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汉画像石是汉代在墓室、祠堂、墓阙等建筑上雕刻画像的建筑构石,是古代为丧葬礼俗服务的一种石刻艺术。画像石是当时社会风貌的具体描绘,被人们看作汉代历史的画卷，不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的颠峰，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。它产生于西汉中期,至西汉晚期得到迅速发展,东汉中期以后达到其鼎盛期。
雕刻技法与风格
画像石制作过程大概如下：采石，规整石板尺寸并磨光石面；墨线勾勒画面图像，图像外减地（少数减地后凿条纹或麻点）；在突出的物象上以墨、彩描绘或阴线刻绘（少数凿麻点） 。雕刻技法是反映汉画像石优劣的重要标尺之一，艺术工匠以石为地，采用刀笔并举、刻绘结合的手法，在坚硬的石面上描绘着几千年前他们生活的现实场景，想象中的渺茫仙境，幻梦中的羽化登仙之路。正是这种刻绘并举的手法使汉画像石有雕刻绘画两种不同的审美体验。
徐州汉画像石多以“弧面浅浮雕”，即“物象轮廓外剔地，物象轮廓凿成凸突的弧面，物象轮廓内用阴线刻画细部”。特别是剔地深且圆滑的笔触，给人以雕刻之美。不可否认汉画中还是以绘画为主要“意趣”。因为线条被作为主要的雕刻语言，这也是影响中国以后几千年绘画风格的重要导向力之一！运用线来表达原始的浪漫主义幻想图，寥寥几道划痕就能将狩猎者的神态刻画的栩栩如生。
布局构图的艺术
因为汉朝的书写载体还不是很便捷，绘画艺术的施展就首先开始于崖壁之上，无所顾忌的抒发着人类原始的美感，也就无所谓谋篇布局。汉画像石不同它相当于在一幅限制空间的画面上作画，这就意味下笔前有所思，有意识，有目的。徐州汉画像石的布局结构极具艺术特色，一般都是将整个石面进行分格，再把各类物象分别安置其中，内容紧凑，经常会把不同的故事画面结聚在一起。如邳州征集的“仙人、渔猎图”画像石?，该石分为两格，上格是仙人等物象，下格是渔猎图像。上格的仙人图，下格为渔猎图，一仙境，一现实，一虚一实，相映成趣。再单从下格的渔猎图来说布局组合也并非率性而为的，同样别具匠心：渔者驾着鱼鹰，手持鱼叉：猎者持矛，正在向野兽扑去;上方又刻着一只猎犬，大小相宜。整个画面疏密有序。尤其是两猎者相对的位置经营，确有把那种最动感的瞬间定格下来的感觉。这种虚拟幻境与现实生活交织的构图布局，给人以亦真亦幻的感觉，这种感觉更契合墓室岩画的主题。因此徐州汉画像石在构图上具有“聚复性”和“二重性”（也就是同一副画表现了二重世界） 。这一点不也正好反映了汉代的“天人合一”思想，另一方面也表现了他们独特的审美观念。
造型风格
汉画像石中的各种仙神异兽，福瑞吉祥的图案，不禁会使品读者为华夏祖先的丰富联想所折服。在一个封闭的空间，一群灵动的思维护送着我们的祖先步入渺茫仙境，长生不老。这一切的联想当然不是无根之木，无源之水。“在中国，崇尚‘道’的老庄哲学显然对时空没有准确的界定，也正以如此，他们的想象才不会受到时空的约束”鲲鹏展翅击水三千，扶摇直上九万里。这其高，其远，其速都远远冲破了现实时空的藩篱，而体现为艺术时空的高度自由。
