动画《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》以及经典的动画片《葫芦娃》三部影片，与美国动画影片《海绵宝宝》、《冰雪奇缘》，英国动画片《粉红猪小妹》以及日本动画影片《蜡笔小新》、《悬崖上的金鱼姬》为例，通过简要对比八部影片的剧本内容，来阐述分析立意与谋篇在动画影片创作中的基础性作用。
　　关键词：动画片的立意；影片的思想价值；动画电影主题
　　影视作品乃是通过连续动态的画、声而组织起来的新种综合文学体裁。作为文学体裁之一种，以直观的动作、场景、画面和对白做媒介，在单位时间内，以“流”式布局，相较于经典的文学样式，因其充分地挖掘、使用了人类高度发达的视觉和听觉，也充分“启动”起人类高度发达的大脑，使观众目不暇接，浸入其中，感同身受，所以能向“读者”（即观众）传递更大的信息量。
　　本质而言，虽然使用新的艺术表现形式，但其讲述故事，塑造人物，向观众传递信息，表达情感的本质特性，与其他文学样式，尤其是各种体例的小说、传奇、故事等，并无二致。站在观众的视角，是否将故事“讲述”地引人入胜，则成为衡量其水准高低和品质优劣的直观要素；作为创作者，将意图打包塑造为一个故事，使其内包纳思想内核，向目标观众传递各种观念，则是影视剧作创作行为的本质。
　　动画作品因其表达形式更加直观化，使得它，在讲述故事的立意和谋篇方面，更容易凸显其水准的高低。往往我们观看到很多拍摄方式或者制作形式拙朴，成片样式粗糙的动画，因其深刻的思想性和富有洞见的哲理性，照样吸引观众，而且阅后让人留念不已，富有启迪，动人心魄，更加深入人心。
　　所以，動画电影的立意与谋篇乃是一个典型的尺度，约之以衡量成片的水准高低，实在是第一标准，是基础性的标准。
　　美国与日本是动画创作的重镇，水平突出的影视制作公司（会社），在当今世界领袖群伦，其生产制作的各种技术水平高超、领先，显见于业内也风闻行外。然而，部分囿于文化隔膜造成的成见，部分因为长期被低水准的作品浸染而缺少正确的理解，国内影视创作者以及观众，对美、日影视作品的真正领先之处，缺少正见，亦不正视。这一真正的领先之处，以本文题解，说来有二：其一，富有人文思想意义的剧本立意；其二，成熟而便于流水线式作业的谋篇布局形式。
　　我国是文化大国，又有悠久的传统绵延未绝。鼎新之后，虽然十去八九，但是嗣传的典型中国化的习俗、文学、思想、制度体系，其脉可续，可以慰古人。如今，世界各国经济休戚一体，文化交汇融合。作为走在不断革新的路途上的新晋先进国家，政府大力扶持发展动画产业，近二十年来涌现了一大批广受欢迎的动画作品。国产动画《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》（以下称《喜》、《熊》）即是近年取得成功的国产大作。《喜》剧形式讨巧，观众定位为低龄学前幼童，所以剧情内容上充满烂漫天真，是其应有之题意。《熊》剧将目标观众年龄提高大约两岁，影片以显性的幽默表达方式，向儿童讲述善恶二元对立的故事，通过诙谐的对决，大体表达环保等较为宏大的主题。
　　《葫芦娃》则是我国较为“老”一些的动画影片，影片以隐晦方式表达了复杂的主题，比如有自然之力（水火）和破坏自然的斗争，七个主角诞生于一颗葫芦藤上则有其代表自然的隐喻意味。总起来说也是善与恶的对立，还是比较尖锐的对立，邪恶的非常邪恶，正义的旗帜也高高扬起，角色具备超自然的法力。但是，《葫芦娃》对妖精的描述确是极为不公正的，甚至观众看不出来妖精为什么那么坏，所以只能简单解释为“就因为她是妖精”。所以，该剧在以开始进行立意创作的时候，简单化的操作，选择性地忽略了这个问题，从而使得部分可能会深思的观众在心里产生理解上的循环论证——到底是因为“妖精是坏的所以她为害百姓”，抑或是“因为她为害百姓所以她是坏的”。