论文部分内容阅读
【摘要】弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn， 1732-1809） 从开始写作以来出版了卷帙浩繁的作品，他的作品，内容涉及十分广泛富。现在存于世的至少有125部交响音乐的作品，大规模的室内乐作品以及键盘乐。他的作品包含了五十二首钢琴奏鸣曲奏鸣曲），两部清唱剧，五首变奏曲，一部幻想曲作品等。他从自己的艺术创作成果上，在早期古典主义时期基本确立了维也纳古典乐派的主要作曲的原则、奏鸣套曲曲式结构和交响曲的乐队编制，也基本确立了弦乐四重奏和交响曲的体裁。因为他大量的器乐作品，被称为“器乐之父“本论文主要通过对海顿早期作品的探索，以阐述海顿早期作品的艺术特点及演奏技巧。
【关键词】海顿；钢琴作品
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
一、生活对于早期艺术的影响
海顿早年生活十分拮据。使他在比较早的就能了解到民间艺术。在他小的时候在维也纳成为唱诗班的一员，并有机会学习到了一些理论知识、古钢琴以及小提琴。长大后的海顿，刻苦的完善并继续学习，研究作品。直到有一年，遇到著名的意大利作曲家、声乐教育家波尔波拉。他从学习中，得到了更系统，更全面的作曲知识。之后，他就在为贵族作曲演奏的工作当中，为人类创造了珍贵的音乐文化。海顿的性格十分善良，为人做人也诚恳而且质朴，他的这些性格，都是能够在音乐中得到了十分明显的体现。他还热心帮助着很多其他青年音乐家，如莫扎特，早年的贝多芬等。
二、早期钢琴作曲风格
海顿一生中创作了多少首钢琴奏鸣曲，这是没人能说得清的。但可以确定的是，钢琴奏鸣曲是在海顿笔下得到初步确立和完善了的。他自己写作钢琴奏鸣曲作品，属于早期古典乐派的作品，但这五十多首作品从前后来看风格和形式都不尽相同。从形式上看，虽多采用三个乐章“快-慢-快”的分配，但除了第一乐章多数采用奏鸣曲式外，后面两个乐章曲式多有不同。其第二乐章有时也采用奏鸣曲式。在风格上，海顿已经完全脱离了斯卡拉蒂时代的华丽。虽然海顿是从巴赫的儿子K.P.E.巴赫那里学来了钢琴作曲法，他却没有继续巴赫在音乐理论方面的探索，特别是在复调的运用上。
三、早期作品及艺术表现及G大调第二十七号钢琴奏鸣曲的演奏
海顿的奏鸣曲旋律流畅，充满的更多是宫廷而不是民间的味道。虽然采用了奏鸣曲式，但其不同主题间既没有对比也没有特别强烈的冲突，在情绪上的变化也非常小。从社会背景上分析，这一时期的音乐仍然多数是为宫廷贵族服务的，需求决定了内容，所以这就注定了海顿的钢琴奏鸣曲体现的是一种雅致、平静和快乐的音乐。
从这首G大调奏鸣作品的第一乐章的主题部分，就可以看出，这属于早期海顿的作品。轻松幽默的动机，一开始就使用一个弱起4度跳进d-g，一下子给听众一种活跃欢快的感觉。这一點和莫扎特有相似之处。另外，结合海顿生平，一直处在优越的环境中，给贵族作曲，为上流社会演出。这一时期要为了逗趣而作曲，就是所谓逗贵族一乐。第二小结四个重复跳音就是很好的例子。所以在做主题的思想感情做法时，一定要注意有精神，很高贵也不失风度。切忌跳音时因为手腕过硬而导致声音发僵。这时候控制力量是非常关键的。装饰音不可变成一片浆糊，要用耳朵细细去品味，慢练。踏板尽量节约，在每一句的句头点一下就好。
海顿用展开的手法，利用分解和弦，展开主题。我们在处理这段主部时应该牢记，古典主义风格的乐曲，有重复的地方，应该做出对比。
我在实际理解这一段内容时，刻意将踏板延长一点，而且手腕的流畅程所增加，显得更活泼轻快。但切记容易犯错误的地方就是左手。这个时候，“手连”就显得非常重要。
经过连接部的寻找与探索，海顿将展开部定在了G大调的属调上。这也是古典主义时期，最主要的转调手法。乐曲在一连串的十六分音符中，进入了如歌的D大调。而海顿在这里表现的正是另一种对比，既然始终要保证贵族们“找乐子”的心态，自然张弛有度。海顿在这里所展现的，正是刚刚紧张过后的舒展。可以表现出女高音的特点，高贵典雅，不失美丽。