徐州乃禹贡九州之一，又是汉高祖刘邦发迹之地，楚汉战争也多以徐州为中心。汉初王侯将相生于此处竟有数十人，可见民风彪悍、粗犷豪放。西汉定鼎后，两汉四百年间共有十八代楚王、彭城王袭居于此，皇亲国戚，公子王孙则不可胜数，且徐州有地处要塞，水路便利，盐铁发达，豪强挥金如土，“再加上楚地‘信鬼神，重淫祀’的传统结合，形成了徐州地区极富想象力的高度浪漫主义思想”。加之轻生重死的宗教观的影响，厚葬之风大涨。因此徐州汉画像石在剽悍豪放和幻想浪漫主义的民风影响下，显然有别于其他几个地区的特色。
特殊的地理环境和生产力的缓慢发展及长期的图腾崇拜、神权崇拜和皇权崇拜，加之在汉字长期发展的历史过程中，人们一学会并养成从形象入手而抽象的把握事物的思维方似和习惯。所以汉画像石中那些神奇的抽象化图案符号也就成了理所当然。
不同于神仙灵兽，而作为日常生活的记载，画像石中人物的造型，同样夹入了当时浪漫的格调。徐州汉画像石上的舞蹈形象大多生动传神。汉代民间艺术家一刀代笔创造出的石刻线条简洁遒劲，流动自如，具有舞蹈的动律感，节奏感。他们对面不表情不做过细的描绘，而主要通过人物的动作姿态来刻绘其个性特征，追求以形传神，这非常适合描绘以人体动作为主要表现手段的舞蹈艺术。另外，为了更好的表现画像的主题，作者在写实的基础上还稍加夸张对舞者腰肢和舞袖的描绘，突出的夸张了我国古代舞蹈“纤腰间长袖”的艺术特色。
从想象力到到艺术概括能力，可见汉画像石中的形象造型并不是随意为之，是工匠们苦心经营的结晶，是体现他们艺术创造力的成果。
大汉雄风影响不仅仅是当时的一代人，她浇灌的是整个华夏民族。两千年的沧桑在斑驳石片之上的记忆就就足以让世界投以惊艳眼光，如果那充满生气的艺术盛事，再度重现，那么徐州，那么中国，那么神奇的东方文化又将震烁寰宇。
参考文献：
[1]王中文.两汉文化研究（第二辑）[M].文化艺术出版社，1999（2）.
[2]孙厚兴，郭海林.两汉文化研究（第三辑）[M].文化艺术出版社，2004.
（作者单位：中国矿业大学艺术与设计学院）
雕刻技法与风格
画像石制作过程大概如下：采石，规整石板尺寸并磨光石面；墨线勾勒画面图像，图像外减地（少数减地后凿条纹或麻点）；在突出的物象上以墨、彩描绘或阴线刻绘（少数凿麻点） 。雕刻技法是反映汉画像石优劣的重要标尺之一，艺术工匠以石为地，采用刀笔并举、刻绘结合的手法，在坚硬的石面上描绘着几千年前他们生活的现实场景，想象中的渺茫仙境，幻梦中的羽化登仙之路。正是这种刻绘并举的手法使汉画像石有雕刻绘画两种不同的审美体验。
徐州汉画像石多以“弧面浅浮雕”，即“物象轮廓外剔地，物象轮廓凿成凸突的弧面，物象轮廓内用阴线刻画细部”。特别是剔地深且圆滑的笔触，给人以雕刻之美。不可否认汉画中还是以绘画为主要“意趣”。因为线条被作为主要的雕刻语言，这也是影响中国以后几千年绘画风格的重要导向力之一！运用线来表达原始的浪漫主义幻想图，寥寥几道划痕就能将狩猎者的神态刻画的栩栩如生。
布局构图的艺术
