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摘要：定格动画是通过逐格地拍摄对象，然后使之连续播放而形成的动画。通常定格动画都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的;而雕塑作为一种造型艺术，也会通过黏土、石膏、木材等材料创造出具有一定空间可视性的艺术形象。所以定格动画教学可以从雕塑艺术中汲取可鉴之处，对于创作出富有民族特色的動画作品具有启示作用。
关键词：定格动画、造型语言、雕塑艺术
定格动画，起源于1907年，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶、木偶或者混合材料的角色来演出的，这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。定格动画是一种特殊的动画形式，与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。例如国产动画《曹冲称象》、《阿凡提》等，都是十分优秀的定格动画作品。定格动画首先要先设计一个鲜明的角色，可以是一个人、一个动物、一件东西，然后选择黏土、橡胶、硅胶、软陶、石膏、木材等适合的材料来制作这个角色，对于定格动画而言，角色的设计和制作无疑是整个动画片中最为重要的步骤。
雕塑是一种空间艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，即雕、刻、塑三种创作方法的总称。指用石膏、树脂、黏土、木材等各种材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。艺术家通过创作出生动的艺术形象达到艺术创造的目的。雕塑是空间艺术，而动画是时间与空间艺术相结合的艺术形式，两者有很多相似之处，尤其是定格动画最为动画的一种类别，本身艺术形象在其造型方面与雕塑具有很多相似之处，两者可以结合新的科技手段，相互学习和借鉴;而雕塑中特有的造型技巧和造型方法等无疑为定格动画的制作带来了启示性的作用。
一、雕塑中的材料选择对定格动画的启发
雕塑目前是动画艺术中所具有的立体载体。雕塑的媒体不管是从外形到体量都表现了主题的空间存在的立体形态。都给予了观众一种鲜明现实存在的感觉。与雕塑一样，材料是定格动画的视觉元素，他是思想观念与艺术形成的物质媒介。在塑造形象的同时，动画创作者将思想感情赋予材料生命，不同的材料具有不同的特性和视觉感受，对材料的合理运用和新的形式语言的探索，是定格动画不断发展的过程。定格动画是通过动作过程来表现对象和主题这一特性，因此一般材料上选择具有延展性、可变性的雕塑材料。黏土、铁丝、橡胶、硅胶、软陶等都是定格动画常用的材料。多样的雕塑材料给予定格动画更广阔的空间，丰富了其艺术表现在形式。定格动画常见的材料形式主要有以下几种：
1、木偶角色造型：木偶角色造型通常是用木头来雕刻和制作角色的一种偶类动画。这一类动画也被称为木偶动画，和木偶艺术有着密切关系。在表现形式上木偶动画与木偶戏一样继承了雕刻艺术的特征。尤其是我国早期的木偶动画，如《曹冲称象》，不仅沿袭了木偶戏的艺术特征，还融合了戏曲元素。
2、黏土角色造型：黏土角色通常是用黏土来塑造形象的一种定格动画，也成为黏土动画。黏土具备特有的高度塑造性，使其制作成的泥偶不但在延展性和动作上有更高的灵活性，同时还体现出质朴与天然的艺术表现力。例如《小鸡快跑》，造型夸张，动作生动逼真，用黏土展现出的流畅、优美的画面以及富含娱乐元素的故事情节，不仅奠定了黏土动画在现代动画电影史上的地位，也让黏土动画成为偶动画开拓与占领现代动画商业市场的先行者。
3、布偶角色造型：就是用布来塑造角色的一类定格动画。相对于黏土和布偶，布料于生活中更是无处不见，其丰富真实的质感给予观众强烈的亲民性视觉享受。布衣的质感、肌理形式、纹样图案丰富多样，具有高度的可选择性，给布偶角色造型提供了很大的空间。如我国著名的布偶动画《阿凡提的故事》，取材于新疆民间英雄故事，人物造型生动幽默，凭借独特的少数民族特色和浓郁的民族气息而独树一帜。
