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新编历史京剧《飞虎将军》是浙江京剧团“新编南派京剧武戏三部曲”中精心创作的第三台大型武戏，由著名剧作家周长赋先生为浙京量身打造。本剧将以深层次的剧旨主题探索，更具可看性的舞台综合呈现，进一步挖掘和传承优秀的“南派京剧武戏”艺术。独特的“南派京剧武戏”是浙江京剧的表演强项，我们希望通过创作《飞虎将军》，展现浙京武戏班底别具一格的舞台风采，弘扬发展浙江的京剧武戏艺术，并进一步奠定被列入“世界非遗”的国粹京剧在浙江的艺术地位。
主题| “草根男儿”的品性坚守之悲剧立命
本剧从残唐末年的民间传奇人物“李存孝”大起大落、悲喜交加的人生悲剧线切入，讲述了一个在当代引起广泛共鸣的剧旨主题——“一个‘真性男儿草根品性’之坚守的悲剧立命”。这个主题在戏中紧紧融注在李存孝和李克用这对父子的人生悲剧线中：一位为了自己品性的独特和倔强失去了宝贵的性命，一位则为了自己皇族的尊严和既定的朝廷规则牺牲了深爱的义子；这对父子尽管起初惺惺相惜、情深意切，甚至是冲破了俗见，但最终皆因自身的草根脾性和自身实际利益而不能相互再度共融、共识、共谅、共安，到头来父子落得两败俱伤、阴阳相嘘。
以古喻今，从李存孝的人生悲剧来剖析和警示处世之道，对当代很有些借鉴意义。一个人随着人生地位的变化，到底要在哪些方面及时做哪些调整，从社会学的角度来讲，是一个非常值得思考的问题。你是随着周边环境和情形的转变而及时地改变自己，还是一直顽固地保持自己的“草根劣性”，与周边一切你不如意的人脉、环境抵触。孰是孰非，与人与己，各有选择，各有判断；这就是“人生”的选择，这也是“人性”的选择，这更是“人命”的选择。
在这个戏中，晋王李克用周围的官场环境和人脉关系，实则上是融不进李存孝这种身穿“羊皮袄”的“草根人物”。尽管李存孝得到赏识和喜爱，但他自身潜藏的草根劣性与李克用精心铸造、充满官场“严厉规则”的社会环境格格不入、无法相融。最后，李存孝以自己“草根”个性的张扬搅乱了李克用多年营造的“官场规则”，这就铸就了他走向悲剧的结局。中国历来存在着诸多规则，当你置身于这个严谨的环境中但又要保持住自己的本性和习性，那就会和这种环境格格不入。本剧所揭示的人生哲理，定会让现代观众产生诸多的心灵共鸣。这也是这台南派武戏与众不同的地方，一部蕴涵着深刻人文主题和现实意义的京剧武戏。
舞台形象种子|破旧的“羊皮袄”折射出人性的光芒
“羊皮袄”是一个非常重要的贯穿全剧的道具，也是本剧中的“草根”一个极具象征性的道具，是一件非常具有象征意义和现实内涵的“舞台形象种子”。它有时是人物内心的述说，有时是现实环境的控诉，有时是命运境遇的代表，有时是悲剧形成的起因。它是李存孝的“第二自我”，是全剧悲剧爆发的见证，是剧中男女主人公生死离别的情之维系，是能折射出剧中人物人性光芒的“活的道具”。当全剧在关键场次不断出现这件破旧的“羊皮袄”，当远方飘来的凄美、苍凉的主题歌《牧羊曲》在观众耳边回响时，我相信，观众的心定会随着这件破旧的“羊皮袄”起伏、激动、唏嘘、悲叹；“羊皮袄”是本剧中十分醒目的“戏眼”和“象征性灵魂”。这件 “羊皮袄”，最后在李存孝“五马分尸”时瞬间于半空中意象化的四分五裂、飘飞八方……我觉得直接寓意着“保持草根的本色就是粉碎自我的一切”的剧旨深刻涵义。
演剧样式|蕴涵着深刻人文哲理的南派京剧武戏
