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【摘要】民间音乐因素所蕴含的地域性与民族性对于郭祖荣钢琴音乐创作具有其重要的价值作用。为充分发挥民族音乐因素对郭祖荣钢琴音乐创作的作用，笔者以《民间音乐因素在郭祖荣钢琴音乐创作中的运用》为课题，从民间音乐相关概念阐述入手，对郭祖荣及其相关作品特点简介进行了简要的分析，并在此基础上探析了福建民间戏曲音乐因素在钢琴音乐作品中的应用，最后全方位、深层次地探究了民间音乐因素在郭祖荣钢琴音乐创作用的运用。
【关键词】民间音乐因素 郭祖荣 钢琴音乐 作品特点
【基金项目】郭祖荣钢琴协奏曲研究（福建教育厅A类项目，编号JS13114S）。
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）07-0201-02
一、民间音乐相关概念阐述
民间音乐也可以称之为民间歌谣，简称为民谣，主要指的是广大人民群众在生活和学习过程中不断开发、传承以及发展的一种无形财富——音乐形式和作品，而传承的方式基本上都是口口相传，对于一些有文化的人来说，他们有时候也会以文字的形式记录下来，从而更好，代代相传，让这么珍贵的知识财富得以完整的保留下来。用更通俗的话来说，我们经常所谈及的民间音乐主要指的是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，音乐只有起源的不同，但是却不分种族和国界，任何一首优秀的音乐都是全人类智慧的体现。民间音乐来源于民间，它是人民大众的音乐知识的体现，同时又供人民大众在日常社会生活中通过口传心承的方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业创作的社会音乐文化产品。民间音乐无论从乐器的使用上还是乐谱的演奏上或是演奏的形式上都极具较强的地域性和民族性。民族音乐可以说彰显了与当地民族习惯的融合以及当地民俗活动的结合。
二、郭祖荣及其相关作品特点简介
郭祖荣是福建人民的骄傲，他不仅是一位非常著名的作曲家，同时还是一名享誉整个民间音乐坛的教育家，其创作的音乐作品不仅质量高，而且数量极其丰富，至今为止其所创作的各种体裁作品加起来有两百多篇，涉及到艺术歌曲、交响曲以及管弦乐等多种体裁，真正的是“保质保量”。他所创作出的这些杰出作品对推动我国现代音乐的发展发挥着极其重要的作用。他所创作的音乐作品不仅体裁丰富多样，同时反映出的情感也多种多样。有反映大自然美丽景观的作品，有反映生活积极乐观心态的音乐作品，还有对祖国和社会进行歌颂的音乐作品等等，高雅而不做作、低调却不失魅力。而且他的很多作品都表现出很强的地方性特征，同时还包含了一些民族风格。如果说到影响力，那么在郭祖荣的音乐创作作品中，其钢琴作品数量最多，同时在音乐体坛的影响力也最大。
他在钢琴音乐创作中使用现代化的创作技法，但是又在其中添加了一些民族风味，让听众可以感受到浓浓的乡土气息。在这个过程中，由于他在福建地区长大，所以对福建省的民间音乐因素最为了解，因此他应用到的福建民间音乐因素最多，而这么功能不同、表现各异的音乐因素在他的钢琴作品中随处可见，并且发挥出的作用也迥然不同。比如：郭祖荣在一九六一年创作的钢琴组曲《闽江行》、在一九五四至一九五五年创作的《第一钢琴协奏曲》，以及在一九五四年创作的《二月春草青》等。而他之所以喜欢将福建民间音乐因素融入到他创作钢琴协奏曲中主要是因为福建是他生活和成长的地方，所以他更了解、更热爱福建这片土地。
三、福建民间戏曲音乐因素在钢琴音乐作品中的应用
福建民间戏曲音乐因素种类繁多，而且不同的音乐因素可以发挥不同的作用。这就使钢琴音乐有很大的灵活性和改动的空间。民间音乐因素不仅可以反映出民间生活真实写照，而且还能够表现出人们内心的向往和期盼。那些融入音乐因素的钢琴作品也更能引起听众的共鸣，从而提高这些作品的感染力和亲和力。
