“潺潺听水流，峭石碧潭湫。山外峦坡岰，颜开泛绿洲。”一日午后，潘国光先生一如往常边临诗边作画，走近一看，原来他临的是自己父亲题画的一首回文诗。于是乎，他神秘地拿出三本小集子，上面密密麻麻写着诗词，他说这是父亲潘承基的作品手稿。翻开品鉴，足见潘老遣词造句、磨洗韵律之功深。在友人的助力下，潘国光将父亲的诗词汇拢集于一册，出版了这本《潘承基题画诗词集》，完成了父子两代人的夙愿。
　　旧时明月，生生不息
　　潘承基老先生（1913—1985年），生于江苏靖江，毕业于苏州美术专科学校。曾任靖江县立中学国文教师、美术教师。自1958年起就职于苏州市吴门画苑，直至退休。潘承基年少时上过私塾，所以他对古文化、文字学钻研深厚，这方面颇有建树。
　　后来举家迁居到苏州亲戚家里，也是缘于潘老对苏杭一直很依恋与向往。苏州的潘家人也不少，且大多过着文人学者的风雅生活。潘承基生活的年代，是一个特殊的时期，笔下不能无所顾忌，作诗填词能给人于无意中惹来太多风波是非。题画诗是他找到的托物言志、荡涤心胸的方式，难怪他诗中自称“吟风弄月一诗翁”。
　　在这本诗集中，收集了潘老300多首诗词，诗词大多明月清风，轻灵又质朴。其中山水四季题画诗一百首，含春夏秋冬四季山水景色各二十五首，抒发了潘老的内心感受。题画词一百阕，涵盖山水、花鸟、仕女图等，另有杂诗若干首。
　　尤其让人惊叹的，是一百首回文诗，均是格律体诗，有七言、五言、六言，内容题材是题画山水、花鸟、仕女人物、走兽等。回文诗，是我国诗歌中的一种独特体裁，正读倒读，都能成诗。集子中的回文诗，全部遵循潘老手稿原貌（包括顺序和注释）呈现。仔细品读，让人喟叹。他把寂寞化为趣味，写进这百首回文诗里，读来犹如穿街走巷，深不可测。
　　潘老之所以能够写出这么多好的诗词，正是他吃透了阴阳二元，诗词是平仄，也是阴阳，回文诗是阴阳回旋，生生不息。物理学家杨振宁先生说过：“对称支配自然”，在无际无涯的空间和无始无终的时间所构成的宇宙对称律，可能是百亿年来自然形成的最宏大的现象。回文诗亦如此，失去对称便失去平衡，物无以立、人无以生、天地无以存。中国语言文字的骈俪之美，早已达到了极致。骈俪，几乎成为中国文字语言优秀的遗产基因，它是哲学的——阴阳二元;它是本然自在的——对称与对称破缺;它是诗意的——可兴、可观、可群、可怨;它渗透在我们民族的灵魂之中，成为全世界任何民族不可阶升而上的语言峰巅。
　　诗心承继，笔墨修行
　　父亲对潘国光的期望很高，从小他就在家学熏陶下，将绘画、习字当成自己的终生爱好和追求。年轻时便跟着父亲带艺进吴门画苑，期间，他看到了许多上海老画家如：陆俨少、贺天健、沈子丞等画家作品，大开眼界，更有花鸟画家张辛稼先生经常到画苑上课，传授技艺。这些他从中得益匪浅。
　　“10多岁时，我常常看到父亲在家里吟诗，十分投入。有一句诗词我依稀记得，‘黄江东海一盅浇，且把怒山当笔描’，父亲逐字逐句推敲着诗意。那个年代很少有这么多诗词汇集，父亲没有给我们留下什么物质上的财富，这些诗词就是他一生的宝贝。他曾经对我说，你要帮我把这些诗词藏好，今后有机会一定要印出来。”潘国光回忆过往，若有所思地说道。这些题画诗词，在潘国光眼中就是传统文化的瑰宝。虽无惊人之语，气息却淡然从容，能读出作者不焦躁、不气馁、不悲伤、不退缩，宠辱不惊，始终如一的情思。
　　我们常说，诗是有声的画，画是无声的诗，诗与画是不同形式的意境追求、感情抒发却一致的艺术。潘国光这些年来体悟到，中国画与诗词是分不开的，他认为，中国画的好有两个“韵”，即笔墨韵与诗韵，加在一起成就一幅好画。这也是中国画的精髓所在。
　　中国画以意境、气韵、格调为最高境界，须有笔外之笔，墨外之墨，意外之意，皆臻妙谛。在潘国光笔下，那些传统山水的绘画技法化繁为简，天真稚拙的云山，随性而为的屋舍，平和舒放的树木等，相对于许多人的精心构置而言，全是不经意的。他笔下有其师张辛稼先生的神气，又有个人的风格，一图一境，一境一意，法度与灵气兼备。他作画有个习惯，读一会诗，特别是翻阅父亲的诗词，让他豁然开朗，灵感迸发。父亲在世时，也经常为潘国光的画题诗作词，他也以父亲的诗意作画。如今，灵岩山上的寺院里，还收藏着两幅潘国光的画，上面有父亲为他题的诗，弥足珍贵。
　　“一个画家不但要体味诗人的原作，更要有自己的独特创造，要发挥想象力。绘画若停留在视觉表象，便失去了画意，更谈不上诗意。黄庭坚说过‘凡书画当观韵’，‘韵’虽是各门艺术共有，但首先是诗的特征。所以我们可以把绘画要有诗意看作普遍性的要求。”潘国光认为。
　　吴门文脉在潘家流传至今，正是吴门一片诗心在当中流转不息。潘国光承继着这份诗心、墨韵和阴阳的互生互长的精神内在。
　　微访谈
　　《现代苏州》：父亲的这些题画诗词已成为他的精神寄托，您一定深深感触到了这点。
　　潘国光：父亲生病期间，上衣口袋里一直装着他的这些珍贵诗集，平常他总是反复拿出来看看写写。在那个年代，父亲全靠这些诗词顽强地过活，其中的精神价值给予父亲的力量是无穷的。他让我把画画专业专下去，好好传承和光大吴门画派。当时年少的我，未懂得父亲的踌躇满志，也不曾理解父亲于无余中寻找有余的乐趣。时光荏苒，才渐渐读出父亲诗词中的密码。
　　《现代苏州》：谈谈您对中国画的笔墨精神的理解？
　　潘国光：中国画与笔墨之间唇齿相依，笔墨是中国哲学和传统人文精神的载体，承载着深厚的文化内涵。中国有个传统，说笔墨同源，书画同一。“以书入画”的写意笔法，有着“内美”。这种内美，我想是敛气凝神，心无旁骛。这些内美，也让我看到了作为画家的本心，返璞归真。筆墨的高级不在于技巧的繁复，而在于没有自我的执念。
　　潘承基题画诗词赏析——
　　《题月夜山水图》——沙矷落水近楼台，北岸傍舟有客来。赊望清风摇影绿，华明朗月照窗开。
　　《题仕女玩月图》——苔苍迹砌步新花，竹翠摇风清歘斜。台上月明琴韵雅，开颜玉烛映红纱。
　　《春》——吴山绿韵长，无处不悠扬。邓尉灵岩崨，游人笑语芗。
　　《冬》——荒山雪景幽，古涧叠泉流。落木凋零了，诗翁赏老楸。
　　《调寄望江南》——烟雾淡，极目总青山。渡得悬崖通绝壁，岭南峰绕着仙寰。人住白云间。