二、雕塑的制作工艺对定格动画制作过程中的启发
雕塑在中国具有悠久的历史，且并不因为时代和社会及国家的更替而中断。中国春秋战国时期就开始有人物雕塑的出现，商、西周之后进一步繁荣和发展。这些人像雕塑包括武士、侍从、伎乐、舞人等各种不同社会地位的形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感和审美理想，其雕塑手法也逐渐从程式化发展为形象写实、生动。所以，雕塑工艺的逐渐发展也给定格动画角色之作带来了新的启发。
1、制作工艺
定格动画角色制作是重要的一环，也是整个影片中最困难的部分。定格动画的特殊制作方式对角色的造型和材料选择都具有一定的限制性。定格动画的角色制作跟雕塑一样，都需要内部骨架作为核心支撑，在骨架外进行各种形态的塑造。不同的是，定格动画需要加上动作的概念。在需要考虑“动”的基础上，骨架的制作则变得更为复杂。为了使角色动作灵活自如，而且不易损坏，就要求我们在选择骨架材质时一般采用质地较软，容易塑形的金属丝，如铝丝、铅丝、铜丝、银丝、铁丝等。骨架完成后，制作身体，为了方便角色运动，尽量选择较为轻巧的材质作为填充。例如《圣诞惊魂夜》中的角色塑造，先由雕刻师用硬模造出模型，再灌上软胶，倒模风干和烘干后方可完成。角色模型的每个关节则要达到在影片中表演时每秒活动14次的要求，所以每个肢体关节的机械制作需要非常精良和仔细。
2、表情的控制和替换
定格动画由于其特殊的制作方式，限制了角色的表情表现，以往的定格动画往往角色表情单一，随着时代的进步，匈牙利人乔治.帕尔发明出更换部件的方法。一个角色制作出几十只手、上百个头用于替换，这样根据人物的情绪变化随时替换，从而呈现出丰富细腻的表情和动作。
随着科技的发展，制作偶的技术越来越先进，工具也越来越多，偶的动作表现也更为精妙。虽然采用更换头部模型的方式能表现出人偶丰富的表情变化，但替换、摆放模型需要耗费大量时间。为了使角色的动作表演更为细腻逼真，动作控制更加方便，在《僵尸新娘》的制作中，木偶专家为每一个角色制作了“表情内控装置”，装置藏在头部外壳中，通过隐藏在耳朵后面的操纵杆可控制角色的表情。
作者信息：时溪蔓（1982～），新乡学院美术学院，硕士，副教授，研究方向动画。
新乡学院，453000
关键词：定格动画、造型语言、雕塑艺术
定格动画，起源于1907年，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶、木偶或者混合材料的角色来演出的，这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。定格动画是一种特殊的动画形式，与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。例如国产动画《曹冲称象》、《阿凡提》等，都是十分优秀的定格动画作品。定格动画首先要先设计一个鲜明的角色，可以是一个人、一个动物、一件东西，然后选择黏土、橡胶、硅胶、软陶、石膏、木材等适合的材料来制作这个角色，对于定格动画而言，角色的设计和制作无疑是整个动画片中最为重要的步骤。
雕塑是一种空间艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，即雕、刻、塑三种创作方法的总称。指用石膏、树脂、黏土、木材等各种材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。艺术家通过创作出生动的艺术形象达到艺术创造的目的。雕塑是空间艺术，而动画是时间与空间艺术相结合的艺术形式，两者有很多相似之处，尤其是定格动画最为动画的一种类别，本身艺术形象在其造型方面与雕塑具有很多相似之处，两者可以结合新的科技手段，相互学习和借鉴;而雕塑中特有的造型技巧和造型方法等无疑为定格动画的制作带来了启示性的作用。
一、雕塑中的材料选择对定格动画的启发