这是一部在厚重的传统经典基础上加以创新的南派京剧武戏，因此它的舞台演剧样式将是与众不同的，将是一台气势恢弘、情感浓烈、颇具地域民族特色和古朴豪迈风采的“凄情传奇历史悲剧”。苍劲悲愤的人物咏叹、血腥残忍的疆场撕杀、热情豪爽的漠北抒怀、人生如梦的情景闪回，造就了本剧独特的、流畅的、震撼的、大气的演剧形式和风格。之所以把这台戏定位为“凄情传奇历史悲剧”，是因为：一方面，这台戏的剧情充满了悲壮激昂的“别情”“悲情”“哀情”“怨情”“真情”。另一方面，该剧叙述家喻户晓的“李存孝”五马分尸惨遭车裂之传奇故事，使得整个戏的演剧呈现始终弥漫着一缕凄凉悲戚的舞台氛围，看了使人深思，观之让人感悟，听后叫人落泪，本剧将是一部剧旨厚重，情节跌宕，人物震撼，场面恢弘的史诗般大型传奇历史京剧。凄情是本剧的氛围，传奇是本剧的色彩，历史是本剧的基点，悲剧是本剧的张力。另者，本剧中将呈现充满盖派艺术韵味的南派京剧武戏表演，将展示流畅、紧凑的演剧结构，将凸显凄情、苍凉的舞台风格，将努力运用独特的舞台综合表演让观众在悲壮、凄楚的演剧样式中得到艺术上的震撼和共鸣。
舞美|篆刻在凄情冰冷人生履历中的铁骑印记
本剧的舞美场景空灵、多变、叠化、流畅，需要舞美设计巧妙设置组合起寓意山峪、雄关、营帐、宫殿、刑场等整体意象的舞台支点，构筑成导演所需要的各种快速转换的戏剧场景。凝重、压抑、悲戚、冷酷是这个戏总体的舞美效果和气氛元素，要突出历史剧的厚度和沉重感，并要体现出传奇剧的离奇、夸张。还要展现出男人戏的浩然、大气。为了呈现剧中时空和场景迁换的自然和流畅，舞美要设计制作一道巨型的“浮雕式军盔立面移动屏风”，设置于舞台二道幕的重要位置。屏风的立面上用浮雕式的手法雕刻出蕴涵着残唐时期历史意韵和本剧舞台形象种子意韵的画面形象，这样全剧就可以在这道“浮雕式军盔立面移动屏风”和灯光的配合下自由地进行场景的切换和叠化，使得全剧的演绎呈现出特有的流畅感和立体感。
唱腔和音乐|奏一曲催人心泪的人生悲歌
本剧的唱腔设计建立在京剧传统板腔体声腔旋律的基础上进行创作，要从传统的经典声腔中去挖掘、去吸收，根据每个人物、每个行当的需要去创作设计。我们要保留和展现完美、传统的京剧唱腔元素，但同时也要借鉴和融合一些新的舞台演唱形式和方法来重新架构我们这个戏的演唱结构。要用情景独唱、双重唱、多重唱、群声合唱等新颖的演唱手法，来展现剧中戏剧矛盾的冲突、人物关系的纠葛、内心世界的抒展、剧烈情感的喷发。唱腔设计的创作理念一定要设法使“传统元素与现代方式”相结合，“内在本体和外在结构”相互融，“老声腔和新形式”相嫁接。 由于本剧是一台气势浩大、场景辽阔、地域特征独特、矛盾冲突剧烈的“凄情传奇历史悲剧”。因此，戏剧性场景的气氛音乐、关键人物咏叹时的背景音乐、渲染人物内心世界的意境音乐、展现动作场面的舞蹈音乐和武打音乐等等，都要在总体构思下做出全新的创作。这台戏的整体音乐感觉应该是比较古朴、沧桑、悲伧、激昂，希望能运用那种独具飘渺、凄美意境的古朴乐器和漠北平原上独特的民族乐器的独奏来强烈地渲染这种感觉和意境（例如：古埙、古箫、古琴、唢呐、长牛角号等民族乐器）。震撼的鼓乐是本剧中几个重要场面的气氛音乐和表演主节奏。希望用震耳欲聋的鼓乐来衬托、来铺垫、来伴奏，这样不仅能达到环境气氛的渲染，而且还能配合演员寻找到内心剧烈活动和外部复杂身段表演的强烈节奏点。
武打、舞蹈|用强烈的肢体语汇来展现悲剧主题
京剧武打和舞蹈造型是舞台演出十分重要的视觉语汇，本剧定位为“凄情传奇历史悲剧”，战争场面和武打套路，以及抒情性的舞蹈场面成为剧情发展和人物塑造的特定手段，也必将成为全剧演剧样式的重要体现方法。我们适量运用武打场面和气氛舞队的组合，来形象或意象地表现剧旨所需要我们阐明的气氛、意境和环境。在这些武打场面和舞蹈场面的编排过程中，武打设计和编舞要尽可能地挖掘残唐时期以及塞北沙陀国区域的地域特色和民俗印象，使之成为本剧武打设计和舞蹈造型的特殊素材，这样才能和本剧所特有的时代韵味和舞台风格相融合、相一致。
