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水彩画是随着近代“东学西渐”从西方传入中国的，今天，它已成为中国美术中一个重要的组成部分，是高中美术教育中一门重要的学科，随着各门类绘画艺术的发展，水彩画在艺术创造和学科建设上也取得了很大的成就。但在高中美术教育中，由于艺术观念的局限以及带来的水彩画教学观念上的滞后，使得水彩画不能得到足够的重视，人们这种认识上的偏颇在一定程度上阻碍了水彩画的进一步发展。美术教育的视觉性、实践性、人文性、愉悦性使学生的身心健康成长、增加了学生的创造力和学习能力、培养学生们良好的习惯爱好和学生的全面发展。高中生的美术教育也是对中国传统艺术的传承，
一、水彩画教学在高中美术教育中的现状
（一）教育观念滞后
随着各门类绘画艺术的发展，水彩画在艺术创造和学科建设上也取得了很大的成就。但在高中美术教育中，由于艺术观念的局限以及带来的水彩画教学观念上的滞后，使得水彩画不能得到足够的重视，人们这种认识上的偏颇在一定程度上阻碍了水彩画的进一步发展。在教学中普遍存在着重技法、轻理论、技法单一、审美鉴赏能力低等现象，长此以往，必定会使学生的艺术个性被埋设，使教学与社会、时代产生断裂。这些现状对我们高中美术教育水彩画的教学提出了一个新的课题。
（二）教学认知错误
对于水彩画课，容易产生这样的误区，即认为水彩画的任务仅仅是为了训练学生水彩感觉和水彩表现能力、为美术创作和美术设计打基础，这种认知是错误的。水彩画课不光是为了解决学生的水彩问题而开设的，是为了培养学生的美术素养而开设的。
塞尚曾說过“不在于画什么，而在于怎么画”。这就促使许多艺术家在努力开拓作品内在意蕴的同时，越来越多的注重画面表现语言（色彩，线条，笔触，肌理，构图等等）的探索和表现。这些表现语言是众多油画流派都具有的语言形式，是在艺术家主观意识的支配下和审美意识潜移默化的影响下，放弃对自然现实的再现模仿，创造出具有鲜活生命力的，具有一定形式美感的视觉感受的手段。
（三）教学手法单一、不提倡学生探索
在课程设置上来说属于一个新的绘画媒介，在教学过程中往往只注重它的技法训练，不注重创新表现，利用传统技法、利用单一的材料进行绘画与教学，现代新材料在不断的拓展，如果单从颜料的性能上区分已不利于水彩画的发展。事实上画家也很少只用水彩作画，而是水性的颜料和其他颜料并用。比如丙稀、水性丹培拉、水性油画都是不错的工具，在深入表现方面都明显优于水彩。现代教学过程中刻意将水彩画的绘画方法过于固定。
（四）应试教育缺陷
当今美术院校的高考模式存在一些弊病，多年不变的考试内容和考试方式，助长了考生的应试学习，倾向这些学生虽然通过了高考的大门，但是普遍缺乏想象力和创造力。在基础学习中，他们只会临摹，不会写生画出来的人都是一个模样，缺乏个性特征在色彩写生中，他们只会画三四个小时的短期作业延长时间则不知如何深入画出来的水果和瓶子等物体，不管光源环境如何变化长得都一样。
二、水彩画教学在高中美术教育中的重要性
五颜六色的水彩画可以激发学生对艺术的追求，使他们产生愉悦的情感，在色彩游戏中尽情享受快乐，提升他们对于艺术的感受。水彩写生、练习、创作可以增长知识、提升能力，使学生形成独特的艺术个性，培育学生独特的审美情趣，为学生今后艺术能力的拓展奠定基础。水彩是一种重要的绘画类课程，是色彩课训练的重要手段，是学生把握对色彩的感受能力、掌握色彩知识与绘画技能的基础课程。水彩画培养了学生的美术素养，表达学生的情感。
三、水彩画教学在高中美术教育中的改进措施
（一）课程内容的改进