左手分解和旋是展开部最需要注意的。千万不可上下僵硬地去抖手腕，否则声音会在后边十分生涩，不但消耗演奏者的体力，而且会影响音乐的整体布局。另外，踏板切不可没有章法的混乱踩下，一旦在这一部分和声混在一起，听者会感觉非常“乱”。
海顿在这一乐章用了很多跳跃技巧。在这种段落十分考验演奏者的控制水平。首先，在右手八分音符中，我們要时刻注意连与断。除了准确的音符，强大的指尖控制力也是必须要有的。其次就是节奏。在实践中得出的结论是，在这种大段跑动中，都会有抢节奏的情况。所以练习的方法就是，用拍器卡住节奏来练。主部结束并不是欢快的音符，反而是渐弱。这也为后来的展开部定了基调。不可以将右手旋律在结束时弹成跳音，尽量粘一些，长一些。最简单的办法就是，拖够时值，轻拿轻放，不要抢节奏。
作为与呈示部的大对比，展开部并未像人想到的一样是柔弱的，反而是弱起后，转成小调，通过一系列如d小调，a小调的来回探索，给人一种强烈的，不安的感觉。正是这种感觉，驱使人们继续好奇海顿的音乐思想发生了怎样的变化。
这一段的演奏特点依然是要把指尖作为关注的重点，第一关节的力量不可忽视，这是平时基本功的积累与应用。踏板依然不可以过分的多。此外，在展开部中，连线也是要特别注意和需要单练的地方。
每一句的呼吸，分句，都需要仔细推敲，切莫自由散漫的随着性子演奏，会破坏乐曲整体的性格。 最后，经历了基本的严格重复再现部，全曲以疑惑的的方式结束，所以在最后结尾时，还是要有充满期待，不安，疑惑，还有一点小兴奋的态度来解决。
四、早期作品对后世音乐的贡献
不同时期的海顿音乐各有特色，但总体而言这些音乐总是令听众愉快的，篇幅短小、旋律优美、乐思中充满着幽默睿智，这些都与海顿自身性格有很大的关系。他 “善良勤奋，并不断地侍奉上帝”，他热爱自己的家庭且为人谦和。总体而言，海顿的音乐作品涵盖了全方位的音乐风格，早期的作品属于典型的前古典主义，残存着巴洛克的遗风。这是因为早期作品的积累，他从通俗的民间巧技开始，通过对自由音乐的向往，以及积累丰富的思想，最终抵达艺术的至高境界。用热爱生活，热爱大自然多姿多彩的表达，蕴藏万花筒般的机智、幽默、欢乐和悲愁。所以说他的早期作品对后世的影响是巨大的。
【关键词】海顿；钢琴作品
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
一、生活对于早期艺术的影响
海顿早年生活十分拮据。使他在比较早的就能了解到民间艺术。在他小的时候在维也纳成为唱诗班的一员，并有机会学习到了一些理论知识、古钢琴以及小提琴。长大后的海顿，刻苦的完善并继续学习，研究作品。直到有一年，遇到著名的意大利作曲家、声乐教育家波尔波拉。他从学习中，得到了更系统，更全面的作曲知识。之后，他就在为贵族作曲演奏的工作当中，为人类创造了珍贵的音乐文化。海顿的性格十分善良，为人做人也诚恳而且质朴，他的这些性格，都是能够在音乐中得到了十分明显的体现。他还热心帮助着很多其他青年音乐家，如莫扎特，早年的贝多芬等。
二、早期钢琴作曲风格
海顿一生中创作了多少首钢琴奏鸣曲，这是没人能说得清的。但可以确定的是，钢琴奏鸣曲是在海顿笔下得到初步确立和完善了的。他自己写作钢琴奏鸣曲作品，属于早期古典乐派的作品，但这五十多首作品从前后来看风格和形式都不尽相同。从形式上看，虽多采用三个乐章“快-慢-快”的分配，但除了第一乐章多数采用奏鸣曲式外，后面两个乐章曲式多有不同。其第二乐章有时也采用奏鸣曲式。在风格上，海顿已经完全脱离了斯卡拉蒂时代的华丽。虽然海顿是从巴赫的儿子K.P.E.巴赫那里学来了钢琴作曲法，他却没有继续巴赫在音乐理论方面的探索，特别是在复调的运用上。
三、早期作品及艺术表现及G大调第二十七号钢琴奏鸣曲的演奏
