文学史上早慧者众，尤其是诗人。美国诗人席薇亚·普拉丝（Sylvia Plath）16岁就出版第一本书；智利诗人聂鲁达20岁便发表知名诗集《二十首情诗和一支绝望的歌》，诗人的早慧仿佛已是一种不成文的默契，那股灵光难以压抑，唯以诗句作为凭依。来自台湾，出生于1989的年轻诗人林禹瑄，15岁开始写诗，17岁便一举夺得“台积电青年学生文学奖”新诗首奖，20岁即出版第一本诗集。她素行低调，但才华的光芒掩不住，在新世代诗人中早就受到高度关注。目前就读牙医系的她，看似理性，却拥有高度敏锐且细腻的心灵，作家陈育虹借波兰诗人Anna Swir的句子称她“敏感如一颗疼牙”，她善于撷取身边事物作象征，日常被她捡拾、安放，细节成为种种隐喻，而新诗集《夜光拼图》更成为她这些年来的集结，“世界分坐两堤，我们对坐/逐日摆渡小小的死亡和梦”，在生活的碎片之中，她以诗拼凑自己，也指认自己。
　　思考比较多，下笔不用多
　　活在现代，或许这已是非常普遍的潮流，和许多爱好文学的年轻人一样，林禹瑄的创作之始，来自网络论坛，“看到一些和我年纪差不多的人，居然都这么认真地在讨论诗、写诗，我受到很大的震撼”。网络开拓了写作的自由，即使不是名家，仍有一个广大的空间供其书写、讨论，更屡有惊喜。林禹瑄形容那是一种“撞击”，她在论坛里看见了太多才华洋溢的年轻写作者，“他们给我的震撼，远比后来读夏宇或罗智成给我的震撼更大”。受到同侪影响，她也开始试着去接触文学，模仿喜欢的诗人，读与写并进，出版第一本诗集《那些我们名之为岛的》时，她仅仅只有20岁，是众人称羡的才女，都说她年轻，林禹瑄却觉得自己“已经很老了”。至于为什么是诗？除了得到较多成就感之外，她也笑说这和懒惰的个性有关，“诗是一种思考比较多，下笔却不用多的文类。”
　　台湾诗社众多，历史上留名的也不少，提供给创作者们一个抒发感怀与分享的空间，而网络时代更是如此。林禹瑄大学时便加入当时颇有名气的风球诗社，帮忙编辑诗刊，举办读诗会、巡回诗展等等，活动办得热热闹闹，还到全台各地的大学办展览。她原本幻想像罗智成那时的“台大现代诗社”一样，每个成员都才华洋溢，下笔如风，却慢慢发现，自己并不喜欢讨论诗，“我只能讲我的感觉，没办法真的去解释它。”即便有读诗会，对自己写作上的帮助也有限，最多的养分还是来自阅读，当校外活动太多的时候，反而将心力分散掉，花在练习、欣赏作品上面的时间变少了。于是林禹瑄慢慢淡出社团，将写作回归到最单纯的个人身上：“创作好像没办法藉由学习，真的有什么进展。”这是她的亲身体会，一切的一切，还是只能靠自己，或许这也印证了创作的本质始终是孤独的，再热闹的圈子，再澎湃的情绪，最后唯有将一切收拢在笔下，才是真实。
　　生活的碎片
　　“那时恒常觉得日子过得像堆碎片。”这是《夜光拼图》后记里的头一句话，或许也是整本书背后的最大推力；正因为生活如此破碎、反复、断裂，所以需要拼凑，藉此在黑暗里指出一条明路来，她开玩笑说，“反正诗集什么时候出都会后悔，不如就现在好了。”里头收录的多是林禹瑄大学时期的诗作，“过了这个阶段后，很多想法可能也都不一样了吧”。宛如投入海中的瓶中信，成书是为了把当时的自己完整保留下来。《夜光拼图》分为四辑，是青春的纪录，也是成长的一连串轨迹，“让我为你跳这样的芭蕾”多写自身感叹，带着青春气息，“有一束光/在每个早晨都有不重复的舞步与信仰”，还处于懵懂、茫然、寻找方向的阶段；“墙外”则大力碰触现实，关注社会面向，“闪避一颗子弹/如同闪避一个早晨”是记录历史，也望见世界，几首写给饥童、“八八风灾”、三七仔等诗篇，更崭露了诗人的企图心；“我们的轮轨欠缺良好的比方”写旅行，异国风景里的偶见偶闻，陌生的地址，相似的面孔，眼界引领诗句前行，是较为特殊的一辑；最后的“爱着并且没有损坏”谈论爱情，偶有幻想或期待，惶惶不安，“一双眼睛/看见了彼此，始终没有拥抱”虽写情感，但诗里流露的情绪却冷静而节制，句句坚毅自持，如陈芳明称她是“知性诗人”，不让情绪泛滥，恰到好处的拿捏，这样的冷静是林禹瑄诗里的一大特质。
　　而书在编排上也略有巧思，同名的《夜光拼图》其实是许多短诗的标题，打散藏于四辑之中，以黑页作底，将书快速翻动，会产生如琴键般起伏的效果，仿佛划分日夜界线。她说原本就是希望藉此展现拼图的概念，“里头的诗几乎都是在台北时写的，每天生活过得很忙碌，生活就是一连串的琐碎与重复，充满了碎片。”来自台南的林禹瑄，独自一人北上念书实习，最大的感触就是少了很多可以自己思考的时间，和在南部时不同，“每天都活得很破碎”。故她的诗中也常出现大量重复的句子，反复跳接的片段。如今就快要跨过这个阶段的她，对未来却有更多的怀疑，诗集的出版，至少能为过往这段日子下个脚注。