本剧武打场面主要有三场，第一次是安敬思（李存孝）和众太保的争斗场面，以短打武生的技巧见长。武打设计要充分发挥南派短打武生的敏捷、勇猛之特长，编织设计短小精悍的武打套路，运用南派武戏的惊险出手和把子，再安置严丝合缝的跟斗砸险，在全剧的开头就把李存孝神勇和独特鲜明地展现出来。第二次武戏展现是李存孝挂先锋印后亲率飞虎兵出征的大场面开打，也是一场展示李存孝雄才武略的大战。此时李存孝的气质、动态与第一场完全不同。手上的兵器也是与常人不同，独特的浑镗槊、毕燕挝，怪异另类，迅猛威武。武打设计在此段武戏中要充分运用京剧南派箭衣武生的表演技巧，将盖派《雅观楼》的独特表演技艺巧妙地融合进这段大场面的武戏中，演出飞虎将军的勇猛无敌。
最后一段武戏实则上是“舞戏”，融主演和群演的唱、做、念、舞为一体，这一场戏不是单纯开打的武戏，而是相互衬托而立体呈现的“舞戏”，其中在角色的唱做念舞当中融注了众多繁重的身段技巧和壮观的集体造型。武打设计和编舞要充分发挥中国戏曲“虚拟化”、“歌舞化”的表现手法，巧妙运用京剧的“趟马”身段和技巧，通过写意性的舞蹈构思和动作技巧编排，通过行刑鼓手悲凄击鼓的气氛渲染，创造出冲突最高潮点——“五马分尸”的壮观悲凄场面，组合成一组组充满戏曲“假定性”色彩和“虚拟化”动势的震撼戏剧场面。五根“冰凉粗硬的大铁链”，实则上是表达了一种皇权束缚的象征。这组舞蹈化的动作表演要将京剧的唱、念、做、舞、翻、跌技巧融为一体，群体表演和个体表演紧密配合。武打设计和编舞所设计的动作高潮点，要和本剧此段落的音乐高潮点、锣鼓高潮点、舞美装置的变化高潮点、灯光的变光高潮点紧密地配合在一起，用戏曲极具“写意化”的舞台表现手段和舞台综合性的多元配合，展现出本剧中这一最具强烈感官色彩的悲剧场面。
最后的话
新编历史京剧《飞虎将军》是一台充满现实立意的南派武戏，鲜明的人文主题不仅带给观众诸多人生哲理上的感悟和思考，同时也给我们所有的主创人员带来诸多艺术层面的全新挑战。希望《飞虎将军》这部压轴之作为我们独具创意的“浙京南派京剧武戏三部曲”画下一个完美的句号！
主题| “草根男儿”的品性坚守之悲剧立命
本剧从残唐末年的民间传奇人物“李存孝”大起大落、悲喜交加的人生悲剧线切入，讲述了一个在当代引起广泛共鸣的剧旨主题——“一个‘真性男儿草根品性’之坚守的悲剧立命”。这个主题在戏中紧紧融注在李存孝和李克用这对父子的人生悲剧线中：一位为了自己品性的独特和倔强失去了宝贵的性命，一位则为了自己皇族的尊严和既定的朝廷规则牺牲了深爱的义子；这对父子尽管起初惺惺相惜、情深意切，甚至是冲破了俗见，但最终皆因自身的草根脾性和自身实际利益而不能相互再度共融、共识、共谅、共安，到头来父子落得两败俱伤、阴阳相嘘。
以古喻今，从李存孝的人生悲剧来剖析和警示处世之道，对当代很有些借鉴意义。一个人随着人生地位的变化，到底要在哪些方面及时做哪些调整，从社会学的角度来讲，是一个非常值得思考的问题。你是随着周边环境和情形的转变而及时地改变自己，还是一直顽固地保持自己的“草根劣性”，与周边一切你不如意的人脉、环境抵触。孰是孰非，与人与己，各有选择，各有判断；这就是“人生”的选择，这也是“人性”的选择，这更是“人命”的选择。
在这个戏中，晋王李克用周围的官场环境和人脉关系，实则上是融不进李存孝这种身穿“羊皮袄”的“草根人物”。尽管李存孝得到赏识和喜爱，但他自身潜藏的草根劣性与李克用精心铸造、充满官场“严厉规则”的社会环境格格不入、无法相融。最后，李存孝以自己“草根”个性的张扬搅乱了李克用多年营造的“官场规则”，这就铸就了他走向悲剧的结局。中国历来存在着诸多规则，当你置身于这个严谨的环境中但又要保持住自己的本性和习性，那就会和这种环境格格不入。本剧所揭示的人生哲理，定会让现代观众产生诸多的心灵共鸣。这也是这台南派武戏与众不同的地方，一部蕴涵着深刻人文主题和现实意义的京剧武戏。