（一）闽剧音乐因素在钢琴作品中的应用
郭祖荣在幼儿时期就扎根在福建，所以他对这里的闽剧非常熟悉，而且也非常喜欢，这为将福建民间戏曲音乐因素应用到他所创作的钢琴作品中奠定了基础。在一九四五年，他把地方戏曲音乐大胆地与西洋乐器进行融合，从而创作出具有全新特点的教材式组曲《闽剧曲牌选奏十五首》，这在当前是难以想象的，从而也反映出郭祖荣在钢琴创作方面的天赋和勇气。福建地区的人把闽剧归于曲牌体剧种，而在当时人们也把它称之为福州戏，这种闽剧中用到的台词完全采用福州方言进行演唱。在整个演奏音乐中一般只包括唱腔和器乐两个组成元素。闽剧的唱腔主要由江湖、洋歌、逗腔、小调等组成。郭祖荣的聪明之处就是很巧妙地挑选了一些具有代表性的曲目进行改编，其中改编最多的是洋歌。江湖的声腔特点是慷慨激昂、充满韵味，但是曲调却通俗易懂，即使是一些音乐鉴赏能力不高的人也能听懂个八九不离十。旋律音调和语言音调配合的很密切，经常是一荣俱荣、一损俱损的相互依存；洋歌的曲調短小却富有生活的气息，很接地气，并且其结构形式也很单一，所以这也是为什么郭祖荣对洋歌进行改编最多的原因之一；与之前的几个唱腔相比，逗腔更具戏剧性，不仅能够表达出的情感种类更多，同时速度变化也很快，总的来说就是灵活性更强，十分考验使用者的功底；小调，以吸收外来戏曲曲牌或外来小调为特点。在郭祖荣创作的钢琴作品中，从创作技巧上来看，其一方面选用了支声复调等方法让自己所创作的钢琴作品更生动、更形象、更富有感染力，同时也更容易获得听众的认同感，引起他们的共鸣；另一方面，在纵向上也选用到了很多具有十分鲜明的和声民族特点，从而使得音响效果带给听众的立体效果更强、更富有感染力。比如，在其创作的《大补缸》中，常用的和弦的功能性被不断地弱化，灵活地选用二度重叠的合音或和弦使其达到传达戏曲中打击乐器的感觉，用音调发挥乐器的功能，这种做法在以前是非常少见的。而且他还利用四、五度重置的和弦极大地增加了钢琴作品的色彩性，给听众提供更优质的视觉体验。
（二）芗剧音乐因素在钢琴作品中的应用 芗剧是在福建地区广为流传并且也是用闽南方言演唱的另一主要剧种。但是这种剧种与闽剧唱腔有很大的不同，一般而言，芗剧唱腔可分为五大类：七字调、哭腔、台湾杂念调、内地杂碎调以及小调。这五大类中，应数七字调的创作风格最为独特，同时应用的也最多，其能够反映出的地方性色彩也最为浓郁。而七字调名字的由来与它的唱法有很大的关系，因为其唱词讲究七个字为一句、四句话为一段，所以人们很贴切地称之为七字调。在郭祖荣所创作的钢琴曲《闽江行》中的“武夷山下”就很鲜明地表现出七字调的音调特点，而且重点突出了其中的角音和羽音。在这部钢琴曲中，郭祖荣描述了当时福建省的社会风貌：社会主义建设工作正在火热开展，人人安居乐业，同时也表现出当火车开进大山时人们的那种难以言表的喜悦之情。这首《武夷山下》的曲调结构非常婉转，在横向曲调上表现出非常浓厚，从而使其创作出的钢琴音乐作品给听众耳目一新的体验，同时也给后人在创作钢琴作品过程中提供很好的借鉴。
四、民间音乐因素在郭祖荣钢琴音乐创作中的运用
郭祖荣钢琴音乐中经常采用福建民间音乐因素，比如，很受福建省漳州市人民欢迎的锦歌就是其中很好的例子。锦歌是一种以说唱为主的曲艺形式，而且同样以当地的闽南方言来说唱。经过不断的发展和改良，锦歌所囊括的曲调种类越来越丰富，同时与其他乐种的关系也越来越紧密，并且唱腔风格也呈现出多样性的特点。从它的调式上来看，锦歌的曲调大多表现出强调音、羽音的特点，进行旋律的方式也别具一格。在郭祖荣的钢琴作品《前奏曲》中，第一号就表现出非常强烈的锦歌曲调特点，该曲创作于一九五四年，在旋律上讲究上下迂回的婉转性、可变性和灵活性，而在节奏上，则更多采用一长数短的方法使作品更有灵动性。