雕塑目前是动画艺术中所具有的立体载体。雕塑的媒体不管是从外形到体量都表现了主题的空间存在的立体形态。都给予了观众一种鲜明现实存在的感觉。与雕塑一样，材料是定格动画的视觉元素，他是思想观念与艺术形成的物质媒介。在塑造形象的同时，动画创作者将思想感情赋予材料生命，不同的材料具有不同的特性和视觉感受，对材料的合理运用和新的形式语言的探索，是定格动画不断发展的过程。定格动画是通过动作过程来表现对象和主题这一特性，因此一般材料上选择具有延展性、可变性的雕塑材料。黏土、铁丝、橡胶、硅胶、软陶等都是定格动画常用的材料。多样的雕塑材料给予定格动画更广阔的空间，丰富了其艺术表现在形式。定格动画常见的材料形式主要有以下几种：
1、木偶角色造型：木偶角色造型通常是用木头来雕刻和制作角色的一种偶类动画。这一类动画也被称为木偶动画，和木偶艺术有着密切关系。在表现形式上木偶动画与木偶戏一样继承了雕刻艺术的特征。尤其是我国早期的木偶动画，如《曹冲称象》，不仅沿袭了木偶戏的艺术特征，还融合了戏曲元素。
2、黏土角色造型：黏土角色通常是用黏土来塑造形象的一种定格动画，也成为黏土动画。黏土具备特有的高度塑造性，使其制作成的泥偶不但在延展性和动作上有更高的灵活性，同时还体现出质朴与天然的艺术表现力。例如《小鸡快跑》，造型夸张，动作生动逼真，用黏土展现出的流畅、优美的画面以及富含娱乐元素的故事情节，不仅奠定了黏土动画在现代动画电影史上的地位，也让黏土动画成为偶动画开拓与占领现代动画商业市场的先行者。
3、布偶角色造型：就是用布来塑造角色的一类定格动画。相对于黏土和布偶，布料于生活中更是无处不见，其丰富真实的质感给予观众强烈的亲民性视觉享受。布衣的质感、肌理形式、纹样图案丰富多样，具有高度的可选择性，给布偶角色造型提供了很大的空间。如我国著名的布偶动画《阿凡提的故事》，取材于新疆民间英雄故事，人物造型生动幽默，凭借独特的少数民族特色和浓郁的民族气息而独树一帜。
二、雕塑的制作工艺对定格动画制作过程中的启发
雕塑在中国具有悠久的历史，且并不因为时代和社会及国家的更替而中断。中国春秋战国时期就开始有人物雕塑的出现，商、西周之后进一步繁荣和发展。这些人像雕塑包括武士、侍从、伎乐、舞人等各种不同社会地位的形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感和审美理想，其雕塑手法也逐渐从程式化发展为形象写实、生动。所以，雕塑工艺的逐渐发展也给定格动画角色之作带来了新的启发。
1、制作工艺
定格动画角色制作是重要的一环，也是整个影片中最困难的部分。定格动画的特殊制作方式对角色的造型和材料选择都具有一定的限制性。定格动画的角色制作跟雕塑一样，都需要内部骨架作为核心支撑，在骨架外进行各种形态的塑造。不同的是，定格动画需要加上动作的概念。在需要考虑“动”的基础上，骨架的制作则变得更为复杂。为了使角色动作灵活自如，而且不易损坏，就要求我们在选择骨架材质时一般采用质地较软，容易塑形的金属丝，如铝丝、铅丝、铜丝、银丝、铁丝等。骨架完成后，制作身体，为了方便角色运动，尽量选择较为轻巧的材质作为填充。例如《圣诞惊魂夜》中的角色塑造，先由雕刻师用硬模造出模型，再灌上软胶，倒模风干和烘干后方可完成。角色模型的每个关节则要达到在影片中表演时每秒活动14次的要求，所以每个肢体关节的机械制作需要非常精良和仔细。
2、表情的控制和替换
定格动画由于其特殊的制作方式，限制了角色的表情表现，以往的定格动画往往角色表情单一，随着时代的进步，匈牙利人乔治.帕尔发明出更换部件的方法。一个角色制作出几十只手、上百个头用于替换，这样根据人物的情绪变化随时替换，从而呈现出丰富细腻的表情和动作。
随着科技的发展，制作偶的技术越来越先进，工具也越来越多，偶的动作表现也更为精妙。虽然采用更换头部模型的方式能表现出人偶丰富的表情变化，但替换、摆放模型需要耗费大量时间。为了使角色的动作表演更为细腻逼真，动作控制更加方便，在《僵尸新娘》的制作中，木偶专家为每一个角色制作了“表情内控装置”，装置藏在头部外壳中，通过隐藏在耳朵后面的操纵杆可控制角色的表情。
作者信息：时溪蔓（1982～），新乡学院美术学院，硕士，副教授，研究方向动画。
新乡学院，453000