水彩画艺术在发展，水彩画的教育也应紧随时代的步伐。目前，我们在教学过程中存在的最大弊病就是：教学内容陈旧、不提倡创新;作为课程的规划与制定者，教学大纲的编写也局限在了传统一般意义的写生上，这在一定程度上约束了学生的创新表现，不便于在新的工具材料、新的技法语言、新的艺术观念上进行拓展，阻碍了水彩画艺术的全面发展。
（二）教学手法的改进
现代对于高中水彩画的教学手法单一、不提倡学生探索独立的个人语言方式，对于水彩画教学，创作是一个人生活经历、文化、修养、艺术手法的集中体现。它是锻炼构图、构思发现不足、提高艺术处理方面能力的最有效的方法。
每个学生的先天禀赋、气质、阅历、性格、修养等有所不同，这会导致表现效果的各不相同，无论是写实描绘，还是写意表现，都能使学生体味创造的快感。水彩画技法教学作为基础训练的一部分，目的不仅在于使学生掌握技法的具体操作方法，更主要的是启迪学生将绘画技法应用于艺术创作，这是水彩画技法教学的核心所在。
（三）课程目的改进
“学习掌握写生水彩的基本知识和规律，运用正确的观察方法，以水彩表现物、境、人及较为复杂关系的造型，发挥学生的各自艺术素质，为进行水彩画创作打下扎实的基础。通过水彩画的写生和创作提高了学生的观察能力、表现能力等，调动人的潜能。”
结束语：
现阶段水彩画教学在高中美术教育中占有一定位置，但还存在一定的缺陷。高中水彩画的教育导向应具有时代性和前瞻性，是学生进入高校继续学习的跳板。在高中应试教育的影响下，高中水彩画教育急需解决的问题是：学生本身在这门课程中的状态以及对以后的影响力度，内在素质、艺术修养、创造力是否有所提升。传统需要继承，但我们不能停留于传统，要以发展的眼光看待传统，高中水彩画教育也应从技术层面的训练为主转向以艺术思维、创作思维的培养与审美观的确立等艺术综合素质的培养教育为主。高中水彩画教学是高校美术教育的基石。水彩画对于学生色彩基础的训练意义与作用十分巨大，学生通过学习水彩画，能够提升绘画创作能力与艺术素养，达到启蒙的目的，为将来进入高校艺术类专业的学习打下基础。作为一个艺术的教育者应当面向现代化、面向世界、面向未来，弘扬民族文化传统中的精华，努力创作出具有现代意识、符合先进文化发展方向的优秀作品。
一、水彩画教学在高中美术教育中的现状
（一）教育观念滞后
随着各门类绘画艺术的发展，水彩画在艺术创造和学科建设上也取得了很大的成就。但在高中美术教育中，由于艺术观念的局限以及带来的水彩画教学观念上的滞后，使得水彩画不能得到足够的重视，人们这种认识上的偏颇在一定程度上阻碍了水彩画的进一步发展。在教学中普遍存在着重技法、轻理论、技法单一、审美鉴赏能力低等现象，长此以往，必定会使学生的艺术个性被埋设，使教学与社会、时代产生断裂。这些现状对我们高中美术教育水彩画的教学提出了一个新的课题。
（二）教学认知错误
对于水彩画课，容易产生这样的误区，即认为水彩画的任务仅仅是为了训练学生水彩感觉和水彩表现能力、为美术创作和美术设计打基础，这种认知是错误的。水彩画课不光是为了解决学生的水彩问题而开设的，是为了培养学生的美术素养而开设的。
塞尚曾說过“不在于画什么，而在于怎么画”。这就促使许多艺术家在努力开拓作品内在意蕴的同时，越来越多的注重画面表现语言（色彩，线条，笔触，肌理，构图等等）的探索和表现。这些表现语言是众多油画流派都具有的语言形式，是在艺术家主观意识的支配下和审美意识潜移默化的影响下，放弃对自然现实的再现模仿，创造出具有鲜活生命力的，具有一定形式美感的视觉感受的手段。
（三）教学手法单一、不提倡学生探索