南音属于福建特有的乐种，而南音的曲调非常优美，在艺术风格表达上古朴优雅、充满趣味。而在唱腔上，表现最为引人注目的是“三重大三度并置”。南音的调式主要包含七声调式，其中的变宫、变徽两个音调最能够体现出其色彩音。而为了表现出南音的婉转，经常以经过音、上倚音作为曲调。虽然上述的这两个音调属于偏音，但是却经常能够发挥出“喧宾夺主”的作用。而郭祖荣在将这种南音民间音乐因素引入到钢琴作品中时，主要应用的是其调式和旋法等特点。经过这种处理以后，他的钢琴作品在节奏上更为优雅，让听众听起来也非常的舒适，符合大多数听众的口味。
郭祖荣的钢琴音乐创作风格特立独行，从他所创作的钢琴作品中可以发现，他基本上不会将原有的民间戏曲音乐因素不加修饰、不加修改的就引入到自己的作品中，而是必须经过一定的处理以后才在自己的作品中表现出来。他的这种做法不仅给这些民间音乐因素注入新的生命力，而且也让自己创作的作品脱颖而出，与他人的作品形成鲜明的对比。这无一不表现出他在钢琴音乐创作中的天赋和努力，同时也告诫后人，如果想在钢琴创作领域走的更远，就必须学会从民间音乐因素中取材，而且也要善于完善，不要盲目地应用。
五、结束语
一言以蔽之，郭祖荣的钢琴音乐创作风格特立独行，有他自己的创作理论和创作方法。而民间音乐其本身具有其较强的民族性与地域性，将这些具有民族地域特色的民间音乐因素运用到郭祖荣的钢琴音乐创作会给他带来非常多的创作灵感和创作题材，同时经过郭祖荣的应用，也会使得这些宝贵的民间音乐得以发扬光大。由此可知，《民间音乐因素在郭祖荣钢琴音乐创作中的运用》这一课题具有其重要的研究意义。
参考文献：
[1]李世軍.民歌与人生的交响——《民歌与人生——中国民歌采风教学与研究文集》读书札记[J].中国音乐.2013（02）
[2]曾宪林.竖立旗帜 打造平台——2012年郭祖荣作品音乐会暨福建乐群学术讨论会概述[J].人民音乐.2012（11）
[3]檀革胜.“生长”与“生成”——郭祖荣《第十八交响曲》研究[J].音乐艺术（上海音乐学院学报）.2014（04）
[4]赖登明.壮士拂剑 浩然弥哀——听郭祖荣《降D调钢琴与乐队》[J].三明高等专科学校学报.2004（04）
作者简介：
张丹宁，男，汉族，福建福州人，本科，副教授，研究方向：钢琴演奏与教学。
【关键词】民间音乐因素 郭祖荣 钢琴音乐 作品特点
【基金项目】郭祖荣钢琴协奏曲研究（福建教育厅A类项目，编号JS13114S）。
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）07-0201-02
一、民间音乐相关概念阐述
民间音乐也可以称之为民间歌谣，简称为民谣，主要指的是广大人民群众在生活和学习过程中不断开发、传承以及发展的一种无形财富——音乐形式和作品，而传承的方式基本上都是口口相传，对于一些有文化的人来说，他们有时候也会以文字的形式记录下来，从而更好，代代相传，让这么珍贵的知识财富得以完整的保留下来。用更通俗的话来说，我们经常所谈及的民间音乐主要指的是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，音乐只有起源的不同，但是却不分种族和国界，任何一首优秀的音乐都是全人类智慧的体现。民间音乐来源于民间，它是人民大众的音乐知识的体现，同时又供人民大众在日常社会生活中通过口传心承的方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业创作的社会音乐文化产品。民间音乐无论从乐器的使用上还是乐谱的演奏上或是演奏的形式上都极具较强的地域性和民族性。民族音乐可以说彰显了与当地民族习惯的融合以及当地民俗活动的结合。
二、郭祖荣及其相关作品特点简介