因为汉朝的书写载体还不是很便捷，绘画艺术的施展就首先开始于崖壁之上，无所顾忌的抒发着人类原始的美感，也就无所谓谋篇布局。汉画像石不同它相当于在一幅限制空间的画面上作画，这就意味下笔前有所思，有意识，有目的。徐州汉画像石的布局结构极具艺术特色，一般都是将整个石面进行分格，再把各类物象分别安置其中，内容紧凑，经常会把不同的故事画面结聚在一起。如邳州征集的“仙人、渔猎图”画像石?，该石分为两格，上格是仙人等物象，下格是渔猎图像。上格的仙人图，下格为渔猎图，一仙境，一现实，一虚一实，相映成趣。再单从下格的渔猎图来说布局组合也并非率性而为的，同样别具匠心：渔者驾着鱼鹰，手持鱼叉：猎者持矛，正在向野兽扑去;上方又刻着一只猎犬，大小相宜。整个画面疏密有序。尤其是两猎者相对的位置经营，确有把那种最动感的瞬间定格下来的感觉。这种虚拟幻境与现实生活交织的构图布局，给人以亦真亦幻的感觉，这种感觉更契合墓室岩画的主题。因此徐州汉画像石在构图上具有“聚复性”和“二重性”（也就是同一副画表现了二重世界） 。这一点不也正好反映了汉代的“天人合一”思想，另一方面也表现了他们独特的审美观念。
造型风格
汉画像石中的各种仙神异兽，福瑞吉祥的图案，不禁会使品读者为华夏祖先的丰富联想所折服。在一个封闭的空间，一群灵动的思维护送着我们的祖先步入渺茫仙境，长生不老。这一切的联想当然不是无根之木，无源之水。“在中国，崇尚‘道’的老庄哲学显然对时空没有准确的界定，也正以如此，他们的想象才不会受到时空的约束”鲲鹏展翅击水三千，扶摇直上九万里。这其高，其远，其速都远远冲破了现实时空的藩篱，而体现为艺术时空的高度自由。
徐州乃禹贡九州之一，又是汉高祖刘邦发迹之地，楚汉战争也多以徐州为中心。汉初王侯将相生于此处竟有数十人，可见民风彪悍、粗犷豪放。西汉定鼎后，两汉四百年间共有十八代楚王、彭城王袭居于此，皇亲国戚，公子王孙则不可胜数，且徐州有地处要塞，水路便利，盐铁发达，豪强挥金如土，“再加上楚地‘信鬼神，重淫祀’的传统结合，形成了徐州地区极富想象力的高度浪漫主义思想”。加之轻生重死的宗教观的影响，厚葬之风大涨。因此徐州汉画像石在剽悍豪放和幻想浪漫主义的民风影响下，显然有别于其他几个地区的特色。
特殊的地理环境和生产力的缓慢发展及长期的图腾崇拜、神权崇拜和皇权崇拜，加之在汉字长期发展的历史过程中，人们一学会并养成从形象入手而抽象的把握事物的思维方似和习惯。所以汉画像石中那些神奇的抽象化图案符号也就成了理所当然。
不同于神仙灵兽，而作为日常生活的记载，画像石中人物的造型，同样夹入了当时浪漫的格调。徐州汉画像石上的舞蹈形象大多生动传神。汉代民间艺术家一刀代笔创造出的石刻线条简洁遒劲，流动自如，具有舞蹈的动律感，节奏感。他们对面不表情不做过细的描绘，而主要通过人物的动作姿态来刻绘其个性特征，追求以形传神，这非常适合描绘以人体动作为主要表现手段的舞蹈艺术。另外，为了更好的表现画像的主题，作者在写实的基础上还稍加夸张对舞者腰肢和舞袖的描绘，突出的夸张了我国古代舞蹈“纤腰间长袖”的艺术特色。
从想象力到到艺术概括能力，可见汉画像石中的形象造型并不是随意为之，是工匠们苦心经营的结晶，是体现他们艺术创造力的成果。
大汉雄风影响不仅仅是当时的一代人，她浇灌的是整个华夏民族。两千年的沧桑在斑驳石片之上的记忆就就足以让世界投以惊艳眼光，如果那充满生气的艺术盛事，再度重现，那么徐州，那么中国，那么神奇的东方文化又将震烁寰宇。
参考文献：
[1]王中文.两汉文化研究（第二辑）[M].文化艺术出版社，1999（2）.
[2]孙厚兴，郭海林.两汉文化研究（第三辑）[M].文化艺术出版社，2004.
（作者单位：中国矿业大学艺术与设计学院）