海顿的奏鸣曲旋律流畅，充满的更多是宫廷而不是民间的味道。虽然采用了奏鸣曲式，但其不同主题间既没有对比也没有特别强烈的冲突，在情绪上的变化也非常小。从社会背景上分析，这一时期的音乐仍然多数是为宫廷贵族服务的，需求决定了内容，所以这就注定了海顿的钢琴奏鸣曲体现的是一种雅致、平静和快乐的音乐。
从这首G大调奏鸣作品的第一乐章的主题部分，就可以看出，这属于早期海顿的作品。轻松幽默的动机，一开始就使用一个弱起4度跳进d-g，一下子给听众一种活跃欢快的感觉。这一點和莫扎特有相似之处。另外，结合海顿生平，一直处在优越的环境中，给贵族作曲，为上流社会演出。这一时期要为了逗趣而作曲，就是所谓逗贵族一乐。第二小结四个重复跳音就是很好的例子。所以在做主题的思想感情做法时，一定要注意有精神，很高贵也不失风度。切忌跳音时因为手腕过硬而导致声音发僵。这时候控制力量是非常关键的。装饰音不可变成一片浆糊，要用耳朵细细去品味，慢练。踏板尽量节约，在每一句的句头点一下就好。
海顿用展开的手法，利用分解和弦，展开主题。我们在处理这段主部时应该牢记，古典主义风格的乐曲，有重复的地方，应该做出对比。
我在实际理解这一段内容时，刻意将踏板延长一点，而且手腕的流畅程所增加，显得更活泼轻快。但切记容易犯错误的地方就是左手。这个时候，“手连”就显得非常重要。
经过连接部的寻找与探索，海顿将展开部定在了G大调的属调上。这也是古典主义时期，最主要的转调手法。乐曲在一连串的十六分音符中，进入了如歌的D大调。而海顿在这里表现的正是另一种对比，既然始终要保证贵族们“找乐子”的心态，自然张弛有度。海顿在这里所展现的，正是刚刚紧张过后的舒展。可以表现出女高音的特点，高贵典雅，不失美丽。
左手分解和旋是展开部最需要注意的。千万不可上下僵硬地去抖手腕，否则声音会在后边十分生涩，不但消耗演奏者的体力，而且会影响音乐的整体布局。另外，踏板切不可没有章法的混乱踩下，一旦在这一部分和声混在一起，听者会感觉非常“乱”。
海顿在这一乐章用了很多跳跃技巧。在这种段落十分考验演奏者的控制水平。首先，在右手八分音符中，我們要时刻注意连与断。除了准确的音符，强大的指尖控制力也是必须要有的。其次就是节奏。在实践中得出的结论是，在这种大段跑动中，都会有抢节奏的情况。所以练习的方法就是，用拍器卡住节奏来练。主部结束并不是欢快的音符，反而是渐弱。这也为后来的展开部定了基调。不可以将右手旋律在结束时弹成跳音，尽量粘一些，长一些。最简单的办法就是，拖够时值，轻拿轻放，不要抢节奏。
作为与呈示部的大对比，展开部并未像人想到的一样是柔弱的，反而是弱起后，转成小调，通过一系列如d小调，a小调的来回探索，给人一种强烈的，不安的感觉。正是这种感觉，驱使人们继续好奇海顿的音乐思想发生了怎样的变化。
这一段的演奏特点依然是要把指尖作为关注的重点，第一关节的力量不可忽视，这是平时基本功的积累与应用。踏板依然不可以过分的多。此外，在展开部中，连线也是要特别注意和需要单练的地方。
每一句的呼吸，分句，都需要仔细推敲，切莫自由散漫的随着性子演奏，会破坏乐曲整体的性格。 最后，经历了基本的严格重复再现部，全曲以疑惑的的方式结束，所以在最后结尾时，还是要有充满期待，不安，疑惑，还有一点小兴奋的态度来解决。
四、早期作品对后世音乐的贡献
不同时期的海顿音乐各有特色，但总体而言这些音乐总是令听众愉快的，篇幅短小、旋律优美、乐思中充满着幽默睿智，这些都与海顿自身性格有很大的关系。他 “善良勤奋，并不断地侍奉上帝”，他热爱自己的家庭且为人谦和。总体而言，海顿的音乐作品涵盖了全方位的音乐风格，早期的作品属于典型的前古典主义，残存着巴洛克的遗风。这是因为早期作品的积累，他从通俗的民间巧技开始，通过对自由音乐的向往，以及积累丰富的思想，最终抵达艺术的至高境界。用热爱生活，热爱大自然多姿多彩的表达，蕴藏万花筒般的机智、幽默、欢乐和悲愁。所以说他的早期作品对后世的影响是巨大的。