郭祖荣是福建人民的骄傲，他不仅是一位非常著名的作曲家，同时还是一名享誉整个民间音乐坛的教育家，其创作的音乐作品不仅质量高，而且数量极其丰富，至今为止其所创作的各种体裁作品加起来有两百多篇，涉及到艺术歌曲、交响曲以及管弦乐等多种体裁，真正的是“保质保量”。他所创作出的这些杰出作品对推动我国现代音乐的发展发挥着极其重要的作用。他所创作的音乐作品不仅体裁丰富多样，同时反映出的情感也多种多样。有反映大自然美丽景观的作品，有反映生活积极乐观心态的音乐作品，还有对祖国和社会进行歌颂的音乐作品等等，高雅而不做作、低调却不失魅力。而且他的很多作品都表现出很强的地方性特征，同时还包含了一些民族风格。如果说到影响力，那么在郭祖荣的音乐创作作品中，其钢琴作品数量最多，同时在音乐体坛的影响力也最大。
他在钢琴音乐创作中使用现代化的创作技法，但是又在其中添加了一些民族风味，让听众可以感受到浓浓的乡土气息。在这个过程中，由于他在福建地区长大，所以对福建省的民间音乐因素最为了解，因此他应用到的福建民间音乐因素最多，而这么功能不同、表现各异的音乐因素在他的钢琴作品中随处可见，并且发挥出的作用也迥然不同。比如：郭祖荣在一九六一年创作的钢琴组曲《闽江行》、在一九五四至一九五五年创作的《第一钢琴协奏曲》，以及在一九五四年创作的《二月春草青》等。而他之所以喜欢将福建民间音乐因素融入到他创作钢琴协奏曲中主要是因为福建是他生活和成长的地方，所以他更了解、更热爱福建这片土地。
三、福建民间戏曲音乐因素在钢琴音乐作品中的应用
福建民间戏曲音乐因素种类繁多，而且不同的音乐因素可以发挥不同的作用。这就使钢琴音乐有很大的灵活性和改动的空间。民间音乐因素不仅可以反映出民间生活真实写照，而且还能够表现出人们内心的向往和期盼。那些融入音乐因素的钢琴作品也更能引起听众的共鸣，从而提高这些作品的感染力和亲和力。
（一）闽剧音乐因素在钢琴作品中的应用
郭祖荣在幼儿时期就扎根在福建，所以他对这里的闽剧非常熟悉，而且也非常喜欢，这为将福建民间戏曲音乐因素应用到他所创作的钢琴作品中奠定了基础。在一九四五年，他把地方戏曲音乐大胆地与西洋乐器进行融合，从而创作出具有全新特点的教材式组曲《闽剧曲牌选奏十五首》，这在当前是难以想象的，从而也反映出郭祖荣在钢琴创作方面的天赋和勇气。福建地区的人把闽剧归于曲牌体剧种，而在当时人们也把它称之为福州戏，这种闽剧中用到的台词完全采用福州方言进行演唱。在整个演奏音乐中一般只包括唱腔和器乐两个组成元素。闽剧的唱腔主要由江湖、洋歌、逗腔、小调等组成。郭祖荣的聪明之处就是很巧妙地挑选了一些具有代表性的曲目进行改编，其中改编最多的是洋歌。江湖的声腔特点是慷慨激昂、充满韵味，但是曲调却通俗易懂，即使是一些音乐鉴赏能力不高的人也能听懂个八九不离十。旋律音调和语言音调配合的很密切，经常是一荣俱荣、一损俱损的相互依存；洋歌的曲調短小却富有生活的气息，很接地气，并且其结构形式也很单一，所以这也是为什么郭祖荣对洋歌进行改编最多的原因之一；与之前的几个唱腔相比，逗腔更具戏剧性，不仅能够表达出的情感种类更多，同时速度变化也很快，总的来说就是灵活性更强，十分考验使用者的功底；小调，以吸收外来戏曲曲牌或外来小调为特点。在郭祖荣创作的钢琴作品中，从创作技巧上来看，其一方面选用了支声复调等方法让自己所创作的钢琴作品更生动、更形象、更富有感染力，同时也更容易获得听众的认同感，引起他们的共鸣；另一方面，在纵向上也选用到了很多具有十分鲜明的和声民族特点，从而使得音响效果带给听众的立体效果更强、更富有感染力。比如，在其创作的《大补缸》中，常用的和弦的功能性被不断地弱化，灵活地选用二度重叠的合音或和弦使其达到传达戏曲中打击乐器的感觉，用音调发挥乐器的功能，这种做法在以前是非常少见的。而且他还利用四、五度重置的和弦极大地增加了钢琴作品的色彩性，给听众提供更优质的视觉体验。