舞台形象种子|破旧的“羊皮袄”折射出人性的光芒
“羊皮袄”是一个非常重要的贯穿全剧的道具，也是本剧中的“草根”一个极具象征性的道具，是一件非常具有象征意义和现实内涵的“舞台形象种子”。它有时是人物内心的述说，有时是现实环境的控诉，有时是命运境遇的代表，有时是悲剧形成的起因。它是李存孝的“第二自我”，是全剧悲剧爆发的见证，是剧中男女主人公生死离别的情之维系，是能折射出剧中人物人性光芒的“活的道具”。当全剧在关键场次不断出现这件破旧的“羊皮袄”，当远方飘来的凄美、苍凉的主题歌《牧羊曲》在观众耳边回响时，我相信，观众的心定会随着这件破旧的“羊皮袄”起伏、激动、唏嘘、悲叹；“羊皮袄”是本剧中十分醒目的“戏眼”和“象征性灵魂”。这件 “羊皮袄”，最后在李存孝“五马分尸”时瞬间于半空中意象化的四分五裂、飘飞八方……我觉得直接寓意着“保持草根的本色就是粉碎自我的一切”的剧旨深刻涵义。
演剧样式|蕴涵着深刻人文哲理的南派京剧武戏
这是一部在厚重的传统经典基础上加以创新的南派京剧武戏，因此它的舞台演剧样式将是与众不同的，将是一台气势恢弘、情感浓烈、颇具地域民族特色和古朴豪迈风采的“凄情传奇历史悲剧”。苍劲悲愤的人物咏叹、血腥残忍的疆场撕杀、热情豪爽的漠北抒怀、人生如梦的情景闪回，造就了本剧独特的、流畅的、震撼的、大气的演剧形式和风格。之所以把这台戏定位为“凄情传奇历史悲剧”，是因为：一方面，这台戏的剧情充满了悲壮激昂的“别情”“悲情”“哀情”“怨情”“真情”。另一方面，该剧叙述家喻户晓的“李存孝”五马分尸惨遭车裂之传奇故事，使得整个戏的演剧呈现始终弥漫着一缕凄凉悲戚的舞台氛围，看了使人深思，观之让人感悟，听后叫人落泪，本剧将是一部剧旨厚重，情节跌宕，人物震撼，场面恢弘的史诗般大型传奇历史京剧。凄情是本剧的氛围，传奇是本剧的色彩，历史是本剧的基点，悲剧是本剧的张力。另者，本剧中将呈现充满盖派艺术韵味的南派京剧武戏表演，将展示流畅、紧凑的演剧结构，将凸显凄情、苍凉的舞台风格，将努力运用独特的舞台综合表演让观众在悲壮、凄楚的演剧样式中得到艺术上的震撼和共鸣。
舞美|篆刻在凄情冰冷人生履历中的铁骑印记
本剧的舞美场景空灵、多变、叠化、流畅，需要舞美设计巧妙设置组合起寓意山峪、雄关、营帐、宫殿、刑场等整体意象的舞台支点，构筑成导演所需要的各种快速转换的戏剧场景。凝重、压抑、悲戚、冷酷是这个戏总体的舞美效果和气氛元素，要突出历史剧的厚度和沉重感，并要体现出传奇剧的离奇、夸张。还要展现出男人戏的浩然、大气。为了呈现剧中时空和场景迁换的自然和流畅，舞美要设计制作一道巨型的“浮雕式军盔立面移动屏风”，设置于舞台二道幕的重要位置。屏风的立面上用浮雕式的手法雕刻出蕴涵着残唐时期历史意韵和本剧舞台形象种子意韵的画面形象，这样全剧就可以在这道“浮雕式军盔立面移动屏风”和灯光的配合下自由地进行场景的切换和叠化，使得全剧的演绎呈现出特有的流畅感和立体感。
唱腔和音乐|奏一曲催人心泪的人生悲歌
