素描是一门独立的艺术语言，同时它也是人们从事造型艺术活动的根基。随着时代的发展，素描造型样式的多元化、个性化也同电子产品一样，让人目不暇接，同时它也引起了工作在教学一线的美术教师的密切关注。
　　近年来，素描教学领域中，出现了带有创作性质的主观个性化的素描语言，这无疑给古老而朴素的素描语言注入了活力，是非常值得肯定的。然而有些人不知创作素描的初衷，盲目地模仿其表现形式并过早地施用于基础课教学之中，结果造成了教学秩序的混乱、价值取向的错位。那么是否所有的素描教学均不分层次、不分时段、不分活动目的地将原有的客观形象信息加以改变呢?其实不然。
　　我们知道，素描造型手段始终具备双重性。其一是客观表现性，即写实功能的体现；其二是主观表现性，即摆脱具体客观形象要素的束缚，从而创作出新的艺术形象。这是既有区别又有联系的两个不同层面的造型观念问题。前者是按照对象提供的客观实在的形象要素，用写实艺术的表现形式、手段技巧将对象客观、形象、“真实”而艺术地再现出来，其本质特征，就在于它的客观形象性。目的是训练学生的写实能力，打好造型基础。例如画石膏几何形写生就是如此。该课的研究方向，就是训练学生的观察力，认识对象形体结构，感觉透视空间、区别强弱虚弱变化，分析明暗系统等形象要素，并能较准确地表现出上述关系的能力。在该活动中，主观因素的主导作用，是受该活动目的制约的，它要求我们的一切活动思维均要准确、客观地再现眼前，绝不是用某种符号来替代。
　　再如画素描人物头像写生，其目的就是表现人物对象的动势三停五眼关系、头部解剖结构关系、体面关系、形象特征、强弱变化、固有色差别、质感关系，表现人物的神态性、个性心理及社会“痕迹”等。该活动的主观因素同样也受客观对象的形象制约，它要求我们将感受到的一切形象信息均要“真实”、客观地再现出来，并赋予生命、气息、个性。而主观个性化素描语言则不同，它是在主观审美因素的作用下，将原来提供的客观形象要素，按照个性心理的需求，进行概括、夸张、取舍并个性化地表现出来，其艺术主张是主观实现性，它的活动目的是训练学生创造新视觉形象。如果将两种培养目标作比较的话，不难看出，前者侧重的是对学生知识技能、艺术语言感悟、观察感受写实能力的培养；而后者则是侧重对学生在审美形态中的主观偏好、个性心理的需求，以及潜意识的一种冥冥情绪的释放，进而使得表现手段在一定程度上脱离原有的形态，提升“非客观”性的形态表现能力的培养。
　　写实性素描语言与主观个性化素描语言除了在艺术思维活动方面有差异外，在画面表现上也有所不同。前者是以“真实”生动、可视性强、能与观者的形象记忆产生共鸣为语言特征的；而后者则是以“我”个人的主观个性化特征来支持画面的构成，其特点是将原有的客观对象，在形态上进行大胆的夸张、变形，甚至主张“丑化”，强调自我表现及个性张扬、非常态化为语言特征的。由于两者在艺术品主张、表现形式、训练目的上存在差异，所以教师要严格按照科学的教育教学程序来安排教学，绝不能单纯为了培养学生的个性风格而违背艺术教学规律，拔苗助长。
　　近几年，在素描基础教学中出现了刮“黑、丑”风的现象，一时间使得素描作品的评价标准“迷失”了方向。尤其是素描基础课教学受到了较大程度的影响，有些学生为了追求视觉“冲击力”，在画素描人物头像写生的过程中，不按照对象提供的形象信息来表现，而是按照个性心理的需求，主观将对象统统画成又黑又丑的“大头人”，连最能容忍的模特儿看到自己被画成如此模样，也忍不住地说：我是让你们给“毁容”了！这虽然是句玩笑话，但却反映出一个问题，即在素描基础课教学中，何时进行个性化素描教学内容的引导，如何把握训练方向，科学地安排不同层次教学内容，是摆在素描教师眼前的重要问题。实践证明，只有严把造型关、风格样式的教学才能有的放矢地进行，同时还要科学地安排好创作性与个性化素描教学的时间，不应过早地介入基础理论造型阶段，如果过早地引导学生进行该教学内容的学习，会给学生在造型观念上设置障碍。因为学生对客观对象的认知能力还不强，造型观念还没有形成，因此必须按照形象思维的基本程序来培养，即感觉、感知表象，创造表象，而感觉、感知表象阶段尤为重要，因为它是创造表象的基础，属绘画素质范畴，如果在该思维能力形成的过程中没有建立稳固而科学的造型思维模式，将很难有正确的造型思维形式，进而在画面的表现上就会出现造型不准确、平面化、无秩序、局部与整体脱离等现象，而在心理上也会造成排斥性，即不想按照客观感受来表现对象。
　　正确引导，分清教学内容、层次任务，明确教学目的，按照教育教学规律来办事，既要考虑单元内容的相对独立性，又要兼顾整体内容的连续性，既要考虑造型语言的客观性，还要兼顾样式的时代审美特征。总之，素描造型的客观性，与创作性主观个性化素描语言，是两个不同阶段的训练内容，训练目的也就不同，两者不可混淆。