　　诗受到日常的影响，那在生活里，诗又是什么呢？林禹瑄沉吟许久，“诗是可以让你接受生活的东西。”她坦率招认，没办法写离生活太远的东西，也无法干脆地跳脱，“这个阶段的我，就是处在一种重复的情节里；诗就是我生活的纪录，其实所有的文学也都是一种纪录。”
　　从想象开始，才能感动人
　　言谈中，林禹瑄不时流露出感叹，“长这么大，唯一擅长的就是写作这件事”。就读台大牙医系的她，坦言对此专业没有兴趣，只是一种选择而已，她说这是在台湾的一种“好成绩的人都应该去念医学系”的错误观念，让他们无法选择其它道路，更抹煞了其它的才华。就她看来，医生其实是最不需要天分的一种职业，“毕竟这一行里经验最重要，只要不断累积就能上手”。她也几乎不以这类题材入诗，笑说生活早就被医院里的事情弄到麻痹了，根本不会有想去写的念头，“有人听到我念牙医系，就会问要不要为每颗牙齿都写一首诗啊，应该会很好玩之类的，但我觉得一点也不好玩啊！”她认为人有时候之所以能写，很多是因为“不懂”，所以会对一件事有更多的想象，“文学有很多东西都是从想象开始的，才有办法能感动人。”以此类推，其它人来写牙齿或类似的题材一定会比她更感人，也更有趣，她说自己涉入太深了，“完全没有想帮牙齿写东西的灵感！” 　　谈起本行兴趣缺缺，但问起真的想做的，林禹瑄略带腼腆地回答：“电影。”的确和本行完全无关。比起习医，她未来更想以此为职志，喜爱台湾导演张作骥的《美丽时光》，大陆导演娄烨的《颐和园》等作品，反复看过多次。受到电影的潜移默化，她的诗中也有大量的空间描写，“时间躺了下来/没有声音”、“想象我们背对彼此/将一生越拉越远”、“声音像草原，脸上穿越一千只瞪羚”，不只擅用隐喻，还将情景塑造得更加具体，宛如镜头置换的纸上电影，我想起她的个人照片里，常有举着相机四处张望的动作，或许那正是她最想把自己放进去的位置，旁观世界与记录，瞬间与永恒对坐，被收进她的诗里。
　　诗不是站在真实的对立面
　　她的诗里有对生活的思索、情感，对关系的定义，以及许多的质疑与提问。对于写，林禹瑄的要求很简单：“写出让我自己满意的东西。”她格外注重音律跟断句，还会自己默念，调整语气与节奏，题材除了取自生活之外，她也希望能和当下的环境有所连结，“诗不是站在真实的对立面，而是要和现实有关联。”诗常被认为太过风花雪月或虚无，仿佛只充斥在想象中。但她认为诗是用想象迂回地贴近现实，从丑里炼出美，也曾企图为社会发声，但她说这需要一段时间的酝酿，比较没有实时性，也自嘲读诗的人不多，可能没什么影响力：“毕竟现在我身边的多数人都几乎不读诗。”相较于文学，透过音乐或影像去撞击社会议题，所带给人的震撼力反而更强。
　　她这一代的诗人多来自网络，习于PO网、讨论、分享作品，在这个“小我”的年代，每个人都急着抒发与表现自己，也屡有人埋怨“写诗的比读诗的人还多”，对此，林禹瑄倒是看得很开，她在书里引用电影《寻找甜秘客》（大陆译作“寻找小糖人”）里，歌手对台下观众说出的台词：“谢谢你们让我活着。”这样的状态是她心中对诗人与读者间的理想关系；她也接受任何形式的误读，“因为我遇到太多人说自己不读诗，是因为读不懂，但诗本来就是在找自己的感动。”相较于其它文类，诗的门坎偏高，隐喻繁多，晦涩难解，处处限制只会让感觉更疲乏，林禹瑄说不会分析也无所谓，只要读者能从诗里得到小小的感触，也就够了。
　　在短短一两个小时的谈话里，林禹瑄不时流露出生活的艰难，对未来的不安，以及若有似无的不确定感。她说写诗是为了让自己“活得有价值”，我想起德国诗人里尔克在《写给年轻诗人的信》里这么写：“要有耐心地去面对每一件无法解决的事，试着去爱那些难题。将它们当作一间上了锁的房间；或是一本陌生外文书籍。别找寻目前得不出的答案，因为你无法活出他们。重点在于：活出当下的一切，活在问题中，或许有一天，不知不觉地，你渐渐活进答案之中。”这或许正是林禹瑄所寻求的最佳解？但生活没有真正的解答，矛盾与犹豫，追求与幻灭，原本就是青春的特质，也是诗的一部分。林禹瑄以诗指认世界，解释自己，“我们是比较快乐一点的/那种悲剧”，当诗成为拼图，在夜光中熠熠发亮，她的诗人之路，才正要开始。