在课程设置上来说属于一个新的绘画媒介，在教学过程中往往只注重它的技法训练，不注重创新表现，利用传统技法、利用单一的材料进行绘画与教学，现代新材料在不断的拓展，如果单从颜料的性能上区分已不利于水彩画的发展。事实上画家也很少只用水彩作画，而是水性的颜料和其他颜料并用。比如丙稀、水性丹培拉、水性油画都是不错的工具，在深入表现方面都明显优于水彩。现代教学过程中刻意将水彩画的绘画方法过于固定。
（四）应试教育缺陷
当今美术院校的高考模式存在一些弊病，多年不变的考试内容和考试方式，助长了考生的应试学习，倾向这些学生虽然通过了高考的大门，但是普遍缺乏想象力和创造力。在基础学习中，他们只会临摹，不会写生画出来的人都是一个模样，缺乏个性特征在色彩写生中，他们只会画三四个小时的短期作业延长时间则不知如何深入画出来的水果和瓶子等物体，不管光源环境如何变化长得都一样。
二、水彩画教学在高中美术教育中的重要性
五颜六色的水彩画可以激发学生对艺术的追求，使他们产生愉悦的情感，在色彩游戏中尽情享受快乐，提升他们对于艺术的感受。水彩写生、练习、创作可以增长知识、提升能力，使学生形成独特的艺术个性，培育学生独特的审美情趣，为学生今后艺术能力的拓展奠定基础。水彩是一种重要的绘画类课程，是色彩课训练的重要手段，是学生把握对色彩的感受能力、掌握色彩知识与绘画技能的基础课程。水彩画培养了学生的美术素养，表达学生的情感。
三、水彩画教学在高中美术教育中的改进措施
（一）课程内容的改进
水彩画艺术在发展，水彩画的教育也应紧随时代的步伐。目前，我们在教学过程中存在的最大弊病就是：教学内容陈旧、不提倡创新;作为课程的规划与制定者，教学大纲的编写也局限在了传统一般意义的写生上，这在一定程度上约束了学生的创新表现，不便于在新的工具材料、新的技法语言、新的艺术观念上进行拓展，阻碍了水彩画艺术的全面发展。
（二）教学手法的改进
现代对于高中水彩画的教学手法单一、不提倡学生探索独立的个人语言方式，对于水彩画教学，创作是一个人生活经历、文化、修养、艺术手法的集中体现。它是锻炼构图、构思发现不足、提高艺术处理方面能力的最有效的方法。
每个学生的先天禀赋、气质、阅历、性格、修养等有所不同，这会导致表现效果的各不相同，无论是写实描绘，还是写意表现，都能使学生体味创造的快感。水彩画技法教学作为基础训练的一部分，目的不仅在于使学生掌握技法的具体操作方法，更主要的是启迪学生将绘画技法应用于艺术创作，这是水彩画技法教学的核心所在。
（三）课程目的改进
“学习掌握写生水彩的基本知识和规律，运用正确的观察方法，以水彩表现物、境、人及较为复杂关系的造型，发挥学生的各自艺术素质，为进行水彩画创作打下扎实的基础。通过水彩画的写生和创作提高了学生的观察能力、表现能力等，调动人的潜能。”
结束语：
现阶段水彩画教学在高中美术教育中占有一定位置，但还存在一定的缺陷。高中水彩画的教育导向应具有时代性和前瞻性，是学生进入高校继续学习的跳板。在高中应试教育的影响下，高中水彩画教育急需解决的问题是：学生本身在这门课程中的状态以及对以后的影响力度，内在素质、艺术修养、创造力是否有所提升。传统需要继承，但我们不能停留于传统，要以发展的眼光看待传统，高中水彩画教育也应从技术层面的训练为主转向以艺术思维、创作思维的培养与审美观的确立等艺术综合素质的培养教育为主。高中水彩画教学是高校美术教育的基石。水彩画对于学生色彩基础的训练意义与作用十分巨大，学生通过学习水彩画，能够提升绘画创作能力与艺术素养，达到启蒙的目的，为将来进入高校艺术类专业的学习打下基础。作为一个艺术的教育者应当面向现代化、面向世界、面向未来，弘扬民族文化传统中的精华，努力创作出具有现代意识、符合先进文化发展方向的优秀作品。