很显然作为儿童的观众，思想上是不会这样有挖掘性的，他（她）们会习惯性地认为故事讲的是对的，所有的儿童天然地选择了第一种理解，即“妖精是坏的，坏人就会那么做”。但是，所有的儿童都会长大，而长大后的儿童，非常遗憾的是，或许会具有一定的反思意识，当他（她）们回顾童年这部影片，在其心内将仍然无法找到答案。更不好的一种情况是，已经成人的他（她）们，如果童年全部观看的都是这样的影片，只对坏人进行简单定义，而不去展现“坏人之所以坏是有原因的”，或者展现包括坏人在内所有角色的立体、丰满的整体性，那么，我们的一代一代国人，将更习惯于给自己遇到的人和事，“盖棺论定”式的盖图章，下定义。而不去反思和讨论。今天，这一代和前一代成年人，在网络媒体和其他公共平台上（甚至是公交车上、广场上、马路上），对遇到的人，很喜欢给别人下断语进行评论，并不喜欢进行思考和反思，更不习惯进行讨论。恰好是观看这部动画长大的两代人，正在占据公共讨论的平台和空间，这不是一种巧合，相反，恰恰从反面证明了在儿童童年世界观、价值观形成的奠基阶段，动画片在塑造其观念，影响其思想，具有神奇的魔力。从这方面而言，虽然《喜》、《熊》二部作品，充斥着“打打杀杀”和“你死我活”的这种斗争形式，但是作为多部集的影片，这两部作品的后半部分体现出了新近时代作品的先进性：它们已经在注意刻画反面角色性格的立体性，以及反面角色行为的合理性。
　　与之作对比，《蜡笔小新》（以下称《蜡》）的观众年龄段跨度很大，其所表达的幽默，更像是人成年后的一种回顾，有少许亵狎的意味（部分情节）。但是整部剧的立意，乃是表现童年稚嫩的玩世不恭，以此而言，这并不是一部适宜儿童观看的动画，反而适合提供给荣登“大叔”和高居“阿姨”宝座的十成熟男女，用以回味童年，或者品味完全没那样过过的童年。这一特点，《海绵宝宝》（以下称《海》）与之相比形成有趣的对照。《蜡》用童年的题材填充进去成年人的玩笑，《海》则用成年的角色演绎稍显弱智的低幼情节。两部的共性都是各个年龄段看后均能“人畜无害”，不妨、不碍、不伪饰、不避讳，倒是在遥远的另一片时空找到神似的知音——魏晋清流旷达荒诞的轻慢和不庄重。如果儿童看，大概这会对父母和学校的体制化教育进行一定程度的反正，可以使得儿童长大后不必事事寻找意义和处处端着、纠结着、斗争着，大概率可以使社会少很多抑郁症候患者。这两部剧作所启迪我们的：我们如果为儿童进行动画影片的创作，少谈些“意义”，暂不多论及“是非”，只尽管让孩童感受些好玩的“乐趣”，似乎更好。
　　《粉红猪小妹》恰恰是这样一部动画，里面的每一个角色均生性达观、心胸开朗，对生活中的事，乐观积极，随遇而安。这就是最佳的立意。而且该作品在这一方面做到了目下的极致，适宜一切年龄段的人观看。如果有成年人声称该剧低幼无趣，很大的原因来自于——他（她）年幼时候看其他富有毒害的影片过多，或者他早年生长环境帮他（她）塑造形成的人生观、世界观、价值观过于消极。以至于胸中丘壑纵横，眼中机关重重，乃至于心中壁垒森严，心灵不复美矣，亦不能品味鉴赏“美”久矣。
　　日本动画大师宫崎骏在谋篇立意方面，是故事之“美”的美学大师，他曾经的收官之作《悬崖上的金鱼姬》，则是他诸多作品的经典，也是全世界动画电影中故事性美的执“牛耳”者。一派童真的美好，乃是人世间美的最高峰。《悬崖上的金鱼姬》描绘超自然的神话，但全然是人性主导故事的进展，而且自始至终起伏跌宕的情节，不通过尖锐对立的斗争，只是不断塑造机缘巧合的情节，来制造悬念。故事透过大海里生活的金鱼公主波妞，告诉我们爱可以改变一切，执着于富有善念的爱，会让充满凶险波浪的人生之海，浪敛波平，真实如意。故事真正的立意恰在此处——天真才是真爱，真爱必定天真。这样的谋篇与立意，真是高到高的不知道哪里去了。作为对比，尤其如是。