本剧的唱腔设计建立在京剧传统板腔体声腔旋律的基础上进行创作，要从传统的经典声腔中去挖掘、去吸收，根据每个人物、每个行当的需要去创作设计。我们要保留和展现完美、传统的京剧唱腔元素，但同时也要借鉴和融合一些新的舞台演唱形式和方法来重新架构我们这个戏的演唱结构。要用情景独唱、双重唱、多重唱、群声合唱等新颖的演唱手法，来展现剧中戏剧矛盾的冲突、人物关系的纠葛、内心世界的抒展、剧烈情感的喷发。唱腔设计的创作理念一定要设法使“传统元素与现代方式”相结合，“内在本体和外在结构”相互融，“老声腔和新形式”相嫁接。 由于本剧是一台气势浩大、场景辽阔、地域特征独特、矛盾冲突剧烈的“凄情传奇历史悲剧”。因此，戏剧性场景的气氛音乐、关键人物咏叹时的背景音乐、渲染人物内心世界的意境音乐、展现动作场面的舞蹈音乐和武打音乐等等，都要在总体构思下做出全新的创作。这台戏的整体音乐感觉应该是比较古朴、沧桑、悲伧、激昂，希望能运用那种独具飘渺、凄美意境的古朴乐器和漠北平原上独特的民族乐器的独奏来强烈地渲染这种感觉和意境（例如：古埙、古箫、古琴、唢呐、长牛角号等民族乐器）。震撼的鼓乐是本剧中几个重要场面的气氛音乐和表演主节奏。希望用震耳欲聋的鼓乐来衬托、来铺垫、来伴奏，这样不仅能达到环境气氛的渲染，而且还能配合演员寻找到内心剧烈活动和外部复杂身段表演的强烈节奏点。
武打、舞蹈|用强烈的肢体语汇来展现悲剧主题
京剧武打和舞蹈造型是舞台演出十分重要的视觉语汇，本剧定位为“凄情传奇历史悲剧”，战争场面和武打套路，以及抒情性的舞蹈场面成为剧情发展和人物塑造的特定手段，也必将成为全剧演剧样式的重要体现方法。我们适量运用武打场面和气氛舞队的组合，来形象或意象地表现剧旨所需要我们阐明的气氛、意境和环境。在这些武打场面和舞蹈场面的编排过程中，武打设计和编舞要尽可能地挖掘残唐时期以及塞北沙陀国区域的地域特色和民俗印象，使之成为本剧武打设计和舞蹈造型的特殊素材，这样才能和本剧所特有的时代韵味和舞台风格相融合、相一致。
本剧武打场面主要有三场，第一次是安敬思（李存孝）和众太保的争斗场面，以短打武生的技巧见长。武打设计要充分发挥南派短打武生的敏捷、勇猛之特长，编织设计短小精悍的武打套路，运用南派武戏的惊险出手和把子，再安置严丝合缝的跟斗砸险，在全剧的开头就把李存孝神勇和独特鲜明地展现出来。第二次武戏展现是李存孝挂先锋印后亲率飞虎兵出征的大场面开打，也是一场展示李存孝雄才武略的大战。此时李存孝的气质、动态与第一场完全不同。手上的兵器也是与常人不同，独特的浑镗槊、毕燕挝，怪异另类，迅猛威武。武打设计在此段武戏中要充分运用京剧南派箭衣武生的表演技巧，将盖派《雅观楼》的独特表演技艺巧妙地融合进这段大场面的武戏中，演出飞虎将军的勇猛无敌。
最后一段武戏实则上是“舞戏”，融主演和群演的唱、做、念、舞为一体，这一场戏不是单纯开打的武戏，而是相互衬托而立体呈现的“舞戏”，其中在角色的唱做念舞当中融注了众多繁重的身段技巧和壮观的集体造型。武打设计和编舞要充分发挥中国戏曲“虚拟化”、“歌舞化”的表现手法，巧妙运用京剧的“趟马”身段和技巧，通过写意性的舞蹈构思和动作技巧编排，通过行刑鼓手悲凄击鼓的气氛渲染，创造出冲突最高潮点——“五马分尸”的壮观悲凄场面，组合成一组组充满戏曲“假定性”色彩和“虚拟化”动势的震撼戏剧场面。五根“冰凉粗硬的大铁链”，实则上是表达了一种皇权束缚的象征。这组舞蹈化的动作表演要将京剧的唱、念、做、舞、翻、跌技巧融为一体，群体表演和个体表演紧密配合。武打设计和编舞所设计的动作高潮点，要和本剧此段落的音乐高潮点、锣鼓高潮点、舞美装置的变化高潮点、灯光的变光高潮点紧密地配合在一起，用戏曲极具“写意化”的舞台表现手段和舞台综合性的多元配合，展现出本剧中这一最具强烈感官色彩的悲剧场面。
最后的话
新编历史京剧《飞虎将军》是一台充满现实立意的南派武戏，鲜明的人文主题不仅带给观众诸多人生哲理上的感悟和思考，同时也给我们所有的主创人员带来诸多艺术层面的全新挑战。希望《飞虎将军》这部压轴之作为我们独具创意的“浙京南派京剧武戏三部曲”画下一个完美的句号！