（二）芗剧音乐因素在钢琴作品中的应用 芗剧是在福建地区广为流传并且也是用闽南方言演唱的另一主要剧种。但是这种剧种与闽剧唱腔有很大的不同，一般而言，芗剧唱腔可分为五大类：七字调、哭腔、台湾杂念调、内地杂碎调以及小调。这五大类中，应数七字调的创作风格最为独特，同时应用的也最多，其能够反映出的地方性色彩也最为浓郁。而七字调名字的由来与它的唱法有很大的关系，因为其唱词讲究七个字为一句、四句话为一段，所以人们很贴切地称之为七字调。在郭祖荣所创作的钢琴曲《闽江行》中的“武夷山下”就很鲜明地表现出七字调的音调特点，而且重点突出了其中的角音和羽音。在这部钢琴曲中，郭祖荣描述了当时福建省的社会风貌：社会主义建设工作正在火热开展，人人安居乐业，同时也表现出当火车开进大山时人们的那种难以言表的喜悦之情。这首《武夷山下》的曲调结构非常婉转，在横向曲调上表现出非常浓厚，从而使其创作出的钢琴音乐作品给听众耳目一新的体验，同时也给后人在创作钢琴作品过程中提供很好的借鉴。
四、民间音乐因素在郭祖荣钢琴音乐创作中的运用
郭祖荣钢琴音乐中经常采用福建民间音乐因素，比如，很受福建省漳州市人民欢迎的锦歌就是其中很好的例子。锦歌是一种以说唱为主的曲艺形式，而且同样以当地的闽南方言来说唱。经过不断的发展和改良，锦歌所囊括的曲调种类越来越丰富，同时与其他乐种的关系也越来越紧密，并且唱腔风格也呈现出多样性的特点。从它的调式上来看，锦歌的曲调大多表现出强调音、羽音的特点，进行旋律的方式也别具一格。在郭祖荣的钢琴作品《前奏曲》中，第一号就表现出非常强烈的锦歌曲调特点，该曲创作于一九五四年，在旋律上讲究上下迂回的婉转性、可变性和灵活性，而在节奏上，则更多采用一长数短的方法使作品更有灵动性。
南音属于福建特有的乐种，而南音的曲调非常优美，在艺术风格表达上古朴优雅、充满趣味。而在唱腔上，表现最为引人注目的是“三重大三度并置”。南音的调式主要包含七声调式，其中的变宫、变徽两个音调最能够体现出其色彩音。而为了表现出南音的婉转，经常以经过音、上倚音作为曲调。虽然上述的这两个音调属于偏音，但是却经常能够发挥出“喧宾夺主”的作用。而郭祖荣在将这种南音民间音乐因素引入到钢琴作品中时，主要应用的是其调式和旋法等特点。经过这种处理以后，他的钢琴作品在节奏上更为优雅，让听众听起来也非常的舒适，符合大多数听众的口味。
郭祖荣的钢琴音乐创作风格特立独行，从他所创作的钢琴作品中可以发现，他基本上不会将原有的民间戏曲音乐因素不加修饰、不加修改的就引入到自己的作品中，而是必须经过一定的处理以后才在自己的作品中表现出来。他的这种做法不仅给这些民间音乐因素注入新的生命力，而且也让自己创作的作品脱颖而出，与他人的作品形成鲜明的对比。这无一不表现出他在钢琴音乐创作中的天赋和努力，同时也告诫后人，如果想在钢琴创作领域走的更远，就必须学会从民间音乐因素中取材，而且也要善于完善，不要盲目地应用。
五、结束语
一言以蔽之，郭祖荣的钢琴音乐创作风格特立独行，有他自己的创作理论和创作方法。而民间音乐其本身具有其较强的民族性与地域性，将这些具有民族地域特色的民间音乐因素运用到郭祖荣的钢琴音乐创作会给他带来非常多的创作灵感和创作题材，同时经过郭祖荣的应用，也会使得这些宝贵的民间音乐得以发扬光大。由此可知，《民间音乐因素在郭祖荣钢琴音乐创作中的运用》这一课题具有其重要的研究意义。
参考文献：
[1]李世軍.民歌与人生的交响——《民歌与人生——中国民歌采风教学与研究文集》读书札记[J].中国音乐.2013（02）
[2]曾宪林.竖立旗帜 打造平台——2012年郭祖荣作品音乐会暨福建乐群学术讨论会概述[J].人民音乐.2012（11）
[3]檀革胜.“生长”与“生成”——郭祖荣《第十八交响曲》研究[J].音乐艺术（上海音乐学院学报）.2014（04）
[4]赖登明.壮士拂剑 浩然弥哀——听郭祖荣《降D调钢琴与乐队》[J].三明高等专科学校学报.2004（04）
作者简介：
张丹宁，男，汉族，福建福州人，本科，副教授，研究方向：钢琴演奏与教学。